Imitation |

från lat. imitatio – imitation

Den exakta eller felaktiga upprepningen med en röst av en melodi omedelbart innan den lät med en annan röst. Rösten som först uttrycker melodin kallas initial, eller proposta (italienska proposta – mening), upprepa den – imitera, eller risposta (italienska risposta – svar, invändning).

Om det efter rispostans inträde fortsätter en melodiskt utvecklad rörelse i proposta, som bildar en motpol till rispostan – den sk. opposition, då uppstår polyfon. trasan. Om propostan tystnar i samma ögonblick som rispostan kommer in eller blir melodiskt outvecklad, så visar sig tyget vara homofoniskt. En melodi som anges i proposta kan imiteras successivt i flera röster (I, II, III, etc. i risposter):

WA Mozart. "Hälsosam kanon".

Dubbel och trippel I. används också, det vill säga samtidig imitation. uttalande (upprepning) av två eller tre rekvisita:

DD Shostakovich. 24 preludier och fugor för piano, op. 87, nr 4 (fuga).

Om risposta imiterar endast den del av proposta, där framställningen var monofonisk, så kallas I. enkel. Om risposta konsekvent imiterar alla sektioner av proposta (eller åtminstone 4), så kallas I. kanoniskt (kanon, se första exemplet på s. 505). Risposta kan komma in på vilken ljudhundradelsnivå som helst. Därför skiljer sig I. inte bara i tidpunkten för inträde av den imiterande rösten (risposts) – efter en, två, tre takter, etc. eller genom delar av takten efter början av proposta, utan också i riktning och intervall ( unisont, i övre eller nedre sekunden, trean, fjärden, etc.). Redan sedan 15-talet. märks övervikten av I. i kvarts-femten, dvs tonisk-dominant relation, som då blev dominerande, särskilt i fugan.

Med centraliseringen av det ladotonala systemet i I. av det toniska-dominanta förhållandet, det s.k. en tonsvarsteknik som främjar smidig modulering. Denna teknik fortsätter att användas i fogade produkter.

Tillsammans med den tonala responsen, den sk. fri I., i vilken den imiterande rösten behåller endast de allmänna konturerna av melodisk. teckning eller temats karaktäristiska rytm (rytm. I.).

DS Bortnyansky. 32:a andliga konserten.

I. är av stor betydelse som en metod för utveckling, utveckling av tematisk. material. Ledande till formens tillväxt, garanterar I. samtidigt tematisk. (figurativ) helhetens enhet. Redan på 13-talet. I. blir en av de vanligaste i prof. musik av presentationsteknik. I Nar. polyfoni I. uppstod tydligen mycket tidigare, vilket framgår av några bevarade uppteckningar. I 13-talets musikformer, på ett eller annat sätt kopplat till cantus firmus (rondo, kompani och sedan motett och mässa), användes ständigt kontrapunktiskt. och i synnerhet imitation. Metod. Hos Nederländerna mästare på 15-16-talen. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, etc.) imitation. teknologi, särskilt kanonisk, har nått en hög utveckling. Redan på den tiden, tillsammans med I. i direkt rörelse, användes I. flitigt i cirkulationen:

S. Scheidt. Variationer på koralen "Vater unser im Himmelreich".

De möttes också i den återvändande (crashiga) rörelsen, i rytmisk. öka (till exempel med en fördubbling av varaktigheten för alla ljud) och minska.

Från och med 16-talets dominans intogs ställningen av enkla I. Även hon segrade i imitation. former av 17- och 18-talen. (kanzoner, motetter, ricerbilar, mässor, fuga, fantasier). Nomineringen av ett enkelt I. var i viss mån en reaktion på den överdrivna entusiasmen för det kanoniska. Metod. Det är väsentligt att I. i den återvändande (crashiga) rörelsen etc. inte uppfattades med gehör eller uppfattades endast med svårighet.

Nå i dagarna av JS Bach dominans. positioner, imitationsformer (främst fuga) i efterföljande epoker då former är oberoende. driva. används mer sällan, men tränger in i stora homofoniska former, och modifieras beroende på tematikens karaktär, dess genredrag och verkets specifika koncept.

V. Ja. Shebalin. Stråkkvartett nr 4, final.

Referenser: Sokolov HA, Imitationer på cantus firmus, L., 1928; Skrebkov S., Lärobok i polyfoni, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. och Mueller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1969; Protopopov V., Polyfonins historia i dess viktigaste fenomen. (Utgåva 2), västeuropeiska klassiker från XVIII-XIX århundradena, M., 1965; Mazel L., On the ways of developing the language of modern music, "SM", 1965, nr 6,7,8.

TF Müller