Bella Mikhailovna Davidovich |
Bella Davidovich
… Enligt familjetraditionen tog en treårig flicka, som inte kunde tonerna, en av Chopins valser på gehör. Kanske så, eller kanske är det här senare legender. Men i alla fall är det symboliskt att Bella Davidovichs pianistiska barndom förknippas med namnet på den polska musikens geni. När allt kommer omkring var det Chopins "fyr" som förde henne till konsertscenen, gick upp för hennes namn ...
Allt detta hände dock långt senare. Och hennes konstnärliga debut var inställd på en annan repertoarvåg: i sin hemstad Baku spelade hon Beethovens första konsert med en orkester under ledning av Nikolai Anosov. Redan då uppmärksammade experter den fantastiska organiciteten i hennes fingerteknik och den fängslande charmen hos medfödd legato. Vid konservatoriet i Moskva började hon studera med KN Igumnov, och efter en enastående lärares död flyttade hon till klassen för hans elev Ya. V. Flier. "En gång," mindes pianisten, "såg jag in i Yakov Vladimirovich Fliers klass. Jag ville rådgöra med honom om Rakhmaninovs Rhapsody on a Theme of Paganini och spela två pianon. Detta möte, nästan av misstag, avgjorde mitt framtida studentöde. Lektionen med Flier gjorde så starkt intryck på mig – du måste känna Yakov Vladimirovich när han är som bäst … – att jag omedelbart, utan en minuts fördröjning, bad om att få bli hans elev. Jag minns att han bokstavligen fascinerade mig med sitt konstnärskap, passion för musik och pedagogiska temperament. Vi noterar att den begåvade pianisten ärvde dessa egenskaper från sin mentor.
Och här är hur professorn själv mindes dessa år: "Att arbeta med Davidovich var en fullständig glädje. Hon förberedde nya kompositioner med fantastisk lätthet. Hennes musikaliska mottaglighet var så skärpt att jag nästan aldrig behövde återvända till det ena eller det andra fragmentet på mina lektioner med henne. Davidovich kände överraskande subtilt stilen hos de mest olika kompositörerna - klassiker, romantiker, impressionister, samtida författare. Och ändå stod Chopin henne särskilt nära.
Ja, denna andliga anlag för Chopins musik, berikad av behärskning av Flier-skolan, avslöjades även under hans studentår. 1949 blev en okänd student vid Moskvakonservatoriet en av de två vinnarna av den första efterkrigstävlingen i Warszawa – tillsammans med Galina Czerny-Stefanskaya. Från det ögonblicket var Davidovichs konsertkarriär ständigt i uppåtgående linje. Efter att ha tagit examen från konservatoriet 1951 förbättrades hon ytterligare tre år i forskarskolan med Flier, och sedan undervisade hon en klass där själv. Men konsertverksamheten förblev huvudsaken. Under lång tid var Chopins musik huvudområdet för hennes kreativa uppmärksamhet. Inget av hennes program skulle klara sig utan hans verk, och det är Chopin som hon har att tacka för sin tillväxt i popularitet. Hon var en utmärkt mästare av pianocantilena och visade sig mest fullständigt i den lyriska och poetiska sfären: naturligheten i överföringen av en musikalisk fras, koloristisk skicklighet, raffinerad teknik, charmen med ett konstnärligt sätt - det är de egenskaper som är inneboende i hennes och erövra lyssnarnas hjärtan.
Men samtidigt blev Davidovich inte en smal "specialist på Chopin". Gradvis utökade hon gränserna för sin repertoar, inklusive många sidor med musik av Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. På symfonikvällarna framför hon konserter av Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (och naturligtvis Chopin) ... "För det första står romantikerna mig väldigt nära, - sa Davidovich 1975. - Jag har spelat dem för en lång tid. Jag uppträder ganska mycket av Prokofiev och med stort nöje går jag igenom det med elever på Moskvas konservatorium ... Vid 12 års ålder, en elev vid Central Music School, spelade jag Bachs engelska svit i g-moll på kvällen för elever i Igumnov-avdelningen och fick ett ganska högt betyg i pressen. Jag är inte rädd för förebråelser av indiskretion, ty jag är redo att omedelbart lägga till följande; även när jag blev vuxen vågade jag nästan aldrig ta med Bach i programmen på mina solokonserter. Men jag går inte bara igenom den store polyfonistens preludier och fugor och andra kompositioner med elever: dessa kompositioner finns i mina öron, i mitt huvud, för att leva i musik kan man helt enkelt inte klara sig utan dem. En annan komposition, väl bemästrad av fingrarna, förblir olöst för dig, som om du aldrig lyckats avlyssna författarens hemliga tankar. Samma sak händer med omhuldade pjäser – på ett eller annat sätt kommer man till dem senare, berikad med livserfarenhet.
Detta långa citat förklarar för oss vad som var sätten att utveckla pianistens talang och berika hennes repertoar, och ger grund för att förstå drivkrafterna i hennes konst. Det är ingen slump, som vi nu ser, att Davidovich nästan aldrig framför modern musik: för det första är det svårt för henne att visa sitt huvudsakliga vapen här – den fängslande melodiska cantilenan, förmågan att sjunga på piano, och för det andra är hon inte berört av spekulativa, låtna och perfekta mönster inom musik. "Kanske förtjänar jag att bli kritiserad för min begränsade horisont", erkände artisten. "Men jag kan inte ändra en av mina kreativa regler: du kan inte vara ouppriktig i prestation."
Kritik har länge kallat Bella Davidovich för en pianopoet. Det vore mer korrekt att ersätta denna vanliga term med en annan: en sångare på piano. För för henne var att spela ett instrument alltid som att sjunga, hon erkände själv att hon "känner musiken vokalt". Detta är hemligheten bakom det unika i hennes konst, som tydligt manifesteras inte bara i soloprestationer utan också i ensemble. Redan på femtiotalet spelade hon ofta i duett med sin man, en begåvad violinist som dog tidigt, Yulian Sitkovetsky, senare med Igor Oistrakh, uppträder ofta och spelar in med sin son, den redan välkände violinisten Dmitry Sitkovetsky. Pianisten har bott i USA i ungefär tio år nu. Hennes turnéverksamhet har på senare tid blivit ännu mer intensiv, och hon har lyckats inte gå vilse i strömmen av virtuoser som årligen plaskar ut på konsertscener runt om i världen. Hennes "kvinnliga pianism" i ordets bästa mening påverkar denna bakgrund ännu starkare och oemotståndligt. Detta bekräftades av hennes turné i Moskva 1988.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
