Madrigal |

fransk madrigal, ital. madrigale, gammal italiensk. madriale, mandriale, från sen lat. matrical (av lat. mater – moder)

Sång på modersmålet (modersmålet) – sekulär musikalisk och poetisk. Renässansgenre. M.s ursprung går tillbaka till Nar. poesi, till den gamla italienaren. monofonisk herdesång. I prof. M:s diktning uppträdde på 14-talet, alltså under den tidiga renässansens tidevarv. Från den tidens strikta poetiska former (sonetter, sextiner, etc.) kännetecknades av strukturfrihet (ett annat antal rader, rim, etc.). Den bestod vanligtvis av två eller flera 3-radiga strofer, följt av en 2-rads slutsats (coppia). M. skrev de största poeterna från den tidiga renässansen F. Petrarch och J. Boccaccio. Från 14-talet betyder poetisk musik vanligtvis verk speciellt skapade för muserna. inkarnation. En av de första poeterna som komponerade musik som texter för musik var F. Sacchetti. Bland de ledande musikförfattarna. M. 14-talet G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Deras M. är sång (ibland med deltagande av instrument) 2-3-röst produktion. på kärlekslyrik, komisk-hushåll, mytologisk. och andra teman, i deras musik sticker en vers och en refräng ut (på avslutningstexten); kännetecknas av melismatisk rikedom. utsmyckningar i den övre rösten. M. canonical skapades också. lager relaterade till kachcha. På 15-talet tvingas M. bort från kompositörens praktik av åtskilliga. sorter av frottola – ital. sekulär polygon. sånger. På 30-talet. 16-talet, dvs under högrenässansens tidevarv, återkommer M. och sprider sig snabbt i Europa. länder och fram till tillkomsten av operan är fortfarande den viktigaste. genre prof. sekulär musik.

M. visade sig vara musiker. en form som flexibelt kan förmedla nyanser av poesi. text; därför var han mer i samklang med ny konst. krav än frottola med dess strukturella styvhet. Musikens uppkomst M. efter mer än hundra års avbrott stimulerades av återupplivandet av lyrisk poesi. 14-talsformer (”petrarkism”). Den mest framstående av "petrarkisterna", P. Bembo, betonade och värderade M. som en fri form. Detta kompositionsdrag – frånvaron av strikta strukturella kanoner – blir det mest karakteristiska för de nya muserna. genre. Namnet "M." på 16-talet i huvudsak förknippades det inte så mycket med en viss form, utan med konsten. principen om fritt uttryck för tankar och känslor. Därför kunde M. uppfatta sin tids mest radikala strävanden, och blev "användningspunkten för många aktiva krafter" (BV Asafiev). Den viktigaste rollen i skapandet av den italienska. M. 16-talet tillhör A. Willart och F. Verdelot, Flemings av ursprung. Bland författarna till M. – italienska. kompositörerna C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa och andra. Palestrina talade också upprepade gånger till M.. De sista framstående exemplen på denna genre, som fortfarande är direkt kopplade till 16-talets traditioner, tillhör C. Monteverdi. I England var de stora madrigalisterna W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, i Tyskland – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. på 16-talet. – 4-, 5-röst wok. uppsatspremiär. lyrisk karaktär; stilmässigt skiljer den sig markant från M. 14-talet. Texter M. 16-talet. serverade populär lyrik. verk av F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, senare – T. Tasso, G. Marino, samt strofer ur dramer. dikter av T. Tasso och L. Ariosto.

På 30-50-talet. 16-talet viks isär. Moskvaskolor: venetianska (A. Willart), romerska (K. Festa), florentinska (J. Arkadelt). M. av denna period avslöjar en distinkt kompositionell och stilistisk. samband med tidigare liten lyrik. genrer – frottola och motett. M. av motett ursprung (Villat) kännetecknas av en genomgående form, en 5-röst polyfon. lager, beroende av kyrkosystemet. band. I M., av ursprung förknippad med frottola, finns en 4-stämmig homofonisk-harmonisk. lager, nära modern. dur- eller molllägen, samt kuplett- och reprisformer (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. av den tidiga perioden överförs till kap. arr. lugnt kontemplativa stämningar, det finns inga ljusa kontraster i deras musik. Nästa period i musikens utveckling, representerad av verk av O. Lasso, A. Gabrieli och andra kompositörer (50-80-talet av 16-talet), kännetecknas av ett intensivt sökande efter nya uttryck. medel. Nya typer av tematik formas, en ny rytm utvecklas. teknik ("a not negre"), vars drivkraft var förbättringen av musikalisk notation. Estetisk motiveringen tas emot av dissonans, som i ett brev av en strikt stil inte hade en självständig karaktär. värden. Den viktigaste "upptäckten" av denna tid är kromatism, återupplivad som ett resultat av studiet av andra grekiska. fret teori. Dess motivering gavs i N. Vicentinos avhandling "Ancient Music Adapted to Modern Practice" ("L'antica musica ridotta alla moderna prattica", 1555), som också ger "en provkomposition i kromatisk. band." De viktigaste kompositörerna som använde sig av kromatism i sina musikaliska kompositioner var C. de Pope och, senare, C. Gesualdo di Venosa. Traditionerna för madrigalkromatiken var stabila redan på 17-talet, och deras inflytande återfinns i operorna av C. Monteverdi, G. Caccini och M. da Galliano. Utvecklingen av kromatism ledde till berikningen av moden och dess moduleringsmedel och bildandet av ett nytt uttryck. intonationssfärer. Parallellt med kromatism studeras annan grekiska. teorin om anharmonism, vilket resulterar i praktiska. söka efter lika temperament. Ett av de mest intressanta exemplen på medvetenhet om enhetligt temperament redan på 16-talet. – madrigal L. Marenzio "Åh, du som suckar ..." ("On voi che sospirate", 1580).

Den tredje perioden (slutet av 16-talet – början av 17-talet) är "guldåldern" för matematikgenren, förknippad med namnen L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa och C. Monteverdi. M. av denna por är mättad med ljusa uttryck. kontraster, speglar i detalj utvecklingen av poetisk. tankar. Det finns en tydlig tendens till en sorts musik. symbolism: en paus i mitten av ett ord tolkas som en "suck", kromatism och dissonans är förknippade med tanken på sörjande, accelererad rytmik. rörelse och smidig melodisk. teckning – med strömmar av tårar, vind etc. Ett typiskt exempel på sådan symbolik är Gesualdos madrigal ”Fly, oh, my suckar” (“Itene oh, miei sospiri”, 1611). I Gesualdos berömda madrigal "I'm dieing, unfortunate" ("Moro lasso", 1611), symboliserar diatoniska och kromatiska liv och död.

I kon. 16-talet M. närmar sig dramatik. och konc. genrer av sin tid. Madrigalkomedier dyker upp, tydligen avsedda för scenen. inkarnation. Det finns en tradition att framföra M. i ett arrangemang för soloaröst och tillhörande instrument. Montoverdi, från den 5:e boken av madrigaler (1605), använder dec. medföljande instrument, introducerar instr. episoder ("symfonier"), minskar antalet röster till 2, 3 och till och med en röst med basso continuo. En generalisering av stilistiska italienska trender. M. 16-talet var de 7:e och 8:e böckerna av Monteverdis madrigaler ("Konsert", 1619 och "Militant and Love Madrigals", 1638), inklusive en mängd olika wokar. former – från kuplettkanzonetter till stora dramer. scener med orkesterackompanjemang. De viktigaste resultaten av madrigalperioden är godkännandet av ett homofoniskt lager, uppkomsten av grunderna för en funktionell harmonisk. modalt system, estetisk. underbyggandet av monodi, införandet av kromatism, den djärva frigörelsen av dissonans var av stor betydelse för musiken under efterföljande århundraden, i synnerhet förberedde de uppkomsten av operan. Vid 17-18-talsskiftet. M. i sina olika modifikationer utvecklas i arbetet av A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. På 20-talet kommer M. åter in i kompositörens (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, etc.) och särskilt i konsertframförandet. praktiken (många ensembler av tidig musik i Tjeckoslovakien, Rumänien, Österrike, Polen, etc., i Sovjetunionen – Madrigal Ensemble; i Storbritannien finns en Madrigal Society – Madrigal Society).

Referenser: Livanova T., Västeuropeisk musiks historia fram till 1789, M.-L., 1940, sid. 111, 155-60; Gruber R., Musikkulturens historia, vol. 2, del 1, M., 1953, sid. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., italiensk madrigal från 2-talet, i: Frågor om musikalisk form, nr. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska