Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Jag såg en fjäder. Ren och fräsch, mumlande högt sprang han genom sina hembygder. Amirovs låtar andas friskhet och renhet. Jag såg en platan. Växande rötter djupt ner i jorden steg han högt upp i himlen med sin krona. Besläktad med detta platanträd är Fikret Amirovs konst, som har rest sig just på grund av att den har slagit rot i sin hemjord. Nabi Hazri

Musiken av F. Amirov har en stor attraktion och charm. Kompositörens kreativa arv är omfattande och mångfacetterat, organiskt kopplat till azerbajdzjansk folkmusik och nationell kultur. En av de mest attraktiva egenskaperna hos Amirovs musikaliska språk är melodism: "Fikret Amirov har en rik melodisk gåva", skrev D. Shostakovich. "Melodin är själen i hans verk."

Elementet av folkmusik omgav Amirov från barndomen. Han föddes i familjen till den berömda tarksta och peztsakhanende (mugham artist) Mashadi Jamil Amirov. "Shusha, där min far kom ifrån, anses med rätta vara Transkaukasiens konservatorium," mindes Amirov. "... Det var min far som avslöjade för mig ljudvärlden och mughams hemlighet. Redan som barn strävade jag efter att imitera hans tjärspel. Ibland var jag bra på det och väckte stor glädje. En stor roll i bildandet av Amirovs kompositörs personlighet spelades av armaturerna från azerbajdzjansk musik – kompositören U. Gadzhibekov och sångaren Bul-Bul. 1949 tog Amirov examen från konservatoriet, där han studerade komposition i B. Zeidmans klass. Under studieåren vid konservatoriet arbetade den unge kompositören i folkmusikklassrummet (NIKMUZ) med att teoretiskt förstå folklore och konsten att mugham. Vid denna tidpunkt formas den unga musikerns brinnande engagemang för de kreativa principerna hos U. Gadzhibekov, grundaren av den azerbajdzjanska professionella musiken och i synnerhet den nationella operan. "Jag kallas en av efterföljarna till Uzeyir Gadzhibekovs verk, och jag är stolt över detta", skrev Amirov. Dessa ord bekräftades av dikten "Dedikation till Uzeyir Gadzhibekov" (för unisont av violiner och cello med piano, 1949). Under inflytande av Gadzhibekovs operetter (bland vilka Arshin Mal Alan är särskilt populär), fick Amirov idén att skriva sin egen musikaliska komedi The Thieves of Hearts (upplagd 1943). Arbetet fortsatte under ledning av U. Gadzhibekov. Han bidrog också till produktionen av detta verk i State Theatre of Musical Comedy, som öppnade under dessa svåra krigsår. Snart skriver Amirov en andra musikalisk komedi - Good News (upplagd 1946). Under denna period uppträdde också operan "Uldiz" ("Star", 1948), den symfoniska dikten "Till minne av hjältarna från det stora fosterländska kriget" (1943), dubbelkonserten för violin och piano och orkester (1946) . 1947 skrev kompositören Nizamisymfonin, den första symfonin för stråkorkester i azerbajdzjansk musik. Och slutligen, 1948, skapade Amirov sina berömda symfoniska mughams "Shur" och "Kurd-ovshary", som representerar en ny genre, vars essens är syntesen av traditionerna för azerbajdzjanska folksångare-khanende med principerna för europeisk symfonisk musik .

"Skapandet av de symfoniska mughamsna "Shur" och "Kurd-ovshary" är Bul-Buls initiativ", konstaterade Amirov, Bul-Bul var "den närmaste förtrogna, rådgivare och assistent till de verk jag har skrivit hittills." Båda kompositionerna utgör en diptyk som är självständiga och samtidigt förbundna med varandra genom modal och intonationssläktskap, närvaron av melodiska kopplingar och ett enda ledmotiv. Huvudrollen i diptyken tillhör mugham Shur. Båda verken blev en enastående händelse i Azerbajdzjans musikliv. De fick verkligen internationellt erkännande och lade grunden för framväxten av symfoniska maqoms i Tadzjikistan och Uzbekistan.

Amirov visade sig vara en innovatör i operan Sevil (post. 1953), skriven på dramat med samma namn av J. Jabarly, den första nationella lyrisk-psykologiska operan. "Dramat av J. Jabarly är bekant för mig från skolan", skrev Amirov. "I början av 30-talet, i stadens dramateater i Ganj, var jag tvungen att spela rollen som Sevils son, lille Gunduz. … Jag försökte i min opera bevara dramats huvudidé – idén om kvinnans kamp i öst för sina mänskliga rättigheter, patos för den nya proletära kulturens kamp med den borgerliga bourgeoisin. Under arbetet med kompositionen lämnade inte tanken på likheterna mellan karaktärerna hos hjältarna i dramat av J. Jabarly och Tjajkovskijs operor mig. Sevil och Tatiana, Balash och Herman var nära i sitt inre lager. Nationalpoeten i Azerbajdzjan Samad Vurgun välkomnade varmt operans utseende: "..." Sevilla "är rik på förtrollande melodier hämtade från den outtömliga skattkammaren av mughamkonst och skickligt bryts i operan."

En viktig plats i Amirovs arbete på 50-60-talet. upptagen av verk för en symfoniorkester: den färgstarka sviten "Azerbajdzjan" (1950), "Azerbajdzjan Capriccio" (1961), "Symfoniska danser" (1963), genomsyrad av nationella meloner. Raden av symfoniska mughams "Shur" och "Kurd-ovshary" efter 20 år fortsätter av Amirovs tredje symfoniska mugham - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), inspirerad av poesin från två stora poeter i öst - Hafiz och Bakom . 1964 gjorde kompositören den andra upplagan av symfonin för stråkorkester "Nizami". (Den store azerbajdzjanske poetens och tänkarens poesi inspirerade honom senare att skapa baletten "Nizami".) Med anledning av 600-årsjubileet av en annan framstående azerbajdzjansk poet, Nasimi, skriver Amirov en koreografisk dikt för en symfoniorkester, damkör, tenor, reciters och baletttrupp "The Legend of Nasimi", och gör senare en orkesterversion av denna balett.

En ny topp i Amirovs verk var baletten "Tusen och en natt" (post. 1979) – en färgstark koreografisk extravaganza, som om den utstrålade de arabiska sagornas magi. "På inbjudan av Iraks kulturministerium besökte jag detta land med N. Nazarova" (koreograf-direktör för baletten. – NA). Jag försökte tränga djupt in i det arabiska folkets musikkultur, dess plasticitet, skönheten i musikaliska ritualer, studerade historiska och arkitektoniska monument. Jag stod inför uppgiften att syntetisera det nationella och universella...” skrev Amirov. Balettens partitur är ljust färgad, baserad på klangspel som imiterar ljudet av folkinstrument. Trummor spelar en viktig roll i det, de bär en viktig semantisk belastning. Amirov introducerar en annan klangfärg i partituret - en röst (sopran) som sjunger temat kärlek och blir en symbol för den etiska principen.

Amirov, tillsammans med att komponera, var aktivt involverad i musikaliska och sociala aktiviteter. Han var sekreterare för styrelserna för Union of Composers of the USSR och Union of Composers of Azerbajdzjan, konstnärlig ledare för Azerbajdzjans statliga filharmoniska sällskap (1947), chef för Azerbajdzjans akademiska opera- och balettteater uppkallad efter. MF Akhundova (1956-59). "Jag har alltid drömt och drömmer fortfarande om att azerbajdzjansk musik kommer att höras i alla hörn av världen... När allt kommer omkring, människor bedömer sig själva efter folkets musik! Och om jag åtminstone delvis lyckades uppfylla min dröm, hela mitt livs dröm, då är jag lycklig”, uttryckte Fikret Amirov sitt kreativa credo.

N. Aleksenko