Gåtor med musiktexten och artistens kreativa svar

Under hela framträdandets historia litade vissa musiker på sin intuition och lekte kreativt med kompositörens idéer, medan andra artister noggrant följde författarens alla instruktioner. En sak är obestridlig i allt – det är omöjligt att bryta traditionen av kompetent läsning av författarens musikaliska text.

Utövaren är fri att hitta klangfärger efter behag, anpassa tempot och nivån av dynamiska nyanser något, behålla en individuell touch, men ändra och självständigt placera semantiska accenter i melodin – detta är inte längre en tolkning, det här är medförfattarskap!

Lyssnaren vänjer sig vid ett visst sätt att organisera musiken. Många beundrare av klassikerna besöker speciellt konserter på Filharmonikerna för att live njuta av skönheten i sina favoritmusikaliska verk, och de vill inte alls höra progressiva framträdande utvikningar som förvränger den sanna innebörden av världens musikaliska mästerverk. Konservatism är ett viktigt begrepp för klassiker. Det är därför hon är det!

I musikaliskt framförande är två begrepp oupplösligt intill varandra, på vilka grunden för hela framförandeprocessen läggs:

1. innehåll
2. tekniska sidan.

För att gissa (framföra) ett musikstycke och avslöja dess sanna (författarens) betydelse, är det nödvändigt att dessa två ögonblick organiskt flätas samman.

Gåta nr 1 – innehåll

Denna gåta är inte en sådan gåta för en kompetent, utbildad musiker. Att lösa innehållet i musik har undervisats i skolor, högskolor och universitet i många år. Det är ingen hemlighet att innan du spelar måste du noggrant studera inte noterna utan bokstäverna. Först var det ordet!

Vem är författare?!

Kompositören är det första att fokusera på. Kompositören är Gud själv, själva Meningen, Själva Idén. För- och efternamnet i det övre högra hörnet på notsidan leder dig till rätt sökning efter innehållsavslöjande. Vems musik spelar vi: Mozart, Mendelssohn eller Tjajkovskij – det här är det första vi måste uppmärksamma. Kompositörens stil och estetiken från den era då verket skapades är de första nycklarna till en kompetent läsning av författarens text.

Vad spelar vi? Bild på verket

Titeln på pjäsen är en återspegling av verkets idé; detta är det mest direkta innehållet. Wiensonaten är förkroppsligandet av en kammarorkester, barockpreludiet är organistens tonande improvisation, den romantiska balladen är en sensuell berättelse från hjärtat etc. Om vi ​​tolkar programmusik – musik med ett visst namn, så är allt ännu enklare . Om du ser "Dvärgarnas runddans" av F. Liszt, eller "Moonlight" av Debussy, blir det bara en fröjd att reda ut innehållets mysterium.

Många människor förväxlar förståelsen av bilden av musik och medlen för dess genomförande. Om du tror att du till 100% förstår bilden av musiken och kompositörens stil, betyder det inte att du kommer att framföra den lika skickligt.

Gåta nr 2 – utförande

Under musikerns fingrar vaknar musiken till liv. Anteckningssymboler förvandlas till ljud. Ljudbilden av musik är född ur hur vissa fraser eller episoder uttalas, vad den semantiska tonvikten lades på och vad som fördunklades. Samtidigt lägger detta ihop och ger upphov till en viss stil hos artisten. Tro det eller ej, författaren till den här artikeln kan redan utifrån de första ljuden av Chopins etyder avgöra vem som spelar dem – M. Yudina, V. Horowitz eller N. Sofronitsky.

Det musikaliska tyget består av intonationer, och artistens skicklighet och hans tekniska arsenal beror på hur dessa intonationer uttrycks, men arsenalen är mer andlig än teknisk. Varför?

Den enastående läraren G. Neuhaus erbjöd sina elever ett fantastiskt test. Uppgiften krävde att spela vilken ton som helst, till exempel "C", men med olika intonationer:

Ett sådant test bevisar att ingen mängd av de mest avancerade tekniska aspekterna av en musiker kommer att spela någon roll utan en inre förståelse för betydelsen av musiken och intonationen. Sedan, när du förstår att "spänning" är svår att förmedla med klumpiga passager, då kommer du att göra allt för att säkerställa jämnheten i ljudet av skalor, ackord och små pärlor. Jobba, mina herrar, bara jobba! Det är hela mysteriet!

Lär dig själv "inifrån", förbättra dig själv, fyll dig själv med olika känslor, intryck och information. Kom ihåg – artisten spelar, inte instrumentet!