Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

Den oförgängliga skönheten hos stora konstverk lever i sin egen tidsdimension och blir den högsta verkligheten. E. Denisov

Ryska musiken i vår tid representeras av ett antal stora figurer. Bland de första av dem är muskoviten E. Denisov. Efter att ha studerat pianospel (Tomsk Music College, 1950) och universitetsutbildning (fysik- och matematikfakulteten vid Tomsk University, 1951), gick den tjugotvååriga kompositören in på Moskvas konservatorium till V. Shebalin. Åren av sökande efter examen från konservatoriet (1956) och forskarskolan (1959) präglades av inflytandet från D. Shostakovich, som stödde den unga kompositörens talang och som Denisov blev vän med vid den tiden. När den unge kompositören insåg att konservatoriet lärde honom hur man skriver, och inte hur man skriver, började den unge kompositören behärska moderna kompositionsmetoder och leta efter sin egen väg. Denisov studerade I. Stravinsky, B. Bartok (den andra stråkkvartetten – 1961 är tillägnad hans minne), P. Hindemith ("och satte ett slut på honom"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Denisovs egen stil tar form efter hand i kompositionerna från det tidiga 60-talet. Det första ljusa startskottet för den nya stilen var "The Sun of the Incas" för sopran och 11 instrument (1964, text av G. Mistral): naturens poesi, med ekon av de äldsta animistiska bilderna, framträder i en outfit av klangfulla iriserande intensiva musikaliska färger. En annan aspekt av stilen är i Three Pieces for cello and piano (1967): i de extrema partierna är det musik med djup lyrisk koncentration, en spänd cellokantilena med pianots mest delikata klanger i ett högt register, i kontrast till största rytmiska energin av asymmetriska "punkter, stick, smällar", till och med "skotten" i ett genomsnittligt spel. Här gränsar också den andra pianotrion (1971) – hjärtats musik, subtil, poetisk, begreppsmässigt betydelsefull.

Denisovs stil är mångsidig. Men han förkastar mycket aktuellt, moderiktigt inom modern musik – imitation av någon annans stil, nyprimitivism, estetisering av banalitet, konformistisk allätare. Kompositören säger: "Skönhet är ett av konstens viktigaste begrepp." I vår tid har många kompositörer en påtaglig önskan att söka efter ny skönhet. I 5 stycken för flöjt, två pianon och slagverk, Silhouettes (1969), framträder porträtt av kända kvinnliga bilder ur ljudets brokiga tyg – Donna Anna (ur WA Mozarts Don Juan), Glinkas Lyudmila, Lisa (ur The Queen of Spader) P. Tjajkovskij), Lorelei (ur en sång av F. Liszt), Maria (ur A. Bergs Wozzeck). Fågelsång för preparerat piano och band (1969) för in doften av den ryska skogen, fågelröster, kvitter och andra naturljud in i konserthuset, källan till rent och fritt liv. "Jag håller med Debussy om att att se soluppgången kan ge en kompositör mycket mer än att lyssna på Beethovens Pastoralsymfoni." I pjäsen "DSCH" (1969), skriven för att hedra Sjostakovitj (titeln är hans initialer), används ett bokstavstema (Josquin Despres, JS Bach, Sjostakovitj komponerade själv musik på sådana teman). I andra verk använder Denisov i stor utsträckning den kromatiska intonationen EDS, som låter två gånger i hans namn och efternamn: EDiSon DEniSov. Denisov var starkt influerad av direktkontakt med rysk folklore. Om cykeln "Lamentations" för sopran, slagverk och piano (1966) säger kompositören: "Här finns inte en enda folkmelodi, utan hela sånglinjen (i allmänhet till och med instrumental) hänger samman på det mest direkta sättet med Rysk folklore utan några ögonblick av stilisering och utan några citat”.

En fantastisk kombination av den utsökta skönheten hos raffinerade ljud och absurdistisk text är huvudtonen i tiosatsens cykel "Blue Notebook" (på linje med A. Vvedensky och D. Kharms, 1984) för sopran, läsare, fiol, cello , två pianon och tre grupper av klockor. Genom den otroliga groteska och bitande alogismen (”Gud tynade i en bur där utan ögon, utan armar, utan ben …” – nr 3) bryter plötsligt tragiska motiv igenom (”Jag ser en förvriden värld, jag hör viskningen av dämpad) lirar” – nr 10).

Sedan 70-talet. Denisov vänder sig alltmer till stora former. Det är instrumentalkonserter (St. 10), ett underbart Requiem (1980), men det är snarare en upphöjd filosofisk dikt om mänskligt liv. De bästa prestationerna inkluderar violinkonserten (1977), den lyriskt inträngande cellokonserten (1972), den mest originella Concerto piccolo (1977) för en saxofonist (som spelar olika saxofoner) och en enorm slagverksorkester (6 grupper), baletten "Confession". ” av A. Musset (post . 1984), operan ”Foam of Days” (baserad på romanen av B. Vian, 1981), framförd med stor framgång i Paris i mars 1986, ”Four Girls” (baserad på P. Picasso, 1987). En generalisering av den mogna stilen var Symfonin för stor orkester (1987). Kompositörens ord skulle kunna bli en epigraf till det: "i min musik är lyrik det viktigaste." Bredden av symfonisk andning uppnås genom en mångfald av lyriska ljud – från de mest milda andetag till mäktiga vågor av uttrycksfulla tryck. I samband med 1000-årsdagen av Rysslands dop skapade Denisov ett stort verk för kören a cappella "Quiet Light" (1988).

Denisovs konst är andligt relaterad till den "Petrine"-linjen av rysk kultur, traditionen av A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Den strävar efter hög skönhet och motsätter sig de tendenser till förenkling som är vanliga i vår tid, poptänkandets alltför vulgära lättillgänglighet.

Y. Kholopov