Faustina Bordoni |

Faustina Bordoni

Bordoni-Hasses röst var otroligt flytande. Ingen annan än hon kunde upprepa samma ljud med sådan hastighet, och å andra sidan visste hon hur hon skulle hålla en ton i det oändliga.

"Hasse-Bordoni gick in i operahusets historia som en av de största representanterna för bel canto-vokalskolan", skriver SM Grishchenko. – Sångarens röst var stark och flexibel, exceptionell i lätthet och rörlighet; hennes sång kännetecknades av ljudets förtrollande skönhet, klangpalettens koloristiska mångfald, fraseringens extraordinära uttrycksfullhet och diktionens klarhet, dramatiska uttryck i en långsam, melodiös cantilena och fenomenal virtuositet i framförandet av triller, fioritura, mordents, stigande och nedåtgående passager … en mängd dynamiska nyanser (från rik fortissimo till de mest ömma pianissimo). Hasse-Bordoni hade en subtil stilkänsla, en ljus konstnärlig talang, utmärkt scenframträdande och en sällsynt charm.”

Faustina Bordoni föddes 1695 (enligt andra källor, 1693 eller 1700) i Venedig. Hon kom från en adlig venetiansk familj, växte upp i det aristokratiska huset I. Renier-Lombria. Här träffade Faustina Benedetto Marcello och blev hans elev. Flickan studerade sång i Venedig, vid Pieta-konservatoriet, med Francesco Gasparini. Sedan förbättrade hon sig med den berömda kastratsångaren Antonio Bernacchi.

Bordoni uppträdde första gången på operascenen 1716 på den venetianska teatern "San Giovanni Crisostomo" i premiären av operan "Ariodante" av C.-F. Pollarolo. Sedan, på samma scen, spelade hon huvudrollerna vid premiärerna av operorna "Eumeke" av Albinoni och "Alexander Sever" av Lotti. Redan de första föreställningarna av den unga sångaren var en stor framgång. Bordoni blev snabbt känd och blev en av de mest kända italienska sångarna. Entusiastiska venetianer gav henne smeknamnet New Sirena.

Det är intressant att 1719 ägde det första kreativa mötet mellan sångaren och Cuzzoni rum i Venedig. Vem kunde tro att de om mindre än tio år skulle bli deltagare i det berömda inbördes kriget i London.

Under åren 1718-1723 turnerar Bordoni i hela Italien. Hon uppträder i synnerhet i Venedig, Florens, Milano (Ducale Theatre), Bologna, Neapel. 1723 besökte sångerskan München, och 1724/25 sjöng hon i Wien, Venedig och Parma. Stjärnavgifterna är fantastiska – upp till 15 tusen gulden per år! Bordoni sjunger trots allt inte bara bra, utan är också vacker och aristokratisk.

Man kan förstå hur svårt det var för Handel att "förföra" en sådan stjärna. Den berömda kompositören kom till Wien, till kejsar Karl VI:s hov, speciellt för Bordoni. Hans "gamla" primadonna på "Kingstier" Cuzzoni fick ett barn, du måste spela det säkert. Kompositören lyckades sluta ett kontrakt med Bordoni och erbjöd henne 500 pund mer än Cuzzoni.

Och nu är Londontidningarna fulla av rykten om den nya primadonnan. 1726 sjöng sångaren för första gången på Kungliga Teaterns scen i Händels nya opera Alexander.

Den berömda författaren Romain Rolland skrev senare:

"Londonoperan har överlåtits åt kastrater och primadonnor och till deras beskyddares nycker. År 1726 anlände den mest kända italienska sångaren på den tiden, den berömda Faustina. Sedan dess förvandlades Londonframträdanden till tävlingar av struphuvuden från Faustina och Cuzzoni, som tävlade i vokaliseringar – tävlingar åtföljda av rop från deras krigande supportrar. Händel var tvungen att skriva sin "Alessandro" (5 maj 1726) för en konstnärlig duell mellan dessa två stjärnor i truppen, som sjöng rollerna som Alexanders två älskarinnor. Trots allt detta visade sig Händels dramatiska talang i flera fina scener i Admeto (31 januari 1727), vars storhet tycktes fängsla publiken. Men artisternas rivalitet blev inte bara lugnare av detta, utan blev ännu mer frenetisk. Varje parti höll på lönelistan broschyrer som utfärdade avskyvärda lamponger mot sina motståndare. Cuzzoni och Faustina nådde en sådan grad av raseri att de den 6 juni 1727 tog tag i varandras hår på scenen och kämpade till dånet från hela salen i närvaro av prinsessan av Wales.

Sedan dess har allt gått upp och ner. Handel försökte ta upp tyglarna, men, som hans vän Arbuthnot sa, "djävulen bröt sig loss": det var omöjligt att sätta honom på kedjan igen. Fallet gick förlorat, trots tre nya verk av Händel, där blixten från hans geni skiner ... En liten pil avfyrad av John Gay och Pepush, nämligen: "Beggars Opera" ("Beggars' Opera") fullbordade nederlaget för London Opera Academy …”

Bordoni uppträdde i London i tre år och deltog i de första produktionerna av Händels operor Admet, King of Thessaly (1727), Richard I, King of England (1727), Cyrus, King of Persia (1728), Ptolemaios, kung av Egypten ” (1728). Sångaren sjöng även i Astyanax av J.-B. Bononcini 1727.

Efter att ha lämnat London 1728, turnerade Bordoni i Paris och andra franska städer. Samma år medverkade hon i den första uppsättningen av Albinonis Fortitude in Trial på Milanos Ducal Theatre. Säsongen 1728/29 sjöng artisten i Venedig och 1729 uppträdde hon i Parma och München. Efter en turné på Turin-teatern "Reggio" 1730 återvände Bordoni till Venedig. Här träffade hon 1730 den tyske kompositören Johann Adolf Hasse, som arbetade som kapellmästare i Venedig.

Hasse är en av den tidens mest kända kompositörer. Detta är vad Romain Rolland gav till den tyske kompositören: "Hasse överträffade Porpora i charmen av hans melos, där bara Mozart liknade honom, och i hans gåva att äga en orkester, manifesterad i hans rika instrumentala ackompanjemang, inte mindre melodiskt än sjunger själv. …”

År 1730 förenades sångaren och kompositören genom äktenskap. Från den tiden spelade Faustina huvudsakligen huvudrollerna i sin mans operor.

"Ett ungt par år 1731 reser till Dresden, till kurfursten August II den Starkes hov", skriver E. Tsodokov. – Den tyska perioden för den berömda primadonnans liv och verk börjar. En framgångsrik make, som bemästrat konsten att glädja allmänhetens öron, skriver opera efter opera (56 totalt), hustrun sjunger i dem. Detta "företag" ger en enorm inkomst (6000 thalers per år till var och en). Under åren 1734-1763, under Augustus III:s (son till Augustus den Starke), var Hasse permanent dirigent för den italienska operan i Dresden ...

Faustinas skicklighet fortsatte att väcka beundran. År 1742 beundrade Fredrik den store henne.

Sångarens prestationsförmåga uppskattades av den store Johann Sebastian Bach, som paret hade en vänskap med. Så här skriver han i sin bok om kompositören SA Morozov:

"Bach upprätthöll också vänskapliga relationer med Dresdens musikaliska armé, författaren till operor, Johann Adolf Hasse ...

En fri och oberoende, sekulärt artig konstnär, Hasse behöll lite tyska i sig även till utseendet. En något uppåtvänd näsa under en utbuktande panna, ett livligt sydländskt ansiktsuttryck, sensuella läppar, en fyllig haka. Med en anmärkningsvärd talang, omfattande kunskap om musiklitteratur, var han naturligtvis glad över att plötsligt hitta en tysk organist, kapellmästare och kompositör från provinsen Leipzig, trots allt, en samtalspartner som kan italienska och franska musikkompositörers arbete perfekt.

Hasses fru, den venetianska sångerskan Faustina, född Bordoni, prydde operan. Hon var i trettioårsåldern. Utmärkt vokalutbildning, enastående konstnärliga förmågor, ljusa externa data och grace, upp på scenen, satte henne snabbt fram i operakonst. En gång råkade hon delta i Händels operamusiks triumf, nu träffade hon Bach. Den enda artisten som kände två av de största skaparna av tysk musik på nära håll.

Det är tillförlitligt känt att Bach den 13 september 1731, uppenbarligen tillsammans med Friedemann, lyssnade på premiären av Hasses opera Cleophida i salen på Dresdens kungliga opera. Friedemann tog förmodligen "Dresden-sångerna" med större nyfikenhet. Men fader Bach uppskattade också den fashionabla italienska musiken, speciellt Faustina i titelrollen var bra. Tja, de vet affären, de där Hassarna. Och en bra skola. Och orkestern är bra. bravo!

… Mötet i Dresden med Hasse-makarna, Bach och Anna Magdalena visade dem gästfrihet i Leipzig. En söndag eller en helgdag kunde huvudstadens gäster inte låta bli att lyssna på en annan Bach-kantat i en av huvudkyrkorna. De kan ha varit på Musikhögskolans konserter och där hört sekulära kompositioner framförda av Bach med studenter.

Och i vardagsrummet i kantorns lägenhet, under dagarna för Dresden-artisternas ankomst, ljöd musik. Faustina Hasse kom till adelshus rikt klädd, baraxlad, med en moderiktig hög frisyr, som något tyngde hennes vackra ansikte. I kantorns lägenhet framträdde hon klädd mer blygsamt – i sitt hjärta kände hon svårigheten i Anna Magdalenas öde, som avbröt hennes konstnärliga karriär för sin hustrus och moderns plikt.

I kantorns lägenhet kan en professionell skådespelerska, en opera primadonna, ha framfört sopranarior ur Bachs kantater eller passioner. Italiensk och fransk cembalomusik ljöd under dessa timmar.

När Reich kom lät även Bachs stycken med solopartier för blåsinstrument.

Hembiträdet serverar middag. Alla sätter sig vid bordet – och framstående gäster, och Leipzig-vänner, och hushållsmedlemmar, och masterstudenterna, om de idag kallades för att spela musik.

Med morgondiligensen åker det konstnärliga paret till Dresden ... "

Som den ledande solisten på Dresden Court Opera fortsatte Faustina också att uppträda i Italien, Tyskland och Frankrike. På den tiden fanns det en speciell etikett. Primadonnan hade rätt att låta sitt tåg på scenen bära en sida, och om hon spelade rollen som en prinsessa, två. Sidorna följde i hälarna. Hon intog en hedersplats till höger om de andra deltagarna i föreställningen, eftersom hon som regel var den ädlaste personen i pjäsen. När Faustina Hasse 1748 sjöng Dirka, som senare visar sig vara en prinsessa, i Demofont, krävde hon en högre plats för sig själv än prinsessan Creusa, en riktig aristokrat. Författaren själv, kompositören Metastasio, var tvungen att ingripa för att tvinga Faustina att ge efter.

År 1751 lämnade sångerskan scenen, i full blom av sina kreativa krafter, och ägnade sig huvudsakligen åt att fostra fem barn. Då fick familjen Hasse besök av en av den tidens största musikhistoriker, kompositören och organisten C. Burney. Han skrev särskilt:

“Efter middag med hans excellens Monsignor Visconti tog hans sekreterare mig återigen till Signor Gasse i Landstrasse, den charmigaste av alla Wiens förorter ... Vi hittade hela familjen hemma, och vårt besök var verkligen roligt och livligt. Signora Faustina är mycket pratglad och är fortfarande nyfiken på allt som händer i världen. Hon behöll fortfarande i sjuttiotvå år resterna av den skönhet som hon var så berömd för i sin ungdom, men inte sin vackra röst!

Jag bad henne sjunga. "Ah inte posso! Ho perduto tutte le mie facolta!” ("Ack, jag kan inte! Jag har förlorat all min gåva"), sa hon.

… Faustina, som är en levande krönika i musikhistorien, berättade många historier för mig om sin tids artister; hon talade mycket om Händels magnifika stil att spela cembalo och orgel när hon var i England, och sa att hon mindes Farinellis ankomst till Venedig 1728, den förtjusning och häpnad med vilken han sedan lyssnades på.

Alla samtida noterade enhälligt det oemotståndliga intryck som Faustina gjorde. Sångarens konst beundrades av V.-A. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini och andra samtida till sångaren. Kompositören I.-I. Quantz noterade: "Faustina hade en mezzosopran som var mindre ren än själfull. Sedan sträckte sig omfånget för hennes röst bara från en liten oktav h till ett två fjärdedels g, men därefter utökade hon den nedåt. Hon ägde vad italienarna kallar un canto granito; hennes prestation var tydlig och lysande. Hon hade en rörlig tunga som gjorde att hon kunde uttala ord snabbt och distinkt och en välutvecklad strupe för stycken med en så vacker och snabb triller att hon kunde sjunga utan minsta förberedelse, när hon ville. Oavsett om passagerna är släta eller hoppiga, eller består av upprepningar av samma ljud, var de lika lätta för henne att spela som för vilket instrument som helst. Hon var utan tvekan den första som introducerade, och med framgång, den snabba upprepningen av samma ljud. Hon sjöng Adagio med stor känsla och uttrycksfullhet, men inte alltid så framgångsrikt om lyssnaren skulle kastas in i djup sorg med hjälp av drawling, glissando eller synkoperade toner och tempo rubato. Hon hade ett verkligt lyckligt minne för godtyckliga förändringar och utsmyckningar, samt en klarhet och snabbhet i bedömningen, vilket gjorde att hon kunde ge orden full kraft och uttryck. I scenskådespeleriet hade hon mycket tur; och eftersom hon perfekt kontrollerade de flexibla musklerna och olika uttryck som utgör ansiktsuttryck, spelade hon med lika stor framgång hjältinnornas roller våldsamma, kärleksfulla och ömma; med ett ord, hon föddes till att sjunga och spela.

Efter augusti III:s död 1764 bosatte sig paret i Wien, och 1775 reste de till Venedig. Här dog sångaren den 4 november 1781.