Anatoly Lyadov |

Anatolij Lyadov

Lyadov. Vaggvisa (regi Leopold Stokowski)

… Lyadov tilldelade sig blygsamt området miniatyr – piano och orkester – och arbetade med det med stor kärlek och noggrannhet av en hantverkare och med smak, en förstklassig juvelerare och stilmästare. Skönheten levde verkligen i honom i den nationell-ryska andliga formen. B. Asafiev

A. Lyadov tillhör den yngre generationen av en anmärkningsvärd galax av ryska kompositörer från andra hälften av XNUMX-talet. Han visade sig som en begåvad kompositör, dirigent, lärare, musikal och offentlig person. I hjärtat av Lyadovs verk finns bilder av rysk epos och sångfolklore, sagofantasi, han kännetecknas av texter genomsyrade av kontemplation, en subtil naturkänsla; i hans verk finns inslag av genrekaraktär och komedi. Lyadovs musik kännetecknas av en lätt, balanserad stämning, återhållsamhet i att uttrycka känslor, bara ibland avbruten av en passionerad, direkt upplevelse. Lyadov ägnade stor uppmärksamhet åt förbättringen av den konstnärliga formen: lätthet, enkelhet och elegans, harmonisk proportion - detta är hans högsta kriterier för konstnärskap. M. Glinkas och A. Pushkins arbete fungerade som ett ideal för honom. Han tänkte länge på alla detaljer i de verk han skapade och skrev sedan ner kompositionen rent, nästan utan fläckar.

Lyadovs favoritmusikform är ett litet instrumentalt eller sångstycke. Kompositören sa skämtsamt att han inte tål mer än fem minuters musik. Alla hans verk är miniatyrer, koncisa och finslipade i formen. Lyadovs verk är litet i volym, kantat, 12 kompositioner för en symfoniorkester, 18 barnsånger på folkliga ord för röst och piano, 4 romanser, ca 200 arrangemang av folkvisor, flera körer, 6 kammarinstrumentala kompositioner, över 50 stycken för piano .

Lyadov föddes i en musikalisk familj. Hans far var dirigent vid Mariinsky-teatern. Pojken hade möjlighet att lyssna på symfonisk musik på konserter, besöker ofta operahuset för alla repetitioner och föreställningar. ”Han älskade Glinka och kunde det utantill. "Rogneda" och "Judith" beundrade Serov. På scenen deltog han i processionerna och folkmassan och när han kom hem porträtterade han Ruslan eller Farlaf framför spegeln. Han hörde nog av sångarna, kören och orkestern”, mindes N. Rimsky-Korsakov. Musikalisk talang visade sig tidigt, och 1867 gick den elvaårige Lyadov in på St. Petersburgs konservatorium. Han studerade praktiskt skrivande med Rimsky-Korsakov. Men på grund av frånvaro och odisciplin 1876 utvisades han. 1878 gick Lyadov in i konservatoriet för andra gången och klarade samma år briljant slutprovet. Som ett diplomarbete förärades han musiken till slutscenen av "The Messinian Bride" av F. Schiller.

I mitten av 70-talet. Lyadov träffar medlemmar i Balakirev-cirkeln. Här är vad Mussorgsky skrev om det första mötet med honom: "... En ny, otvivelaktig, originell och ryska ung talang...” Kommunikation med stora musiker hade ett stort inflytande på Lyadovs kreativa utveckling. Omfånget av hans intressen växer: filosofi och sociologi, estetik och naturvetenskap, klassisk och modern litteratur. Det väsentliga behovet av hans natur var reflektion. "Plocka ur boken vad Du måsteoch utveckla den i stora dragoch då vet du vad det betyder tror", skrev han senare till en av sina vänner.

Från hösten 1878 blev Lyadov lärare vid St. Petersburgs konservatorium, där han undervisade i teoretiska discipliner för artister, och från mitten av 80-talet. Han undervisar också vid Sångkapellet. I början av 70-80-talet. Lyadov började sin karriär som dirigent i S:t Petersburgs krets av musikälskare, och uppträdde senare som dirigent vid offentliga symfonikonserter grundade av A. Rubinstein, såväl som i ryska symfonikonserter grundade av M. Belyaev. Hans egenskaper som dirigent värderades högt av Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.

Lyadovs musikaliska kopplingar expanderar. Han träffar P. Tjajkovskij, A. Glazunov, Laroche, blir medlem av Belyaevsky Fridays. Samtidigt blev han känd som kompositör. Sedan 1874 har Lyadovs första verk publicerats: 4 romanser, op. 1 och "Spikers" op. 2 (1876). Romanser visade sig vara Lyadovs enda erfarenhet i denna genre; de skapades under inflytande av "kutjkisterna". "Spikers" är Lyadovs första pianokomposition, som är en serie små, olika stycken, kombinerade till en komplett cykel. Redan här är Lyadovs sätt att presentera bestämt – intimitet, lätthet, elegans. Fram till tidigt 1900-tal. Lyadov skrev och publicerade 50 opus. De flesta av dem är små pianostycken: intermezzo, arabesker, preludier, impromptu, etuder, mazurkor, valser, etc. Musical Snuffbox har vunnit stor popularitet, där bilder av en dockleksaksvärld återges med särskild subtilitet och sofistikering. Bland preludier, Preludium i h-moll op. sticker ut särskilt. 11, vars melodi ligger mycket nära folklåten "Och vad i hela världen är grym" från M. Balakirevs samling "40 ryska folksånger".

De största verken för piano inkluderar 2 cykler av variationer (på temat Glinkas romans "Venetiansk natt" och på ett polskt tema). En av de mest kända pjäserna var balladen "Om antiken". Detta verk ligger nära de episka sidorna i Glinkas opera "Ruslan och Lyudmila" och "Bogatyrskaya" symfoni av A. Borodin. När Lyadov 1906 gjorde en orkesterversion av balladen "Om gamla dagar", utbrast V. Stasov, efter att ha hört den: "Den verkliga dragspel Du skulpterade här."

I slutet av 80-talet. Lyadov vände sig till vokalmusik och skapade 3 samlingar av barnsånger baserade på texter av folkskämt, sagor, refränger. C. Cui kallade dessa sånger "små pärlor i den finaste, färdiga finishen."

Sedan slutet av 90-talet. Lyadov är passionerat engagerad i bearbetningen av folksånger som samlats in av Geographical Societys expeditioner. 4 samlingar för röst och piano sticker ut särskilt. Efter Balakirevs och Rimsky-Korsakovs traditioner använder Lyadov i stor utsträckning teknikerna för subvokal polyfoni. Och i denna form av musikalisk kreativitet manifesteras ett typiskt Lyadov-drag - intimitet (han använder det minsta antalet röster som bildar ett lätt transparent tyg).

I början av XX-talet. Lyadov blir en av de ledande och auktoritativa ryska musikerna. På konservatoriet går speciella teoretiska och kompositionsklasser till honom, bland hans elever är S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev och andra. Lyadovs beteende 1905, under perioden med studentoro, kan kallas djärvt och ädelt. Långt ifrån politik anslöt han sig ovillkorligen till den ledande gruppen lärare som protesterade mot RMS:s reaktionära agerande. Efter sin uppsägning från Rimsky-Korsakov-konservatoriet tillkännagav Lyadov tillsammans med Glazunov sin avgång från dess professorer.

På 1900-talet vänder sig Lyadov främst till symfonisk musik. Han skapar ett antal verk som fortsätter traditionerna från ryska klassiker från XNUMXth århundradet. Dessa är orkesterminiatyrer, vars handlingar och bilder föreslås av folkkällor ("Baba Yaga", "Kikimora") och kontemplation av naturens skönhet ("Magic Lake"). Lyadov kallade dem "fantastiska bilder". I dem använder tonsättaren i stor utsträckning orkesterns koloristiska och bildmässiga möjligheter, och följer Glinkas och kompositörerna till The Mighty Handful. En speciell plats upptas av "Åtta ryska folksånger för orkester", där Lyadov skickligt använde autentiska folklåtar - episka, lyriska, dans, ritual, runddans, som uttrycker olika aspekter av en rysk persons andliga värld.

Under dessa år visade Lyadov ett livligt intresse för nya litterära och konstnärliga trender, och detta återspeglades i hans arbete. Han skriver musik till pjäsen av M. Maeterlinck "Syster Beatrice", den symfoniska bilden "Från apokalypsen" och "Sorrowful Song for Orchestra". Bland de senaste idéerna från kompositören är baletten "Leila och Alalei" och den symfoniska bilden "Kupala Night" baserad på verk av A. Remizov.

De sista åren av kompositörens liv överskuggades av förlustens bitterhet. Lyadov var mycket akut och djupt upprörd över förlusten av vänner och kollegor: en efter en dog Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov. 1911 led Lyadov en allvarlig sjukdom, från vilken han inte kunde återhämta sig helt.

Ett slående bevis på erkännandet av Lyadovs förtjänster var firandet 1913 av 35-årsdagen av hans kreativa verksamhet. Många av hans verk är fortfarande mycket populära och älskade av lyssnare.

A. Kuznetsova