Clément Janequin |

Clement Janequin

Titta igenom mästaren på behärskning. V. Shakespeare

Oavsett om han komponerar motetter i massiva ackord, om han vågar återge bullrig förvirring, om han förmedlar kvinnligt prat i sina sånger, om han återger fågelröster – i allt som den storslagna Janequin sjunger är han gudomlig och odödlig. A. Banff

C. Janequin – fransk kompositör från första hälften av XNUMX-talet. – en av renässansens ljusaste och mest betydelsefulla gestalter. Tyvärr finns det väldigt lite tillförlitlig information om hans livsväg. Men bilden av en humanistisk konstnär, en livsälskare och en glad karl, en subtil lyriker och en kvick satiriker-genremålare avslöjas uttrycksfullt i hans verk, varierande i handling och genre. Liksom många representanter för renässansens musikkultur vände sig Janequin till de traditionella genrerna av helig musik - han skrev motetter, psalmer, mässor. Men de mest originella verken, som hade stor framgång med samtida och behåller sin konstnärliga betydelse till denna dag, skapades av kompositören i den sekulära genren av fransk polyfonisk sång - chanson. I historien om utvecklingen av den franska musikkulturen spelade denna genre en mycket viktig roll. Med rötter i medeltidens folksång och poetiska kultur, som existerade i trubadurernas och truvörernas verk, uttryckte chanson tankar och strävanden från alla samhällsskikt i samhället. Därför förkroppsligades egenskaperna hos renässanskonst i den mer organiskt och ljusare än i några andra genrer.

Den tidigaste (av de kända) utgåvorna av Janequins sånger går tillbaka till 1529, då Pierre Attenyan, den äldsta musiktryckaren i Paris, publicerade ett antal av kompositörens stora sånger. Detta datum har blivit ett slags utgångspunkt för att bestämma milstolparna i konstnärens liv och kreativa väg. Den första etappen av Janequins intensiva musikaliska aktivitet är förknippad med städerna Bordeaux och Angers. Från 1533 hade han en framträdande position som musikalisk ledare i Angers katedral, som var känd för den höga prestationsnivån av dess kapell och utmärkta orgel. I Angers, ett stort centrum för humanismen på 10-talet, där universitetet spelade en framträdande roll i det offentliga livet, tillbringade kompositören ungefär XNUMX år. (Det är intressant att ungdomen hos en annan framstående representant för den franska renässanskulturen, Francois Rabelais, också förknippas med Angers. I prologen till den fjärde boken av Gargantua och Pantagruel minns han varmt om dessa år.)

Janequin lämnar Angers ca. 1540 Nästan ingenting är känt om nästa decennium av hans liv. Det finns dokumentära bevis på Janequins erkännande i slutet av 1540-talet. att tjäna som kaplan åt hertig Francois de Guise. Flera chansons har överlevt dedikerade till Janequins militära segrar av hertigen. Från 1555 blev kompositören sångare i den kungliga kören och fick sedan titeln "permanent kompositör" av kungen. Trots den europeiska berömmelsen, framgången med hans verk, flera nytryck av chansonsamlingar, upplever Zhanequin allvarliga ekonomiska svårigheter. 1559 riktar han till och med ett poetiskt budskap till den franska drottningen, där han direkt klagar över fattigdomen.

Vardagens svårigheter knäckte inte kompositören. Zhanequin är den ljusaste typen av renässanspersonlighet med sin oförstörbara anda av glädje och optimism, kärlek till alla jordiska glädjeämnen och förmågan att se skönheten i världen omkring henne. Jämförelse av Janequins musik med Rabelais verk är utbredd. Konstnärerna har det gemensamt att språket är saftigt och färgat (för Zhaneken är detta inte bara valet av poetiska texter, fyllda med välriktade folkliga uttryck, gnistrande av humor, roligt, men också en kärlek till färgstarka detaljerade beskrivningar, utbredd användning av bild- och onomatopoetiska tekniker som ger hans verk en speciell sanningsenlighet och vitalitet). Ett levande exempel är den berömda vokalfantasien "The Cries of Paris" - en detaljerad, som en teaterscen av det parisiska gatulivet. Efter en mätt introduktion, där författaren frågar lyssnarna om de vill lyssna på gatudissonansen i Paris, börjar det första avsnittet av föreställningen – säljarnas inbjudande utrop låter ständigt, förändras och avbryter varandra: ”pajer, röda vin, sill, gamla skor, kronärtskockor, mjölk, rödbetor, körsbär, ryska bönor, kastanjer, duvor ... "Performancetakten blir allt snabbare och skapar i denna blommiga dissonans en bild associerad med överdriften av" Gargantua ". Fantasin slutar med uppmaningar: ”Lyssna! Hör Paris rop!”

Ett antal pittoreska körkompositioner av Janequin föddes som ett svar på viktiga historiska händelser under hans tid. Ett av kompositörens mest populära verk, Slaget, beskriver slaget vid Marignano i september 1515, där franska trupper besegrade schweizarna. Ljust och i relief, som på Tizian och Tintorettos stridsdukar, skrivs ljudbilden av en grandios musikalisk fresk ut. Hennes ledtema – buglens rop – går igenom alla avsnitt av verket. I enlighet med den utspelade poetiska handlingen består denna chanson av två avsnitt: 1h. – förberedelse för slaget, 2 timmar – dess beskrivning. Genom att fritt variera texturen i körskriften följer kompositören texten och försöker förmedla den känslomässiga spänningen från de sista ögonblicken före striden och soldaternas heroiska beslutsamhet. På bilden av striden använder Zhanequin många innovativa, extremt djärva för sin tid, onomatopoeia-tekniker: delar av körröster imiterar takten från trummor, trumpetsignaler, skramlande av svärd.

Chansonen "Battle of Marignano", som blev en upptäckt för sin era, orsakade många imitationer både bland Janequins landsmän och utanför Frankrike. Kompositören själv vände sig upprepade gånger till kompositioner av detta slag, inspirerade av det patriotiska uppsvinget orsakat av Frankrikes segrar ("Slaget vid Metz" - 1555 och "Slaget om Renty" - 1559). Inverkan av Janekens heroiskt-patriotiska chansons på lyssnarna var extremt stark. Som en av hans samtida vittnar om, "när "Slaget vid Marignano" genomfördes ... tog var och en av de närvarande ett vapen och intog en krigisk pose."

Bland de uttrycksfulla poetiska skisserna och illustrativa målningarna av genren och vardagslivet, skapade med hjälp av körpolyfoni, pekade beundrare av Zhanequins talang ut Deer Hunting, onomatopoiska pjäser Fågelsång, Näktergalen och den komiska scenen Women's Chatter. Handlingen, den pittoreska musiken, grundligheten i ljudåtergivningen av många detaljer väcker associationer till dukar av holländska konstnärer, som fäste vikt vid de minsta detaljerna avbildade på duken.

Kompositörens kammarsångtexter är mycket mindre kända för lyssnarna än hans monumentala körkompositioner. I den tidiga perioden av sitt arbete, drog Zhanequin till poesin av Clement Marot, en av A. Pushkins favoritpoeter. Från 1530-talet visas chanson på dikterna från poeterna från de berömda "Pleiaderna" - den kreativa gemenskapen av sju framstående konstnärer som namngav sin förening till minne av konstellationen av Alexandria poeter. I sitt arbete fängslades Zhanequin av bildernas sofistikerade och elegans, stilens musikalitet, känslornas glöd. Kända är vokalkompositioner baserade på verserna av P. Ronsard, "poeternas kung", som hans samtida kallade honom, J. Du Bellay, A. Baif. Traditionerna för Janequins humanistiska konst inom polyfonisk polyfonisk sång fortsattes av Guillaume Cotelet och Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya