Mätare |

från grekiskan metron – mått eller mått

I musik och poesi, rytmisk ordning och reda baserat på iakttagandet av ett visst mått som bestämmer storleken på rytmiska konstruktioner. I enlighet med detta mått, verbalt och musikaliskt, är texten, förutom den semantiska (syntaktiska) artikulationen, uppdelad i metrisk. enheter – verser och strofer, mått etc. Beroende på de egenskaper som definierar dessa enheter (varaktighet, antal påfrestningar etc.), skiljer sig musikinstrumentens system (metriska, syllabiska, toniska etc. – i versifiering, mensural och klocka – i musik), som var och en kan inkludera många delmätare (scheman för att konstruera metriska enheter) förenade av en gemensam princip (till exempel i ett klocksystem är storlekarna 4/4, 3/2, 6/8, etc.). I metriskt schema inkluderar schemat endast obligatoriska tecken på metriskt. enheter, medan andra rytmiska. element förblir fria och skapar rytmik. sort inom en given meter. Rytm utan mätare är möjlig - prosarytmen, i motsats till vers ("uppmätt", "uppmätt" tal), den fria rytmen av gregoriansk sång, och så vidare. I den moderna tidens musik finns en beteckning för fri rytm senza misura. Moderna idéer om M. i musik betyder. i viss mån bero på begreppet poetisk musik, som dock själv uppstod på stadiet av versens och musikens oskiljaktiga enhet och ursprungligen i huvudsak var musikalisk. Med upplösningen av musikalisk versenhet, specifika system av poesi och musik. M., liknande i det att M. i dem reglerar accentuering, och inte varaktighet, som i antik metrisk. versifiering eller i medeltida mensural (av lat. mensura – mått) musik. Åtskilliga meningsskiljaktigheter i förståelsen av M. och hans förhållande till rytmen beror på kap. arr. det faktum att de karakteristiska egenskaperna hos ett av systemen tillskrivs universell betydelse (för R. Westphal är ett sådant system urgammalt, för X. Riemann – den nya tidens musikaliska takt). Samtidigt fördunklas skillnaderna mellan systemen, och det som egentligen är gemensamt för alla system faller ur sikte: rytm är en schematiserad rytm, förvandlad till en stabil formel (ofta traditionell och uttryckt i form av en uppsättning regler) bestäms av art. norm, men inte psykofysiologisk. tendenser som är inneboende i den mänskliga naturen i allmänhet. Konsten förändras. problem orsakar utvecklingen av system M. Här kan vi urskilja två huvudsakliga. typ.

Antich. systemet som gav upphov till termen "M." hör till den typ som är karakteristisk för scenen av musikalisk och poetisk. enhet. M. verkar i den i sin primära funktion, underordnar tal och musik den allmänna estetiken. måttprincipen, uttryckt i tidsvärdenas jämförbarhet. Regelbundenhet som skiljer vers från vanligt tal är baserad på musik och reglerna för metrisk, eller kvantitativ, versifiering (förutom forntida, såväl som indiska, arabiska, etc.), som bestämmer sekvensen av långa och korta stavelser utan att ta med hänsyn till ordpåfrestningar, tjänar faktiskt till att infoga ord i musikschemat, vars rytm är fundamentalt skild från accentrytmen i ny musik och kan kallas kvantitativ eller tidsmätande. Kommensurbarhet antyder närvaron av elementär varaktighet (grekiska xronos protos - "chronos protos", latin mora - mora) som en måttenhet för huvudet. ljud (stavelse) varaktigheter som är multiplar av detta elementära värde. Det finns få sådana varaktigheter (det finns 5 av dem i forntida rytmik - från l till 5 mora), deras förhållanden är alltid lätta att bedöma av vår uppfattning (i motsats till jämförelser av helnoter med trettiosekunder, etc., tillåtna i ny rytmik). Huvudmåttet enheten – foten – bildas av en kombination av varaktigheter, både lika och ojämlika. Kombinationer av stopp till verser (musikaliska fraser) och verser till strofer (musikaliska perioder) består också av proportionella, men inte nödvändigtvis lika delar. Som ett komplext system av temporala proportioner, i kvantitativ rytm, dämpar rytmen rytmen i en sådan utsträckning att det är i antik teori som dess utbredda förväxling med rytm är rotad. Men i antiken var dessa begrepp tydligt olika, och man kan skissera flera tolkningar av denna skillnad som fortfarande är relevanta idag:

1) En tydlig differentiering av stavelser efter longitud tillåten wok. musiken indikerar inte tidsmässiga förhållanden, som var ganska tydligt uttryckta i den poetiska texten. Muser. rytmen skulle alltså kunna mätas av texten ("Att tal är kvantitet är tydligt: ​​trots allt mäts det med en kort och lång stavelse" - Aristoteles, "Categories", M., 1939, s. 14), som själv gav mått. schema abstraherat från andra delar av musik. Detta gjorde det möjligt att peka ut mått från musikteorin som läran om versmätare. Därav motsättningen mellan poetisk melodik och musikalisk rytm som fortfarande påträffas (till exempel i verk om musikalisk folklore av B. Bartok och KV Kvitka). R. Westphal, som definierade M. som en manifestation av rytm i talmaterial, men motsatte sig användningen av termen "M." till musik, men trodde att det i det här fallet blir synonymt med rytm.

2) Antich. retorik, som krävde att det skulle finnas rytm i prosa, men inte M., som gör den till vers, vittnar om skillnaden mellan talrytm och. M. – rytmisk. ordning och reda som är karakteristisk för versen. Sådant motstånd mot det korrekta M. och den fria rytmen har upprepade gånger mötts i modern tid (till exempel är det tyska namnet för fri vers freie Rhythmen).

3) I den korrekta versen urskiljdes rytm också som ett rörelsemönster och rytm som själva rörelsen som fyller detta mönster. På antika verser bestod denna rörelse i accentuering och i samband med detta i indelning av metrisk. enheter i stigande (arsis) och fallande (uppsats) delar (förståelsen av dessa rytmiska ögonblick hindras kraftigt av önskan att likställa dem med starka och svaga slag); rytmiska accenter är inte kopplade till verbala påfrestningar och kommer inte direkt till uttryck i texten, även om deras placering utan tvekan beror på metriken. schema.

4) Den gradvisa separationen av poesin från dess muser. bildar leder redan vid årsskiftet jfr. århundraden fram till uppkomsten av en ny typ av poesi, där inte longituden beaktas, utan antalet stavelser och placeringen av betoning. Till skillnad från de klassiska "metrarna" kallades dikter av en ny typ "rytmer". Denna rent verbala versifikation, som nådde sin fulla utveckling redan i modern tid (när poesi på de nya europeiska språken i sin tur skiljde sig från musik), är ibland även nu (särskilt av franska författare) emot metrisk som "rytmisk" (se t.ex. Zh Maruso, Dictionary of linguistic terms, M., 1960, s. 253).

De senare motsättningarna leder till definitioner som ofta återfinns bland filologer: M. – fördelningen av varaktigheter, rytm – fördelningen av accenter. Sådana formuleringar tillämpades också på musik, men sedan M. Hauptmanns och X. Riemanns tid (i Ryssland för första gången i läroboken i elementär teori av GE Konyus, 1892), har den motsatta förståelsen av dessa termer rådt, vilket överensstämmer mer med rytmisk. Jag bygger musik och poesi i det skede av deras separata existens. "Rytmisk" poesi, som alla andra, skiljer sig från prosa på ett visst rytmiskt sätt. ordning, som också får namnet storlek eller M. (termen finns redan i G. de Machaux, 14-talet), även om den inte syftar på mätning av varaktighet, utan till räkningen av stavelser eller betoningar – rent tal kvantiteter som inte har en specifik varaktighet. Rollen som M. ligger inte i det estetiska. musikens regelbundenhet som sådan, men genom att betona rytmen och förstärka dess känslomässiga inverkan. Bär ett servicefunktionsmått. system förlorar sin självständiga estetik. intresse och bli fattigare och mer monotont. Samtidigt består en vers (rad) inte av mindre delar, f.eks. ojämlika, men uppdelade i lika delar. Namnet "dolniki", applicerat på verser med ett konstant antal betoningar och ett varierande antal obetonade stavelser, kunde utvidgas till andra system: i stavelse. varje stavelse är en "dule" i verser, syllabotoniska verser, på grund av den korrekta växlingen av betonade och obetonade stavelser, delas in i identiska stavelsegrupper – fötter, som ska betraktas som räknande delar, och inte som termer. Metriska enheter bildas genom upprepning, inte genom jämförelse av proportionella värden. Accent M., i motsats till den kvantitativa, dominerar inte rytmen och ger inte upphov till förvirring av dessa begrepp, utan till deras motsättning, upp till formuleringen av A. Bely: rytm är en avvikelse från M. (som är förknippas med särdragen hos det syllabic-toniska systemet, där den verkliga accentueringen under vissa förhållanden avviker från den metriska). Enhetlig metrisk schemat spelar en sekundär roll i vers jämfört med rytmisk. sort, vilket framgår av uppkomsten av på 18-talet. fri vers, där detta schema alls saknas och skillnaden från prosa endast är i rent grafisk. uppdelning i rader, vilket inte beror på syntax och skapar en "installation på M.".

En liknande utveckling sker inom musiken. Mensrytmen från 11-13-talen. (den så kallade modalen), liksom antiken, uppstår i nära anslutning till poesi (trubadurer och trovers) och bildas genom att upprepa en viss sekvens av varaktigheter (modus), liknande antika fötter (de vanligaste är 3 lägen, som förmedlas här med modern notation: 1:a

, 2nd

och 3:a

). Från 14-talet blir sekvensen av varaktigheter i musik, som gradvis separeras från poesin, fri, och polyfonins utveckling leder till uppkomsten av allt mindre varaktigheter, så att det minsta värdet av den tidiga mensrytmiska semibrevis förvandlas till en "hel ton ”, i förhållande till vilket nästan alla andra toner inte längre är multipler, utan divisorer. "måttet" för varaktigheter som motsvarar denna ton, markerat med handslag (latin mensura), eller "mått", delas med slag med mindre kraft, och så vidare. till början av 17-talet finns ett modernt mått, där slagen, i motsats till de två delarna av det gamla måttet, varav den ena kunde vara dubbelt så stor som den andra, är lika stora, och det kan vara fler än 2 (i det mest typiska fallet – 2). Den regelbundna växlingen av starka och svaga (tunga och lätta, stödjande och icke-stödjande) beats i modern tid skapar en meter, eller meter, som liknar versmetern – en formell rytmisk takt. schema, att fylla i en svärm med en mängd olika notlängder bildar en rytmik. teckning, eller "rytm" i snäv mening.

En specifik musikalisk form av musik är takt, som tog form som musik skild från närliggande konst. Betydande brister hos konventionella idéer om musik. M. härrör från det faktum att denna historiskt betingade form är erkänd som inneboende i musiken "av naturen". Den regelbundna växlingen av tunga och lätta ögonblick tillskrivs forntida, medeltida musik, folklore etc. folk. Detta gör det mycket svårt att förstå inte bara musiken från tidiga epoker och muser. folklore, men också deras reflektioner i den moderna tidens musik. På ryska nar. sång pl. folklorister använder barline för att beteckna inte starka beats (som inte finns där), utan gränserna mellan fraser; sådana "folkslag" (PP Sokalskys term) finns ofta på ryska. prof. musik, och inte bara i form av ovanliga meter (till exempel 11/4 av Rimsky-Korsakov), utan också i form av tvådelade. tredelade, etc. cykler. Det här är teman för finalerna i 1:a fp. konsert och Tjajkovskijs 2:a symfoni, där antagandet av en takt som beteckning på ett starkt slag leder till en fullständig förvrängning av det rytmiska. strukturer. Stapelnotation döljer en annan rytm. organisation och i många danser av västslaviskt, ungerskt, spanskt och annat ursprung (polonaise, mazurka, polka, bolero, habanera, etc.). Dessa danser kännetecknas av närvaron av formler – en viss sekvens av varaktigheter (som tillåter variation inom vissa gränser), kanter bör inte betraktas som rytmiska. ett mönster som fyller måttet, men som ett M. av kvantitativ typ. Denna formel liknar den metriska foten. versifikation. I ren dans. Östlig musik. människors formler kan vara mycket mer komplicerade än i vers (se Usul), men principen förblir densamma.

Att kontrastera melodisk (accentförhållanden) med rytm (längdförhållanden—Riemann), som inte är tillämplig på kvantitativ rytm, kräver också ändringar i den moderna tidens accentrytm. Varaktighet i accentrytmer blir i sig ett medel för accentuering, vilket visar sig både i agogik och i rytmik. figur, vars studie startades av Riemann. Atogisk möjlighet. accentueringen är baserad på det faktum att när man räknar slag (som ersatte tidsmätningen som M.), kan inter-chock-intervallen, som konventionellt tas som lika, sträcka sig och krympa inom de bredaste gränserna. Måttet som en viss gruppering av spänningar, olika i styrka, beror inte på tempot och dess förändringar (acceleration, deceleration, fermat), både angivna i noterna och inte angivna, och gränserna för tempofrihet kan knappast fastställas. Formativ rytmik. varaktighet för ritningsnoter, mätt med antalet divisioner per måttenhet. rutnät oavsett deras fakta. varaktigheter motsvarar också graderingen av stress: som regel faller längre durationer på starka slag, mindre på svaga taktslag av måttet, och avvikelser från denna ordning uppfattas som synkoper. Det finns ingen sådan norm i kvantitativ rytm; omvänt, formler med ett accentuerat kort element av typen

(antik jambisk, 2nd mode of mensural music),

(urgammal anapaest), etc. mycket karakteristiskt för henne.

Den "metriska kvalitet" som Riemann tillskriver accentförhållanden tillhör dem endast i kraft av deras normativa karaktär. Stapellinjen indikerar ingen accent, utan accentens normala plats och därmed de verkliga accenternas karaktär, den visar om de är normala eller förskjutna (synkoper). "Rätt" mätvärde. accenter uttrycks enklast i upprepningen av måttet. Men förutom att måttlikheten i tid inte på något sätt respekteras, sker det ofta förändringar i storlek. Så i Skrjabins dikt op. 52 No l för 49 cykler av sådana förändringar 42. Under 20-talet. "fria staplar" visas, där det inte finns någon taktart och taktlinjer delar upp musiken i ojämna segment. Å andra sidan, möjligen periodisk. upprepning icke-metrisk. accenter, som inte förlorar karaktären av "rytmiska dissonanser" (se Beethovens stora konstruktioner med accenter på ett svagt slag i finalen av den 7:e symfonin, "korsade" tvåtaktsrytmer i tretaktstakten i 1:a delen av 3:e symfonin och etc.). Vid avvikelser från M. i hl. i röster finns det i många fall bevarat i ackompanjemanget, men ibland övergår det i en serie imaginära stötar, vars samband ger det verkliga ljudet en förskjuten karaktär.

Det "imaginära ackompanjemanget" kan stödjas av rytmisk tröghet, men i början av Schumanns "Manfred"-ouvertyr skiljer det sig från alla relationer till föregående och följande:

Synkopering av början är också möjligt i fria barer:

SV Rakhmaninov. Romantik "På natten i min trädgård", op. 38 nr 1.

Indelningen i takter i notskrift uttrycker rytmik. författarens avsikt, och Riemanns och hans anhängares försök att "korrigera" författarens arrangemang i enlighet med den verkliga accentueringen, tyder på ett missförstånd av essensen av M., en blandning av en given takt med en verklig rytm.

Denna förskjutning ledde också (inte utan inflytande av analogier med vers) till att begreppet M. utvidgades till strukturen av fraser, perioder etc. Men från alla typer av poetisk musik skiljer sig takten, som en specifikt musikalisk musik, just i avsaknad av mått. frasering. I vers bestämmer poängen av betoning platsen för versgränser, inkonsekvenser to-rykh med syntaktiska (enjambements) skapar i versen "rytmisk. dissonanser.” I musik, där M. endast reglerar accentuering (förutbestämda platser för slutet av en period i vissa danser, t.ex. i polonaisen, är arvet från det kvantitativa M.), är enjambement omöjliga, men denna funktion utförs av synkoperingar, otänkbara på vers (där det inte finns något ackompanjemang, verkligt eller imaginärt, som skulle kunna motsäga accentueringen av huvudrösterna). Skillnaden mellan poesi och musik. M. manifesteras tydligt i de skrivna sätten att uttrycka dem: i ett fall uppdelningen i rader och deras grupper (strofer), betecknande metrisk. pauser, i den andra – uppdelning i cykler, betecknar metrisk. accenter. Kopplingen mellan musikalisk musik och ackompanjemang beror på att ett starkt ögonblick tas som början på en metrik. enheter, eftersom det är en normal plats för att ändra harmoni, textur etc. Innebörden av strecklinjer som "skelett" eller "arkitektoniska" gränser framfördes (i en något överdriven form) av Konus som en motvikt till det syntaktiska, " täckande" artikulation, som fick namnet "metrisk" i Riemannskolan. Catoire tillåter också en diskrepans mellan gränserna för fraser (syntaktisk) och "konstruktioner" som börjar i stark tid ("trocheus av 2:a slaget" i hans terminologi). Grupperingen av mått i konstruktioner är ofta föremål för en tendens till ”fyrkantighet” och korrekt växling av starka och svaga mått, som påminner om växlingen av slag i ett mått, men denna tendens (psykofysiologiskt betingad) är inte metrisk. norm, kapabel att stå emot muserna. syntax som i slutändan avgör storleken på konstruktioner. Men ibland grupperas små mått i verkliga mått. enhet – "staplar av högre ordning", vilket framgår av möjligheten till synkope. accenter på svaga mått:

L. Beethoven Sonat för piano, op. 110, del II.

Ibland anger författare direkt grupperingen av staplar; i det här fallet är inte bara kvadratiska grupper (ritmo di quattro battute) möjliga, utan även tretaktare (ritmo di tre battute i Beethovens 9:e symfoni, rytmernaire i Dukes The Sorcerer's Apprentice). Till grafiska tomma mått i slutet av verket, som slutar på ett starkt mått, är också en del av beteckningarna på mått av högre ordning, som är frekventa bland wienklassikerna, men som också återfinns senare (F. Liszt, "Mephisto Waltz" ” No1, PI Tchaikovsky, finalen av den 1:a symfonin), såväl som numreringen av takter inom gruppen (Liszt, ”Mephisto Waltz”), och deras nedräkning börjar med ett starkt mått, och inte med syntaktisk. gränser. Grundläggande skillnader mellan poetisk musik. M. utesluta en direkt koppling mellan dem i woken. den nya tidens musik. Samtidigt har de båda gemensamma drag som skiljer dem från det kvantitativa M.: accentnatur, hjälproll och dynamiserande funktion, särskilt tydligt uttryckt i musik, där den kontinuerliga klockan M. (som uppstod samtidigt med den ”kontinuerliga basen). ”, basso continuo) styckar inte sönder, utan tvärtom skapar det "dubbla band" som inte låter musik falla sönder i motiv, fraser etc.

Referenser: Sokalsky PP, Rysk folkmusik, Storryska och Lilla Ryska, i dess melodiska och rytmiska struktur och dess skillnad från grunderna för modern harmonisk musik, Kharkov, 1888; Konyus G., Tillägg till samlingen av uppgifter, övningar och frågor (1001) för det praktiska studium av elementär musiklära, M., 1896; detsamma, M.-P., 1924; hans egen, Kritik av traditionell teori inom musikformens område, M., 1932; Yavorsky B., Struktur för musikaliskt tal Material och noter, del 2, M., 1908; hans eget, The Basic Elements of Music, "Art", 1923, No l (det finns ett separat tryck); Sabaneev L., Talmusik Estetisk forskning, M., 1923; Rinagin A., Systematik för musikalisk och teoretisk kunskap, i boken. Musiken lör. Art., red. I. Glebova, P., 1923; Mazel LA, Zukkerman VA, Analys av musikaliska verk. Elements of muchyka och metoder för analys av små former, M., 1967; Agarkov O., Om huruvida uppfattningen av musikmätaren är tillräcklig, i lör. Musikkonst och vetenskap, vol. 1, Moskva, 1970; Kholopova V., Frågor om rytm i verk av kompositörer från första hälften av 1971-talet, M., 1; Harlap M., Rhythm of Beethoven, i boken. Beethoven lör. st., utfärda. 1971, M., XNUMX. Se även tänd. vid Art. Metrik.

MG Harlap