Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
Arbetet av den enastående italienska kompositören och violinisten A. Corelli hade en enorm inverkan på europeisk instrumentalmusik i slutet av XNUMXth – första hälften av XNUMXth århundradena, han anses med rätta vara grundaren av den italienska violinskolan. Många av de stora kompositörerna från följande era, inklusive JS Bach och GF Handel, värderade Corellis instrumentala kompositioner högt. Han visade sig inte bara som en kompositör och en underbar violinist, utan också som lärare (Corelli-skolan har en hel galax av briljanta mästare) och dirigent (han var ledare för olika instrumentala ensembler). Kreativitet Corelli och hans olika aktiviteter har öppnat en ny sida i musikens och musikgenrernas historia.
Lite är känt om Corellis tidiga liv. Han fick sina första musiklektioner av en präst. Efter att ha bytt flera lärare hamnar Corelli äntligen i Bologna. Denna stad var födelseplatsen för ett antal anmärkningsvärda italienska kompositörer, och vistelsen där hade tydligen ett avgörande inflytande på den unga musikerns framtida öde. I Bologna studerar Corelli under ledning av den berömda läraren J. Benvenuti. Det faktum att Corelli redan i sin ungdom uppnådde enastående framgång inom violinspelet bevisas av det faktum att han 1670, vid 17 års ålder, antogs till den berömda Bolognaakademin. På 1670-talet flyttar Corelli till Rom. Här spelar han i olika orkester- och kammarensembler, leder några ensembler och blir kapellmästare i kyrkan. Det är känt från Corellis brev att han 1679 trädde i tjänst hos drottning Christina av Sverige. Som orkestermusiker är han också engagerad i komposition och komponerar sonater åt sin beskyddare. Corellis första verk (12 kyrkliga triosonater) utkom 1681. I mitten av 1680-talet. Corelli trädde i tjänst hos den romerske kardinal P. Ottoboni, där han stannade till slutet av sitt liv. Efter 1708 drog han sig tillbaka från att tala inför publik och koncentrerade all sin energi på kreativitet.
Corellis kompositioner är relativt få till antalet: 1685, efter det första opuset, kom hans kammartriosonater op. 2, 1689 – 12 kyrkliga triosonater op. 3, 1694 – kammartriosonater op. 4, år 1700 – kammartriosonater op. 5. Slutligen, 1714, efter Corellis död, hans concerti grossi op. publicerades i Amsterdam. 6. Dessa samlingar, såväl som flera individuella pjäser, utgör arvet från Corelli. Hans kompositioner är avsedda för stråkinstrument (fiol, viola da gamba) med cembalo eller orgel som ackompanjerande instrument.
Kreativitet Corelli inkluderar två huvudgenrer: sonater och konserter. Det var i Corellis verk som sonatgenren formades i den form den är karakteristisk för den förklassiska eran. Corellis sonater är indelade i 2 grupper: kyrka och kammare. De skiljer sig både i sammansättningen av de utövande (orgeln ackompanjerar i kyrkosonaten, cembalo i kammarsonaten), och i innehåll (kyrkosonaten utmärker sig genom sin stränghet och sitt innehållsdjup, den kammare ligger nära danssvit). Den instrumentala kompositionen för vilken sådana sonater komponerades inkluderade 2 melodiska röster (2 violiner) och ackompanjemang (orgel, cembalo, viola da gamba). Det är därför de kallas triosonater.
Corellis konserter blev också ett enastående fenomen i denna genre. Concerto grosso-genren fanns långt före Corelli. Han var en av föregångarna till symfonisk musik. Idén med genren var en slags tävling mellan en grupp soloinstrument (i Corellis konserter spelas denna roll av 2 violiner och en cello) med en orkester: konserten byggdes alltså som en växling mellan solo och tutti. Corellis 12 konserter, skrivna under de sista åren av kompositörens liv, blev en av de ljusaste sidorna i instrumentalmusiken i början av XNUMXth århundradet. De är fortfarande kanske Corellis mest populära verk.
A. Pilgun
Fiolen är ett musikinstrument av nationellt ursprung. Hon föddes runt XNUMX-talet och existerade länge bara bland folket. "Den utbredda användningen av fiol i folklivet illustreras livligt av många målningar och gravyrer från XNUMX-talet. Deras tomter är: fiol och cello i händerna på vandrande musiker, lantliga violinister, underhållande människor på mässor och torg, vid festligheter och danser, på krogar och krogar. Fiolen framkallade till och med en föraktfull inställning till den: ”Man möter få människor som använder den, förutom de som lever av sitt arbete. Den används för dans på bröllop, maskerader”, skrev Philibert Iron Leg, en fransk musiker och vetenskapsman under första hälften av XNUMX-talet.
En föraktfull syn på fiolen som ett grovt vanligt folkinstrument återspeglas i många talesätt och idiom. På franska används ordet violon (fiol) fortfarande som en förbannelse, namnet på en värdelös, dum person; på engelska heter fiolen fiddle, och folkviolinisten heter fiddler; samtidigt har dessa uttryck en vulgär betydelse: verbet fiddlefaddle betyder – att prata förgäves, att pladdra; fiddlingmann översätter som en tjuv.
Inom folkkonsten fanns det stora hantverkare bland de vandrande musikerna, men historien bevarade inte deras namn. Den första violinisten vi känner till var Battista Giacomelli. Han levde under andra hälften av XNUMXth århundradet och åtnjöt extraordinär berömmelse. Samtiden kallade honom helt enkelt il violino.
Stora fiolskolor uppstod på XNUMX-talet i Italien. De bildades gradvis och förknippades med de två musikcentra i detta land - Venedig och Bologna.
Venedig, en handelsrepublik, har länge levt ett bullrigt stadsliv. Det fanns öppna teatrar. Färgglada karnevaler anordnades på torgen med deltagande av vanligt folk, ambulerande musiker demonstrerade sin konst och bjöds ofta in till patricierhus. Fiolen började uppmärksammas och föredrog till och med framför andra instrument. Det lät utmärkt i teaterlokaler, såväl som på nationella helgdagar; den skilde sig gynnsamt från den söta men tysta altfiolen genom klangens rikedom, skönhet och fyllighet, den lät bra solo och i orkestern.
Den venetianska skolan tog form under det andra decenniet av 1629-talet. I arbetet av dess chef, Biagio Marini, lades grunden till soloviolinsonatgenren. Representanter för den venetianska skolan var nära folkkonst och använde villigt i sina kompositioner teknikerna för att spela folkviolinister. Så, Biagio Marini skrev (XNUMX) "Ritornello quinto" för två violiner och en quitaron (dvs baslut), som påminner om folkdansmusik, och Carlo Farina i "Capriccio Stravagante" tillämpade olika onomatopoetiska effekter och lånade dem från vandringen musiker. I Capriccio imiterar fiolen hundars skällande, katternas jamande, tuppropet, kycklingens kacklande, marscherande soldaters visslande, etc.
Bologna var Italiens andliga centrum, centrum för vetenskap och konst, akademiernas stad. I Bologna på XNUMX-talet kändes inflytandet från humanismens idéer fortfarande, traditionerna från den sena renässansen levde vidare, därför var violinskolan som bildades här märkbart annorlunda än den venetianska. Bologneserna försökte ge vokal uttrycksfullhet till instrumental musik, eftersom den mänskliga rösten ansågs vara det högsta kriteriet. Fiolen var tvungen att sjunga, den liknades vid en sopran, och även dess register var begränsade till tre positioner, det vill säga omfånget för en hög kvinnlig röst.
I Bolognas violinskola fanns många framstående violinister – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Deras arbete och skicklighet förberedde den strikta, ädla, sublimt patetiska stilen, som fick sitt högsta uttryck i Arcangelo Corellis verk.
Corelli... Vem av violinisterna känner inte till detta namn! Unga elever från musikskolor och högskolor studerar hans sonater, och hans Concerti grossi framförs i filharmoniska sällskapets salar av kända mästare. 1953 firade hela världen 300-årsdagen av Corellis födelse, och kopplade hans arbete till de största erövringarna av italiensk konst. Och faktiskt, när man tänker på honom jämför man ofrivilligt den rena och ädla musik han skapade med skulptörernas, arkitekternas och renässansens konst. Med kyrkosonaters kloka enkelhet liknar den Leonardo da Vincis målningar, och med kammarsonaters ljusa, innerliga texter och harmoni liknar den Raphael.
Under sin livstid åtnjöt Corelli världsberömdhet. Kuperin, Handel, J.-S. bugade sig inför honom. Bach; generationer av violinister studerade på hans sonater. För Händel blev hans sonater en förebild för hans eget verk; Bach lånade av honom teman för fugorna och var skyldig honom mycket i melodiösheten i violinstilen i hans verk.
Corelli föddes den 17 februari 1653 i den lilla staden Romagna Fusignano, som ligger halvvägs mellan Ravenna och Bologna. Hans föräldrar tillhörde antalet utbildade och rika invånare i staden. Bland Corellis förfäder fanns det många präster, läkare, vetenskapsmän, advokater, poeter, men inte en enda musiker!
Corellis far dog en månad före Arcangelos födelse; tillsammans med fyra äldre bröder växte han upp av sin mamma. När sonen började växa upp tog hans mamma honom till Faenza så att den lokala prästen skulle ge honom sina första musiklektioner. Klasserna fortsatte i Lugo, sedan i Bologna, där Corelli hamnade 1666.
Biografisk information om denna tid av hans liv är mycket knapphändig. Det är bara känt att han i Bologna studerade med violinisten Giovanni Benvenuti.
Åren av Corellis lärlingstid sammanföll med den bolognesiska violinskolans storhetstid. Dess grundare, Ercole Gaibara, var lärare för Giovanni Benvenuti och Leonardo Brugnoli, vars höga skicklighet inte kunde annat än ha ett starkt inflytande på den unga musikern. Arcangelo Corelli var en samtida med så lysande företrädare för den bolognesiska violinkonsten som Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) och Giovanni Battista Vitali (1644-1692) och andra.
Bologna var känt inte bara för violinister. Samtidigt lade Domenico Gabrielli grunden till cellosolomusik. Det fanns fyra akademier i staden – musikaliska konsertsällskap som lockade proffs och amatörer till sina möten. I en av dem – Philharmonic Academy, grundad 1650, antogs Corelli vid 17 års ålder som fullvärdig medlem.
Var Corelli bodde från 1670 till 1675 är oklart. Hans biografier är motsägelsefulla. J.-J. Rousseau rapporterar att Corelli år 1673 besökte Paris och att han där hade en stor sammandrabbning med Lully. Biografen Pencherle tillbakavisar Rousseau och hävdar att Corelli aldrig har varit i Paris. Padre Martini, en av XNUMX-talets mest berömda musiker, föreslår att Corelli tillbringade dessa år i Fusignano, "men bestämde sig, för att tillfredsställa sin brinnande önskan och, med eftertryck av många kära vänner, att åka till Rom, där han studerade under ledning av den berömda Pietro Simonelli, med att ha accepterat kontrapunktens regler med stor lätthet, tack vare vilken han blev en utmärkt och komplett kompositör.
Corelli flyttade till Rom 1675. Situationen där var mycket svår. Vid sekelskiftet XNUMXth-XNUMXth genomgick Italien en period av hårda inbördes krig och höll på att förlora sin tidigare politiska betydelse. Interventionistisk expansion från Österrike, Frankrike och Spanien lades till den interna civila striden. Nationell fragmentering, ständiga krig orsakade en minskning av handeln, ekonomisk stagnation och utarmningen av landet. På många områden återställdes feodala ordrar, folket stönade av outhärdliga rekvisitioner.
Den prästerliga reaktionen lades till den feodala reaktionen. Katolicismen försökte återfå sin tidigare makt att påverka sinnena. Med särskild intensitet manifesterade sig sociala motsättningar just i Rom, katolicismens centrum. Men i huvudstaden fanns det underbara opera- och dramateatrar, litterära och musikaliska kretsar och salonger. Det är sant att de prästerliga myndigheterna förtryckte dem. År 1697, på order av påven Innocentius XII, stängdes det största operahuset i Rom, Tor di Nona, som "omoraliskt".
Kyrkans ansträngningar för att förhindra utvecklingen av den sekulära kulturen ledde inte till de önskade resultaten för den - musiklivet började bara koncentreras till mecenaters hem. Och bland prästerskapet kunde man möta bildade människor som utmärkte sig genom en humanistisk världsbild och på intet sätt delade kyrkans restriktiva tendenser. Två av dem – kardinalerna Panfili och Ottoboni – spelade en framträdande roll i Corellis liv.
I Rom fick Corelli snabbt en hög och stark position. Till en början arbetade han som andre violinist i orkestern på teatern Tor di Nona, sedan den tredje av fyra violinister i ensemblen av den franska kyrkan St. Louis. Han höll dock inte länge i positionen som andre violinist. Den 6 januari 1679 dirigerade han på Capranica-teatern sin vän kompositören Bernardo Pasquinis verk "Dove e amore e pieta". Vid det här laget utvärderas han redan som en underbar, oöverträffad violinist. Abboten F. Raguenays ord kan tjäna som bevis på vad som har sagts: "Jag såg i Rom", skrev abboten, "i samma opera Corelli, Pasquini och Gaetano, som naturligtvis har den bästa fiolen. , cembalo och teorbo i världen.”
Det är möjligt att från 1679 till 1681 var Corelli i Tyskland. Detta antagande uttrycks av M. Pencherl, baserat på det faktum att Corelli under dessa år inte var listad som anställd i orkestern i kyrkan St. Louis. Olika källor nämner att han var i München, arbetade för hertigen av Bayern, besökte Heidelberg och Hannover. Men, tillägger Pencherl, inget av dessa bevis har bevisats.
Hur som helst, sedan 1681 har Corelli varit i Rom och ofta uppträtt i en av de mest lysande salongerna i den italienska huvudstaden – den svenska drottningen Christinas salong. ”Den eviga staden”, skriver Pencherl, ”var vid den tiden överväldigad av en våg av sekulär underhållning. Aristokratiska hus tävlade med varandra när det gäller olika festligheter, komedi- och operaföreställningar, uppträdanden av virtuoser. Bland sådana beskyddare som prins Ruspoli, Constable of Columns, Rospigliosi, kardinal Savelli, hertiginnan av Bracciano stack Christina av Sverige ut, som trots sin abdikation behöll allt sitt höga inflytande. Hon kännetecknades av originalitet, karaktärs självständighet, livlighet i sinnet och intelligens; hon kallades ofta för "Norra Pallas".
Christina bosatte sig i Rom 1659 och omgav sig med konstnärer, författare, vetenskapsmän, konstnärer. Hon hade en enorm förmögenhet och arrangerade storslagna firanden i sitt Palazzo Riario. De flesta av Corellis biografier nämner en helgdag som hon gav för att hedra den engelska ambassadören som anlände till Rom 1687 för att förhandla med påven på uppdrag av kung James II, som försökte återställa katolicismen i England. I firandet deltog 100 sångare och en orkester på 150 instrument, ledda av Corelli. Corelli dedikerade sitt första tryckta verk, Tolv kyrkliga triosonater, utgivna 1681, till Christina av Sverige.
Corelli lämnade inte orkestern i St. Louis-kyrkan och styrde den vid alla helgdagar i kyrkan fram till 1708. Vändpunkten i hans öde var den 9 juli 1687, då han blev inbjuden till kardinal Panfilis tjänst, från vilken 1690 han övergick till kardinal Ottobonis tjänst. En venetianare, brorson till påven Alexander VIII, Ottoboni var den mest utbildade mannen i sin tid, en kännare av musik och poesi och en generös filantrop. Han skrev operan "II Colombo obero l'India scoperta" (1691), och Alessandro Scarlatti skapade operan "Statira" på sitt libretto.
"För att säga er sanningen", skrev Blainville, "passar inte prästerliga dräkter särskilt bra till kardinal Ottoboni, som har ett exceptionellt raffinerat och tappert utseende och som tydligen är villig att byta ut sitt prästerskap mot ett sekulärt. Ottoboni älskar poesi, musik och lärda människors sällskap. Var 14:e dag arrangerar han möten (akademier) där prelater och forskare möts, och där Quintus Sectanus, aka Monsignor Segardi, spelar en stor roll. Hans Helighet upprätthåller också på hans bekostnad de bästa musikerna och andra artister, bland vilka är den berömda Arcangelo Corelli.
Kardinalens kapell räknade över 30 musiker; under ledning av Corelli har det utvecklats till en förstklassig ensemble. Krävande och känslig, Arcangelo uppnådde exceptionell noggrannhet i spelet och enhetlighet av slag, vilket redan var helt ovanligt. "Han skulle stoppa orkestern så fort han märkte en avvikelse i minst en stråke," mindes hans elev Geminiani. Samtida talade om Ottoboni-orkestern som ett "musikaliskt mirakel".
Den 26 april 1706 antogs Corelli till Academy of Arcadia, grundad i Rom 1690 – för att skydda och förhärliga populär poesi och vältalighet. Arcadia, som förenade prinsar och konstnärer i ett andligt brödraskap, räknade bland sina medlemmar Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
"En stor orkester spelade i Arcadia under ledning av Corelli, Pasquini eller Scarlatti. Den ägnade sig åt poetiska och musikaliska improvisationer, vilket orsakade konstnärliga tävlingar mellan poeter och musiker.
Sedan 1710 slutade Corelli att uppträda och var endast engagerad i komposition och arbetade med skapandet av "Concerti grossi". I slutet av 1712 lämnade han Ottoboni-palatset och flyttade till sin privata lägenhet, där han förvarade sina personliga tillhörigheter, musikinstrument och en omfattande samling målningar (136 målningar och teckningar), innehållande målningar av Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin landskap, Madonna Sassoferrato. Corelli var högutbildad och var en stor kännare av måleri.
Den 5 januari 1713 skrev han ett testamente och lämnade en målning av Brueghel till kardinal Colonne, en av målningarna som han valde till kardinal Ottoboni, och alla instrument och manuskript av hans kompositioner till sin älskade elev Matteo Farnari. Han glömde inte att ge en blygsam livstidspension till sina tjänare Pippo (Philippa Graziani) och hans syster Olympia. Corelli dog natten till den 8 januari 1713. "Hans död gjorde Rom och världen bedrövad." På Ottobonis insisterande begravs Corelli i Pantheon Santa Maria della Rotunda som en av de största musikerna i Italien.
"Kompositören Corelli och virtuosen Corelli är oskiljaktiga från varandra", skriver den sovjetiske musikhistorikern K. Rosenshield. "Båda bekräftade den höga klassicismens stil inom violinkonsten, som kombinerade musikens djupa vitalitet med den harmoniska perfektion av form, italiensk emotionalitet med den fullständiga dominansen av en rimlig, logisk början."
I sovjetisk litteratur om Corelli noteras många kopplingar till hans arbete med folkmelodier och danser. I kammarsonaters giger hörs folkdansernas rytmer, och den mest kända av hans soloviolinverk, Folia, är proppfull med temat för en spansk-portugisisk folkvisa som berättar om olycklig kärlek.
En annan sfär av musikaliska bilder utkristalliserades med Corelli i genren kyrkosonater. Dessa hans verk är fyllda med majestätiskt patos, och de slanka formerna av fugue allegro föregriper fugorna av J.-S. Bach. Precis som Bach berättar Corelli i sonater om djupt mänskliga upplevelser. Hans humanistiska världsbild tillät honom inte att underordna sitt arbete religiösa motiv.
Corelli kännetecknades av exceptionella krav på musiken han komponerade. Även om han började studera komposition redan på 70-talet av 6-talet och arbetade intensivt hela sitt liv, publicerade han av allt han skrev bara 1 cykler (opus 6-12), som utgjorde den harmoniska byggnaden av hans skapande arv: 1681 kyrkliga triosonater (12); 1685 kammartriosonater (12); 1689 kyrkliga triosonater (12); 1694 kammartriosonater (6); en samling sonater för violinsolo med bas – 6 kyrka och 1700 kammare (12) och 6 Grand Concertos (concerto grosso) – 6 kyrka och 1712 kammare (XNUMX).
När konstnärliga idéer krävde det, slutade Corelli inte att bryta mot de kanoniserade reglerna. Den andra samlingen av hans triosonater orsakade kontroverser bland Bolognesiska musiker. Många av dem protesterade mot de "förbjudna" parallella femtedelar som används där. Som svar på ett förvirrat brev adresserat till honom, vare sig han gjorde det medvetet, svarade Corelli kaustiskt och anklagade sina motståndare för att inte känna till de grundläggande reglerna för harmoni: ”Jag ser inte hur stor deras kunskap om kompositioner och moduleringar är, för om de var rörda i konsten och förstod dess subtiliteter och djup, de skulle veta vad harmoni är och hur den kan förtrolla, höja den mänskliga anden, och de skulle inte vara så småaktiga – en egenskap som vanligtvis genereras av okunskap.
Stilen på Corellis sonater verkar nu återhållsam och strikt. Men under kompositörens liv uppfattades hans verk annorlunda. Italienska sonater "Fantastiskt! känslor, fantasi och själ, – skrev Raguenay i det citerade verket, – violinisterna som framför dem är föremål för sin gripande frenesi; de plågar sina fioler. som om besatt."
Att döma av det mesta av biografin hade Corelli en balanserad karaktär, vilket också visade sig i spelet. Men Hawkins i The History of Music skriver: "En man som såg honom spela hävdade att hans ögon under föreställningen fylldes av blod, blev eldröda och pupillerna kretsade som i vånda." Det är svårt att tro på en så "färgstark" beskrivning, men kanske finns det ett korn av sanning i den.
Hawkins berättar att Corelli en gång i Rom inte kunde spela en passage i Händels Concerto grosso. ”Handel försökte förgäves förklara för Corelli, ledaren för orkestern, hur man uppträder och slutligen, tappade tålamodet, ryckte han fiolen ur hans händer och spelade den själv. Då svarade Corelli honom på det mest artiga sätt: "Men, käre saxare, det här är musik av fransk stil, som jag inte är bevandrad i." I själva verket spelades uvertyren "Trionfo del tempo", skriven i stil med Corellis concerto grosso, med två solovioliner. Verkligen Handelian i makt, det var främmande för det lugna, graciösa sättet att spela Corelli "och han lyckades inte" attackera "med tillräcklig kraft dessa mullrande passager."
Pencherl beskriver ett annat liknande fall med Corelli, som bara kan förstås genom att komma ihåg några av egenskaperna hos den bolognesiska violinskolan. Som nämnts begränsade bologneserna, inklusive Corelli, fiolens räckvidd till tre positioner och gjorde det medvetet av en önskan att föra instrumentet närmare ljudet av den mänskliga rösten. Som ett resultat av detta ägde Corelli, den största artisten på sin tid, fiolen endast inom tre positioner. En gång blev han inbjuden till Neapel, till kungens hov. På konserten erbjöds han att spela violinrollen i Alessandro Scarlattis opera, som innehöll en passage med höga positioner, och Corelli kunde inte spela. I förvirring började han nästa aria istället för c-moll i C-dur. "Låt oss göra det igen," sa Scarlatti. Corelli började igen i en dur, och kompositören avbröt honom igen. "Stackars Corelli var så generad att han föredrog att lugnt återvända till Rom."
Corelli var mycket blygsam i sitt personliga liv. Den enda rikedomen i hans bostad var en samling målningar och verktyg, men inredningen bestod av en fåtölj och pallar, fyra bord, varav ett i alabaster i orientalisk stil, en enkel säng utan baldakin, ett altare med ett krucifix och två byråer. Handel rapporterar att Corelli vanligtvis klädde sig i svart, bar en mörk rock, alltid gick och protesterade om han erbjöds en vagn.
Corellis liv i allmänhet blev bra. Han blev erkänd, åtnjöt ära och respekt. Inte ens när han var i kundernas tjänst drack han inte den bittra bägaren, som till exempel gick till Mozart. Både Panfili och Ottoboni visade sig vara personer som uppskattade den extraordinära konstnären högt. Ottoboni var en stor vän till Corelli och hela hans familj. Pencherle citerar kardinalens brev till legaten i Ferrara, där han bad om hjälp till bröderna Arcangelo, som tillhör en familj som han älskar med brinnande och speciell ömhet. Omgiven av sympati och beundran, ekonomiskt säker, kunde Corelli lugnt ägna sig åt kreativitet under större delen av sitt liv.
Mycket lite kan sägas om Corellis pedagogik, och ändå var han uppenbarligen en utmärkt pedagog. Anmärkningsvärda violinister studerade under honom, som under första hälften av 1697-talet gjorde den italienska violinkonstens ära – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Omkring XNUMX beställde en av hans framstående elever, den engelske Lord Edinhomb, ett porträtt av Corelli av konstnären Hugo Howard. Detta är den enda existerande bilden av den store violinisten. De stora ansiktsdragen är majestätiska och lugna, modiga och stolta. Så han var i livet, enkel och stolt, modig och human.
L. Raaben
