Gioachino Rossini |

Gioachino Rossini

Men den blå kvällen mörknar, Det är snart dags för oss till operan; Där finns den förtjusande Rossini, Europas älskling – Orpheus. Ignorera hård kritik Han är evigt densamme; evigt nytt. Han häller ljud – de kokar. De flyter, de brinner. Som unga kyssar Allt är i salighet, i kärlekens låga, Som en väsande ai En ström och stänk av guld ... A. Pushkin

Bland de italienska kompositörerna från XIX-talet. Rossini intar en speciell plats. Början på hans kreativa väg faller i en tid då Italiens operakonst, som för inte så länge sedan dominerade Europa, började tappa mark. Opera-buffa drunknade i sinneslös underhållning, och operaseria urartade till en uppstyltad och meningslös föreställning. Rossini återupplivade och reformerade inte bara italiensk opera, utan hade också en enorm inverkan på utvecklingen av hela den europeiska operakonsten under förra seklet. "Divine Maestro" - så kallad den store italienska kompositören G. Heine, som i Rossini såg "Italiens sol, som slösar bort sina sonoriska strålar runt om i världen."

Rossini föddes i familjen till en fattig orkestermusiker och en provinsiell operasångare. Med en resande trupp vandrade föräldrarna runt i olika städer i landet, och den framtida kompositören från barndomen var redan bekant med livet och sederna som dominerade de italienska operahusen. Ett brinnande temperament, ett hånfullt sinne, en skarp tunga samexisterade i den lilla Gioacchinos natur med subtil musikalitet, utmärkt hörsel och ett extraordinärt minne.

År 1806, efter flera år av osystematiska studier i musik och sång, gick Rossini in på Bolognas musiklyceum. Där studerade den blivande kompositören cello, violin och piano. Klasser med den berömda kyrkokompositören S. Mattei i teori och komposition, intensiv självutbildning, entusiastisk studie av musiken av J. Haydn och WA ​​Mozart - allt detta gjorde att Rossini kunde lämna lyceumet som en kultiverad musiker som behärskade skickligheten att komponera bra.

Redan i början av sin karriär visade Rossini en särskilt uttalad förkärlek för musikteater. Han skrev sin första opera Demetrio och Polibio vid 14 års ålder. Sedan 1810 har kompositören komponerat flera operor av olika genrer varje år, gradvis blivit berömmelse i vida operakretsar och erövrat scenerna på de största italienska teatrarna: Fenice i Venedig , San Carlo i Neapel, La Scala i Milano.

Året 1813 var en vändpunkt i kompositörens operaarbete, 2 kompositioner iscensatta det året - "Italiensk i Alger" (onepa-buffa) och "Tancred" (heroisk opera) - bestämde huvudvägarna för hans fortsatta arbete. Framgången för verken orsakades inte bara av utmärkt musik, utan också av innehållet i librettot, genomsyrat av patriotiska känslor, så konsonant med den nationella befrielserörelsen för återföreningen av Italien, som utvecklades vid den tiden. Det offentliga ramaskri orsakat av Rossinis operor, skapandet av "Självständighetshymnen" på begäran av patrioterna i Bologna, såväl som deltagandet i frihetskämparnas demonstrationer i Italien – allt detta ledde till en långvarig hemlig polis handledning, som inrättades för tonsättaren. Han ansåg sig inte alls vara en politiskt sinnad person och skrev i ett av sina brev: ”Jag blandade mig aldrig i politiken. Jag var musiker, och det föll mig aldrig in att bli någon annan, även om jag upplevde det livligaste deltagandet i vad som hände i världen, och särskilt i mitt hemlands öde.

Efter "Italienaren i Alger" och "Tancred" går Rossinis arbete snabbt uppför och når efter 3 år en av topparna. I början av 1816 ägde premiären av Barberaren i Sevilla rum i Rom. Denna opera, som skrevs på bara 20 dagar, var inte bara den högsta bedriften av Rossinis komiskt-satiriska geni, utan också kulminerande punkten i nästan ett sekels utveckling av opera-buifa-genren.

Med Barberaren i Sevilla gick kompositörens berömmelse utöver Italien. Lysande Rossini-stil fräschade upp Europas konst med sprudlande munterhet, gnistrande kvickhet, skummande passion. "My The Barber blir mer och mer framgångsrik för varje dag", skrev Rossini, "och även till de mest inbitna motståndarna till den nya skolan lyckades han suga upp så att de, mot sin vilja, börjar älska den här smarta killen mer och Mer." Den aristokratiska allmänhetens och den borgerliga adelns fanatiskt entusiastiska och ytliga inställning till Rossinis musik bidrog till att många motståndare till kompositören dök upp. Men bland den europeiska konstnärliga intelligentian fanns det också seriösa kännare av hans verk. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka var under förtrollning av Rossins musik. Och till och med KM Weber och G. Berlioz, som intog en kritisk position i förhållande till Rossini, tvivlade inte på hans genialitet. "Efter Napoleons död fanns det en annan person som det ständigt talas om överallt: i Moskva och Neapel, i London och Wien, i Paris och Calcutta," skrev Stendhal om Rossini.

Så småningom tappar tonsättaren intresset för onepe-buffa. Snart skriven i den här genren visar "Cinderella" inte lyssnarna nya kreativa uppenbarelser av kompositören. Operan The Thieving Skata, komponerad 1817, går helt och hållet utanför komedigenrens gränser och blir en modell för vardagsmusikaliskt realistiskt drama. Sedan den tiden började Rossini ägna mer uppmärksamhet åt heroiskt-dramatiska operor. Efter Othello dyker legendariska historiska verk upp: Moses, The Lady of the Lake, Mohammed II.

Efter den första italienska revolutionen (1820-21) och dess brutala undertryckande av de österrikiska trupperna, åkte Rossini på turné till Wien med en napolitansk operatrupp. Wientriumferna stärkte kompositörens europeiska berömmelse ytterligare. När han återvände en kort tid till Italien för produktionen av Semiramide (1823), åkte Rossini till London och sedan till Paris. Han bor där till 1836. I Paris leder kompositören det italienska operahuset och lockar sina unga landsmän att arbeta i det; omarbetar för Grand Opera operorna Moses och Mohammed II (den senare sattes upp i Paris under titeln Belägringen av Korinth); skriver, på uppdrag av Opera Comique, den eleganta operan Le Comte Ory; och slutligen, i augusti 1829, sätter han upp på scenen på Grand Opera sitt sista mästerverk - operan "William Tell", som hade en enorm inverkan på den efterföljande utvecklingen av genren italiensk heroisk opera i verk av V. Bellini G. Donizetti och G. Verdi.

"William Tell" fullbordade Rossinis musikaliska scenverk. Operatystnaden hos den lysande maestro som följde honom, som hade ett 40-tal operor bakom sig, kallades av samtida århundradets mysterium och omgav denna omständighet med alla möjliga gissningar. Kompositören själv skrev senare: ”Hur tidigt, som en knappt mogen ung man, började jag komponera, lika tidigt, tidigare än någon kunde ha förutsett det, slutade jag skriva. Det händer alltid i livet: den som börjar tidigt måste enligt naturlagarna sluta tidigt.

Men även efter att ha slutat skriva operor fortsatte Rossini att förbli i centrum för den europeiska musikgemenskapen. Hela Paris lyssnade på kompositörens träffande kritiska ord, hans personlighet lockade musiker, poeter och artister som en magnet. R. Wagner träffade honom, C. Saint-Saens var stolt över sin kommunikation med Rossini, Liszt visade sina verk för den italienske maestroen, V. Stasov talade entusiastiskt om mötet med honom.

Åren efter William Tell skapade Rossini det magnifika andliga verket Stabat mater, den lilla högtidliga mässan och Titanernas sång, en originalsamling av sångverk kallad Evenings Musical och en cykel av pianostycken som bär den lekfulla titeln Sins of Old Ålder. . Från 1836 till 1856 bodde Rossini, omgiven av ära och ära, i Italien. Där ledde han Bologna Musical Lyceum och var engagerad i undervisningsverksamhet. När han sedan återvände till Paris, stannade han där till slutet av sina dagar.

12 år efter kompositörens död överfördes hans aska till hans hemland och begravdes i pantheonet i kyrkan Santa Croce i Florens, bredvid resterna av Michelangelo och Galileo.

Rossini testamenterade hela sin förmögenhet till förmån för kulturen och konsten i sin hemstad Pesaro. Numera hålls Rossini operafestivaler här regelbundet, bland deltagarna kan man träffa namnen på de största samtida musikerna.

I. Vetlitsyna

• Rossinis kreativa väg →
• Konstnärliga sökningar av Rossini inom området "seriös opera" →

Född i en musikerfamilj: hans far var trumpetare, hans mamma var sångerska. Lär sig spela olika musikinstrument, sjunga. Han studerar komposition vid Bolognas musikskola under ledning av Padre Mattei; inte slutfört kursen. Från 1812 till 1815 arbetade han för teatrarna i Venedig och Milano: "italienaren i Alger" hade en speciell framgång. På order av impresariot Barbaia (Rossini gifter sig med sin flickvän, sopranen Isabella Colbran), skapar han sexton operor fram till 1823. Han flyttade till Paris, där han blev chef för Théâtre d'Italien, kungens första kompositör och generalinspektören. av sång i Frankrike. Säger adjö till operakompositörens verksamhet 1829 efter produktionen av "William Tell". Efter avsked med Colbrand gifter han sig med Olympia Pelissier, omorganiserar Bolognas musiklyceum och stannar i Italien till 1848, då politiska stormar åter för honom till Paris: hans villa i Passy blir ett av konstnärslivets centrum.

Den som kallades den "sista klassikern" och till vilken allmänheten applåderade som den komiska genrens kung, visade i de allra första operorna graciteten och briljansen av melodisk inspiration, naturligheten och lättheten i rytmen, vilket gav sång, där traditionerna från XNUMXth århundradet försvagades, en mer uppriktig och mänsklig karaktär. Kompositören, som låtsades anpassa sig till moderna teatraliska seder, kunde dock göra uppror mot dem och hindra till exempel artisternas virtuosa godtycke eller moderera den.

Den viktigaste innovationen för Italien vid den tiden var orkesterns viktiga roll, som tack vare Rossini blev levande, rörlig och lysande (vi noterar den magnifika formen på uvertyrerna, som verkligen stämmer in på en viss uppfattning). En munter förkärlek för ett slags orkesterhedonism härrör från det faktum att varje instrument, som används i enlighet med dess tekniska kapacitet, identifieras med sång och till och med tal. Samtidigt kan Rossini med säkerhet hävda att orden ska tjäna musiken, och inte vice versa, utan att förringa textens innebörd, utan tvärtom använda den på ett nytt sätt, fräscht och ofta övergå till typiska rytmiska mönster – medan orkestern fritt ackompanjerar talet, skapar en tydlig melodisk och symfonisk relief och utför uttrycksfulla eller bildmässiga funktioner.

Rossinis geni visade sig omedelbart i genren operaseria med produktionen av Tancredi 1813, vilket gav författaren hans första stora framgång bland allmänheten tack vare melodiska upptäckter med deras sublima och milda lyrik, såväl som ohämmad instrumental utveckling, som är skyldig dess ursprung till seriegenren. Kopplingarna mellan dessa två operagenrer är verkligen mycket nära hos Rossini och avgör till och med den fantastiska showiness av hans seriösa genre. Samma år 1813 presenterade han också ett mästerverk, men i den komiska genren, i andan av den gamla napolitanska komiska operan - "Italienare i Alger". Det här är en opera rik på ekon från Cimarosa, men som om den livas upp av karaktärernas stormiga energi, särskilt manifesterad i det sista crescendot, det första av Rossini, som sedan kommer att använda det som ett afrodisiakum när han skapar paradoxala eller ohämmat muntra situationer.

Kompositörens frätande, jordiska sinne finner på skoj ett utlopp för sitt karikatyrbegär och sin sunda entusiasm, som inte låter honom falla in i vare sig klassicismens konservatism eller romantikens ytterligheter.

Han kommer att uppnå ett mycket genomgripande komiskt resultat i Barberaren i Sevilla, och ett decennium senare kommer han att komma till elegansen i The Comte Ory. Dessutom kommer Rossini i den seriösa genren att gå med stora kliv mot en opera med allt större perfektion och djup: från den heterogena, men brinnande och nostalgiska "Lady of the Lake" till tragedin "Semiramide", som avslutar den italienska perioden av kompositören, full av svindlande vokaliseringar och mystiska fenomen i barocksmaken, till "Siege of Corinth" med dess körer, till den högtidliga deskriptiviteten och heliga monumentaliteten hos "Moses" och, slutligen, till "William Tell".

Om det fortfarande är förvånande att Rossini uppnådde dessa landvinningar inom operaområdet på bara tjugo år, är det lika slående att tystnaden som följde på en så fruktbar period och varade i fyrtio år, vilket anses vara ett av de mest obegripliga fallen i kulturhistoria, – antingen genom en nästan demonstrativ avskildhet, dock värdig detta mystiska sinne, eller genom bevis på hans legendariska lättja, naturligtvis, mer fiktiv än verklig, med tanke på kompositörens förmåga att arbeta under sina bästa år. Få märkte att han i allt högre grad greps av ett neurotiskt sug efter ensamhet, vilket trängde bort en tendens till roligt.

Rossini slutade dock inte komponera, även om han avbröt all kontakt med allmänheten och riktade sig främst till en liten grupp gäster, stamgäster på sina hemmakvällar. Inspirationen från de senaste andliga verken och kammarverken har gradvis uppstått i våra dagar och väckt intresset inte bara hos finsmakare: verkliga mästerverk har upptäckts. Den mest lysande delen av Rossinis arv är fortfarande operor, där han var lagstiftaren för den framtida italienska skolan, och skapade ett stort antal modeller som användes av efterföljande kompositörer.

För att bättre lyfta fram de karaktäristiska dragen hos en så stor talang genomfördes en ny kritisk utgåva av hans operor på initiativ av Centrum för studier av Rossini i Pesaro.

G. Marchesi (översatt av E. Greceanii)

Kompositioner av Rossini:

operor – Demetrio och Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. “Balle”, Rom), Skuldebrev för äktenskap (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venedig), Konstigt fall (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso" , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Venedig), Cyrus i Babylon ( Ciro in Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), sidentrappor (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venedig), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milano) , Chance gör en tjuv, eller Blandade resväskor (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venedig), Signor Bruschino eller Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venedig), italienska i Algeriet (L'italiana i Algeriet, 1813, tr San Benedetto, Venedig), Aurelian i Palmyra (Aureliano i Palmira, 1813, tr "La Scala", Milano), turkar i Italien (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venedig), Elizabeth, drottning av England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San Carlo”, Neapel), Torvaldo och Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr ”Balle”, Rom), Almaviva, eller Vain precauzione (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; känd under namnet Barberaren från Sevilla – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rom), tidning eller äktenskap genom konkurrens (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Neapel), Othello, eller Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Neapel), Askungen eller dygdens triumf (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rom) , Skattjuv (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milano), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Neapel), Adelaide av Bourgogne (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rom) , Moses i Egypten (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Neapel; franska. Ed – under titeln Moses och Farao, eller korsar Röda havet – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, ”Kung. Academy of Music and Dance, Paris), Adina eller kalifen av Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San Carlo", Lissabon), Ricciardo och Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr "San Carlo", Neapel), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo och Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venedig), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Neapel), Bianca och Faliero, eller de tres råd (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping köpcentrum, Milano), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo köpcentrum, Neapel; franska. Ed – under titeln The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, ”Kung. röra (ur utdrag ur Rossinis operor) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testamentet (Le testament, 1827, ibid.), Askungen (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); för solister, kör och orkester – Hymn of Independence (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantater – Aurora (1815, utg. 1955, Moskva), Thetis och Peleus bröllop (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, köpcentret Del Fondo, Neapel), Uppriktig hyllning (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A lyckligt omen (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Musernas klagomål om Lord Byrons död (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumenterad av D. Liverani, 1848, Bologna), Hymn till Napoleon III och hans tappra folk (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The national hymn, English national anthem, 1867, Birmingham); för orkester – symfonier (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, använd som ouvertyr till farsen Ett skuldebrev för äktenskap), Serenad (1829), Militärmarsch (Marcia militare, 1853); för instrument och orkester – Variationer för obligatoriska instrument F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, för klarinett, 2 violiner, viol, cello, 1809), Variationer C-dur (för klarinett, 1810); för blåsband – fanfar för 4 trumpeter (1827), 3 marscher (1837, Fontainebleau), Italiens krona (La corona d'Italia, fanfar för militärorkester, offer till Victor Emmanuel II, 1868); kammarinstrumentala ensembler – duetter för horn (1805), 12 valser för 2 flöjter (1827), 6 sonater för 2 skr., vlc. och k-bas (1804), 5 stråkar. kvartetter (1806-08), 6 kvartetter för flöjt, klarinett, horn och fagott (1808-09), Tema och variationer för flöjt, trumpet, horn och fagott (1812); för piano – Vals (1823), Veronas kongress (Il congresso di Verona, 4 händer, 1823), Neptunus palats (La reggia di Nettuno, 4 händer, 1823), Skärseldens själ (L'vme du Purgatoire, 1832); för solister och kör – kantat Complaint of Harmony om Orfeus död (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, för tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, scenmonolog, 1811, spanska 1818, tr "San Benedetto" , Venedig), kantat (för 3 solister, 1819, tr ”San Carlo”, Neapel), Partenope och Higea (för 3 solister, 1819, ibid.), Tacksamhet (La riconoscenza, för 4 solister, 1821, ibid. samma); för röst och orkester – Kantat The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, för 3 röster, för den högtidliga invigningen av bysten av Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, för 4 basar unisont, 1859, spanska 1861, Paris); för röst och piano – Kantaterna Elie och Irene (för 2 röster, 1814) och Jeanne d'Arc (1832), Musikaliska kvällar (Soirees musicales, 8 arietter och 4 duetter, 1835); 3 wok-kvartett (1826-27); Sopranövningar (Gorgheggi e solfeggi per sopran. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wokalbum. och instr. stycken och ensembler, förenade under namnet. Ålderdomens synder (Péchés de vieillesse: Album med italienska sånger – Album per canto italiano, franskt album – Album francais, Restrained pieces – Morceaux-reserver, Fyra aptitretare och fyra desserter – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, för fp., Album för fp ., skr., vlch., harmonium och horn; många andra, 1855-68, Paris, ej utgivna); andlig musik – Graduate (för 3 mansröster, 1808), mässa (för mansröster, 1808, spanska i Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Högtidlig mässa (Messa solenne, gemensam. med P. Raimondi, 1819, spanska 1820, San Fernando-kyrkan, Neapel), Cantemus Domino (för 8 röster med piano eller orgel, 1832, spanska 1873), Ave Maria (för 4 röster, 1832, spanska 1873), Quoniam (för bas och orkester, 1832), Stabat mater (för 4 röster, kör och orkester, 1831-32, 2:a uppl. 1841-42, redigerad 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 körer – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, för damkör och piano, 1844), Tantum ergo (för 2 tenorer och bas), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), Om Salutaris Hostia (för 4 röster 1857), Lilla högtidliga mässan (Petite messe solennelle, för 4 röster, kör, harmonium och piano, 1863, spanska 1864, i greve Pilet-Villes hus, Paris), samma sak (för solister, kör och orkester., 1864, spanska 1869, "Italien) Theatre”, Paris), Requ iem Melodi (Chant de Requiem, för kontralt och piano, 1864 XNUMX); musik till dramateaterföreställningar – Oedipus in Colon (till Sofokles tragedi, 14 nummer för solister, kör och orkester, 1815-16?).