Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |
Mikalojus Čiurlionis
Höst. Naken trädgård. Halvnakna träd prasslar och täcker stigarna med löv, och himlen grågrå och så sorgsen som bara själen kan vara ledsen. MK Ciurlionis
MK Chiurlionis liv var kort, men kreativt ljust och händelserikt. Han skapade ca. 300 målningar, ca. 350 musikstycken, mestadels pianominiatyrer (240). Han har flera verk för kammarensembler, för kör, orgel, men mest av allt älskade Čiurlionis orkestern, även om han skrev lite orkestermusik: 2 symfoniska dikter "I skogen" (1900), "Havet" (1907), ouvertyr " Kėstutis” (1902) (Kyastutis, den siste prinsen av det förkristna Litauen, som blev känd i kampen mot korsfararna, dog 1382). Skisser av den "litauiska pastorsymfonin", skisser av den symfoniska dikten "Världens skapelse" har bevarats. (För närvarande förvaras nästan hela Čiurlionis arv – målningar, grafik, autografer av musikaliska verk – i hans museum i Kaunas.) Čiurlionis levde i en bisarr fantasivärld, som, med hans ord, "endast intuition kan säga." Han älskade att vara ensam med naturen: att se bort från solnedgången, att vandra genom skogen på natten, att gå mot ett åskväder. Genom att lyssna på naturens musik, försökte han i sina verk förmedla dess eviga skönhet och harmoni. Bilderna av hans verk är villkorliga, nyckeln till dem ligger i folklegendernas symbolik, i den speciella sammansmältningen av fantasi och verklighet, som är karakteristisk för folkets världsbild. Folkkonst "bör bli grunden för vår konst ..." skrev Čiurlionis. "...litauisk musik vilar i folksånger... Dessa sånger är som block av dyrbar marmor och väntar bara på ett geni som kommer att kunna skapa odödliga skapelser från dem." Det var litauiska folksånger, legender och sagor som tog upp artisten i Čiurlionis. Från tidig barndom trängde de in i hans medvetande, blev en partikel av själen, tog en plats bredvid musiken av JS Bach, P. Tchaikovsky.
Čiurlionis första musiklärare var hans far, en organist. Åren 1889-93. Čiurlionis studerade vid M. Oginskys orkesterskola (barnbarn till kompositören MK Oginsky) i Plungė; 1894-99 studerade komposition vid Warszawas musikaliska institut under 3. Moskva; och 1901—02 förbättrades han vid Leipzigs konservatorium under K. Reinecke. En man med olika intressen. Čiurlionis absorberade ivrigt alla musikaliska intryck, studerade entusiastiskt konsthistoria, psykologi, filosofi, astrologi, fysik, matematik, geologi, paleontologi, etc. I hans elevanteckningsböcker finns en bisarr sammanvävning av skisser av musikaliska kompositioner och matematiska formler, teckningar av en skiva av jordskorpan och dikter.
Efter examen från konservatoriet bodde Čiurlionis i Warszawa i flera år (1902-06), och här började måla, vilket mer och mer fascinerade honom. Från och med nu korsas musikaliska och konstnärliga intressen ständigt, vilket avgör bredden och mångsidigheten i hans utbildningsverksamhet i Warszawa, och sedan 1907 i Vilnius blev Čiurlionis en av grundarna av Litauens konstsällskap och musiksektionen under det, ledde Kankles. kör, organiserade litauiska konstutställningar, musiktävlingar , engagerad i musikpublicering, effektivisering av litauisk musikterminologi, deltagit i folklorekommissionens arbete, genomfört konsertverksamhet som kördirigent och pianist. Och hur många idéer misslyckades att genomföra! Han omhuldade tankar om den litauiska musikskolan och musikbiblioteket, om Nationalpalatset i Vilnius. Han drömde också om att resa till avlägsna länder, men hans drömmar gick bara i uppfyllelse: 1905 besökte Čiurlionis Kaukasus, 1906 besökte han Prag, Wien, Dresden, Nürnberg och München. I 1908-09. Čiurlionis bodde i St. Petersburg, där hans målningar sedan 1906 ställdes ut upprepade gånger på utställningar, vilket väckte beundran hos A. Skrjabin och konstnärerna i konstens värld. Intresset var ömsesidigt. Den romantiska symboliken hos Čiurlionis, den kosmiska kulten av elementen – havet, solen, motiven för att klättra upp till de lysande topparna bakom Lyckans svävande fågel – allt detta återspeglar A:s bilder-symboler. Skrjabin, L. Andreev, M. Gorkij, A. Blok. De förs också samman av önskan om en syntes av konsten, karakteristisk för eran. I Čiurlionis verk framträder ofta samtidigt en poetisk, bildmässig och musikalisk gestaltning av idén. Så 1907 avslutade han den symfoniska dikten "Havet", och efter den skrev han pianocykeln "Havet" och den pittoreska triptyken "Havets sonat" (1908). Tillsammans med pianosonater och fugor finns målningar "stjärnornas sonat", "vårens sonat", "solens sonat", "fuga"; poetisk cykel ”Höstsonaten”. Deras gemensamma är i bildernas identitet, i en subtil färgkänsla, i önskan att förkroppsliga naturens ständigt återkommande och ständigt föränderliga rytmer – det stora universum som genereras av konstnärens fantasi och tanke: "... Ju bredare vingarna öppnas vida, ju mer cirkeln går runt, desto lättare blir det, desto lyckligare blir det människan...” (M. K. Ciurlionis). Čiurlionis liv var mycket kort. Han dog i bästa av sina kreativa krafter, på tröskeln till universellt erkännande och ära, på tröskeln till sina största prestationer, utan att ha hunnit åstadkomma mycket av det han hade planerat. Som en meteor blossade hans konstnärliga gåva upp och slocknade, vilket lämnade oss en unik, oefterhärmlig konst, född ur fantasin av en originell kreativ natur; konst som Romain Rolland kallade "en helt ny kontinent".
O. Averyanova
