Ljuba Welitsch |
Ljuba Welitsch
"Jag är inte en tysk peysan, utan en sexig bulgarer", sa sopranen Lyuba Velich en gång lekfullt och svarade på frågan varför hon aldrig sjöng Wagner. Det här svaret är inte den berömda sångarens narcissism. Det återspeglar på ett korrekt sätt inte bara hennes självkänsla, utan också hur hon uppfattades av allmänheten i Europa och Amerika – som en av en snäll gudinna för sensualitet på opera-Olympus. Hennes temperament, hennes öppna uttryck, galna energi, ett slags kvintessens av musikalisk och dramatisk erotik, som hon till fullo skänkte tittaren-lyssnaren, lämnade ett minne av henne som ett unikt fenomen i operans värld.
Lyuba Velichkova föddes den 10 juli 1913 i den bulgariska provinsen, i den lilla byn Slavyanovo, som ligger inte långt från landets största hamn Varna – efter första världskriget döptes staden om till Borisovo för att hedra dåvarande bulgariska Tsar Boris III, därför anges detta namn i de flesta referensböcker som födelseplatsen för sångaren. Lyubas föräldrar – Angel och Rada – kom från Pirin-regionen (sydväst om landet), hade makedonska rötter.
Den framtida sångaren började sin musikaliska utbildning som barn och lärde sig spela fiol. På hennes föräldrars insisterande, som ville ge sin dotter en "seriös" specialitet, studerade hon filosofi vid Sofias universitet och sjöng samtidigt i kören i Alexander Nevsky-katedralen i huvudstaden. Men suget efter musik och konstnärliga förmågor ledde ändå den framtida sångaren till Sofia-konservatoriet, där hon studerade i klassen av professor Georgy Zlatev. Under sina studier på konservatoriet sjöng Velichkova i Sofiaoperans kör, hennes debut ägde rum här: 1934 sjöng hon en liten del av fågelförsäljaren i "Louise" av G. Charpentier; den andra rollen var Tsarevich Fedor i Mussorgskijs Boris Godunov, och den berömda gästartisten, den store Chaliapin, spelade titelrollen samma kväll.
Senare förbättrade Lyuba Velichkova sina sångkunskaper vid Musikhögskolan i Wien. Under sina studier i Wien introducerades Velichkova för den österrikisk-tyska musikkulturen och hennes vidareutveckling som operakonstnär förknippades främst med tyska scener. Samtidigt "förkortar" hon sitt slaviska efternamn, vilket gör det mer bekant för det tyska örat: så här framstår Velich från Velichkova – ett namn som senare blev känt på båda sidor av Atlanten. 1936 skrev Luba Velich på sitt första österrikiska kontrakt och sjöng fram till 1940 i Graz främst på den italienska repertoaren (bland rollerna under dessa år – Desdemona i G. Verdis opera Otello, roller i G. Puccinis operor – Mimi in La Boheme ”, Cio-Cio-san i Madama Butterfly, Manon i Manon Lesko, etc.).
Under andra världskriget sjöng Velich i Tyskland och blev en av de mest kända sångarna i det tredje riket: 1940-1943. hon var solist vid Tysklands äldsta operahus i Hamburg, 1943-1945. – solist vid den bayerska operan i München, uppträder dessutom ofta på andra ledande tyska scener, däribland i första hand Saxon Semperoper i Dresden och Statsoperan i Berlin. En lysande karriär i Nazityskland hade senare ingen effekt på Velichs internationella framgångar: till skillnad från många tyska eller europeiska musiker som blomstrade under Hitlers tid (till exempel R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, etc.) sångaren slapp lyckligtvis denazifiering.
Samtidigt bröt hon inte med Wien, som till följd av Anschluss, även om det upphörde att vara en huvudstad, inte förlorade sin betydelse som ett världsmusikaliskt centrum: 1942 sjöng Lyuba för första gången i Wiener Volksoper delen av Salome i operan med samma namn av R. Strauss som har blivit hennes signum. I samma roll kommer hon att debutera 1944 på Wiener Staatsoper vid firandet av 80-årsjubileet för R. Strauss, som gladde sig över hennes tolkning. Sedan 1946 har Lyuba Velich varit solist på heltid vid Wienoperan, där hon gjorde en svindlande karriär, vilket resulterade i att hon 1962 tilldelades hederstiteln "Kammersengerin".
1947, med denna teater, dök hon första gången upp på scenen i Londons Covent Garden, återigen i sin signaturdel av Salome. Framgången var stor, och sångerskan får ett personligt kontrakt i den äldsta engelska teatern, där hon ständigt sjunger fram till 1952 sådana delar som Donna Anna i Don Giovanni av WA Mozart, Musetta in La Boheme av G. Puccini, Lisa in Spades Lady" av PI Tchaikovsky, Aida i "Aida" av G. Verdi, Tosca i "Tosca" av G. Puccini, etc. Speciellt med tanke på hennes prestation säsongen 1949/50. "Salome" sattes upp och kombinerade sångarens talang med Peter Brooks briljanta regi och Salvador Dalis extravaganta scenografi.
Höjdpunkten av Luba Velichs karriär var tre säsonger på New York Metropolitan Opera, där hon debuterade 1949 igen som Salome (denna föreställning, dirigerad av kapellmästaren Fritz Reiner, spelades in och är fortfarande den bästa tolkningen av Strauss-operan än i dag ). På teaterscenen i New York sjöng Velich sin huvudrepertoar – förutom Salome är detta Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Förutom Wien, London och New York dök sångerskan även upp på andra världsscener, bland vilka de viktigaste var Salzburg-festivalen, där hon 1946 och 1950 sjöng rollen som Donna Anna, samt Glyndebourne- och Edinburgh-festivalerna , där hon 1949, på inbjudan av den berömde impresariot Rudolf Bing, sjöng rollen som Amelia i G. Verdis maskeradbal.
Sångarens lysande karriär var ljus, men kortlivad, även om den officiellt slutade först 1981. I mitten av 1950-talet. hon började få problem med rösten som krävde operation på hennes ligament. Anledningen till detta ligger förmodligen i det faktum att sångerskan redan i början av sin karriär övergav en rent lyrisk roll, som var mer i linje med hennes rösts natur, till förmån för mer dramatiska roller. Efter 1955 uppträdde hon sällan (i Wien fram till 1964), mest i små partier: hennes sista stora roll var Yaroslavna i Prince Igor av AP Borodin. 1972 återvände Velich till Metropolitan Operas scen: tillsammans med J. Sutherland och L. Pavarotti uppträdde hon i G. Donizettis opera The Daughter of the Regiment. Och även om hennes roll (hertiginnan von Krakenthorpe) var liten och konversativ, välkomnade publiken den store bulgaren varmt.
Rösten av Lyuba Velich var ett mycket extraordinärt fenomen i sånghistorien. Utan att ha någon speciell skönhet och tonrikedom, hade han samtidigt egenskaper som skilde sångaren från andra primadonnor. Den lyriska sopranen Velich kännetecknas av oklanderlig renhet av intonation, instrumentalitet av ljud, en fräsch, "flickaktig" klang (vilket gjorde henne oumbärlig i de delar av unga hjältinnor som Salome, Butterfly, Musetta, etc.) och extraordinär flykt, t.o.m. genomträngande ljud, vilket gjorde det möjligt för sångaren att enkelt "klippa igenom" vilken som helst, den mest kraftfulla orkestern. Alla dessa egenskaper gjorde enligt många Velich till en idealisk artist för Wagner-repertoaren, som sångerskan dock förblev helt likgiltig för under hela sin karriär, med tanke på att dramaturgin i Wagners operor var oacceptabel och ointressant för hennes eldiga temperament.
I operans historia förblev Velich främst som en lysande artist av Salome, även om det är orättvist att betrakta henne som en skådespelerska i en roll, eftersom hon uppnådde betydande framgång i ett antal andra roller (totalt fanns det cirka femtio av dem i sångerskans repertoar) uppträdde hon också framgångsrikt i en operett (hennes Rosalind i "The Bat" av I. Strauss på scenen i "Metropolitan" uppskattades av många inte mindre än Salome). Hon hade en enastående talang som dramatisk skådespelerska, vilket under tiden före Kallas inte var så frekvent förekommande på operascenen. Samtidigt överväldigade temperamentet henne ibland, vilket ledde till nyfikna, om inte tragikomiska situationer på scenen. Så, i rollen som Tosca i pjäsen "Metropolitan Opera", slog hon bokstavligen sin partner, som spelade rollen som hennes plågoande Baron Scarpia: detta beslut av bilden möttes av allmänhetens glädje, men efter föreställningen orsakade det mycket besvär för teaterledningen.
Skådespeleriet tillät Lyuba Velich att göra en andra karriär efter att ha lämnat den stora scenen, skådespelat i filmer och på tv. Bland verken på bio finns filmen "A Man Between ..." (1953), där sångaren återigen spelar rollen som en operadiva i "Salome"; musikaliska filmer The Dove (1959, med deltagande av Louis Armstrong), The Final Chord (1960, med deltagande av Mario del Monaco) och andra. Totalt omfattar Lyuba Velichs filmografi 26 filmer. Sångaren dog den 2 september 1996 i Wien.
