Luigi Cherubini |

Luigi Cherubini

År 1818 svarade L. Beethoven på frågan om vem som nu är den största kompositören (exklusive Beethoven själv), "Cherubini." "Enastående person" kallade den italienske maestroen G. Verdi. Cherubinievs verk beundrades av R. Schumann och R. Wagner. Brahms hade en stark attraktion till Cherubinis musik, kallad operan "Medea" "ett vackert verk", som han fångades ovanligt. Han fick kredit av F. Liszt och G. Berlioz – stora konstnärer, som dock inte hade det bästa personliga förhållandet till Cherubini: Cherubini (som regissör) tillät inte den första (som utlänning) att studera vid Paris Conservatory, även om han accepterade den andra dess väggar, men ogillade starkt.

Cherubini fick sin primära musikaliska utbildning under ledning av sin far, Bartolomeo Cherubini, samt B. och A. Felici, P. Bizzari, J. Castrucci. Cherubini fortsatte sina studier i Bologna med G. Sarti, den mest kända kompositören, läraren och författaren till musikaliska och teoretiska verk. I kommunikation med en stor konstnär förstår den unge kompositören kontrapunktens komplexa konst (polyfonisk polyfonisk skrift). Gradvis och perfekt bemästrar han det, ansluter han sig till den levande praktiken: han behärskar de kyrkliga genrerna av mässan, litanien, motetten, såväl som de mest prestigefyllda sekulära genrerna av den aristokratiska operaserian och operabuffan som används allmänt på stadsoperascener och scen. Beställningar kommer från italienska städer (Livorno, Florens, Rom, Venedig. Mantua, Turin), från London – här tjänstgör Cherubini som hovkompositör 1784-86. Musikerns talang fick ett bredare europeiskt erkännande i Paris, där Cherubini bosatte sig 1788.

Hela hans vidare liv och kreativa väg är kopplad till Frankrike. Cherubini är en framstående figur i den franska revolutionen, födelsen av konservatoriet i Paris (1795) är förknippat med hans namn. Musikern ägnade mycket energi och talang åt dess organisation och förbättring: först som inspektör, sedan som professor och slutligen som direktör (1821-41). Bland hans elever finns de stora operakompositörerna F. Ober och F. Halevi. Cherubini lämnade flera vetenskapliga och metodologiska arbeten; detta bidrog till att bilda och stärka konservatoriets auktoritet, som så småningom blev en modell för yrkesutbildning för yngre konservatorier i Europa.

Cherubini lämnade ett rikt musikaliskt arv. Han hyllade inte bara nästan alla samtida musikgenrer, utan bidrog också aktivt till bildandet av nya.

På 1790-talet skapar kompositören tillsammans med sina samtida – F. Gossec, E. Megul, I. Pleyel, J. Lesueur, A. Jaden, A. Burton, B. Sarret – psalmer och sånger, marscherar, spelar för högtidliga processioner, festligheter, sorgceremonier Revolutioner (“Republican Song”, “Psalm till brödraskapet”, “Psalm till Pantheon”, etc.).

Men kompositörens huvudsakliga kreativa prestation, som bestämde konstnärens plats i musikkulturens historia, är kopplad till operahuset. Cherubini-operor på 1790-talet och de första decennierna av XNUMXth århundradet. sammanfatta de mest slående dragen i den italienska operanserian, fransk lyrisk tragedi (en sorts magnifik hovmusikalisk föreställning), fransk komisk opera och det senaste musikdramat av operateaterreformatorn KV Gluck. De förebådar födelsen av en ny operagenre: "Frälsningens Opera" - en actionspäckad föreställning som förhärligar kampen mot våld och tyranni för frihet och rättvisa.

Det var Cherubinis operor som hjälpte Beethoven att välja huvudtemat och handlingen i hans enda och berömda opera Fidelio, i dess musikaliska gestaltning. Vi känner igen deras drag i G. Spontinis opera The Vestal Virgin, som markerade början på den stora romantiska operans era.

Vad kallas dessa verk? Lodoiska (1791), Eliza (1794), Två dagar (eller vattenbärare, 1800). Inte mindre kända idag är Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), vars karaktärer och musikaliska bilder påminner oss om många av KM Webers, F. Schuberts, F. Mendelssohns operor, sånger och instrumentala verk.

Cherubinis musik besatt på 30-talet. stor attraktionskraft, vilket framgår av ryska musikers stora intresse för det: M. Glinka, A. Serov, A. Rubinstein, V. Odoevsky. Författare till över 6 operor, 77 kvartetter, symfonier, 2 romanser, 11 rekviem (ett av dem – i c-moll – framfördes på Beethovens begravning, som i detta verk såg den enda möjliga förebilden), XNUMX mässor, motetter, antifoner och andra verk , Cherubini är inte bortglömd på XNUMXth århundradet. Hans musik framförs på de bästa operascenerna och scenerna, inspelad på grammofonskivor.

S. Rytsarev