Nototyping |

Notoprinting – polygrafisk återgivning av anteckningar. Behovet av tryckning uppstod strax efter tryckeriets uppfinning (ca 1450); bland de tidiga tryckta publikationerna dominerade kyrkan. böcker, i många av vilka melodier av psalmer gavs. Till en början lämnades tomma utrymmen för dem, där noterna skrevs in för hand (se t.ex. den latinska Psaltern – Psalterium latinum, publicerad i Mainz 1457). I ett antal inkunabler (primärupplagor) trycktes förutom texten även musikstavar, medan noterna var inskrivna eller tecknade efter special. mallar. Sådana publikationer indikerar inte nödvändigtvis N.s linda (som många forskare har hävdat) – några erfarna musiktryckare släppte dem också i lurendrejeri. 15:e c. (exempel – boken ”Musikalkonst” – ”Ars mu-sicorum”, publicerad i Valencia 1495). Anledningen var tydligen att i olika samhällen sjöngs samma böner på olika språk. melodier. Genom att trycka någon speciell melodi skulle förlaget i detta fall på konstgjord väg minska kretsen av köpare av boken.

En uppsättning körnoter. "Romersk mässa". Skrivare W. Khan. Rom. 1476.

Egentligen uppstod N. ca. 1470. En av de tidigaste bevarade musikutgåvorna, Graduale Constantiense, trycktes tydligen senast 1473 (utgivningsort okänd). Fram till 1500 försökte man föra utseendet på tryckta anteckningar närmare handskrivna. Traditionen att rita musikaliska linjer med rött bläck och skriva in själva ikonerna med svart, hindrade utvecklingen av musikalisk notation i det första skedet, vilket tvingade dem att hitta sätt för tvåfärgstryck – separata stavar och separata noter, samt att lösa komplexa tekniska problem. problemet med deras exakta anpassning. Under denna period fanns det sätt N. Set. Varje bokstav kan ha både en och flera. (upp till 4) toner. Vanligtvis trycktes stavarna först (det röda bläcket täckte en relativt liten yta och torkade snabbare), och sedan (den "andra körningen") anteckningarna och texten. Ibland skrevs bara anteckningar med text ut, och linjerna ritades till exempel för hand. i "Collectorium super Magnificat" (Collectorium super Magnificat), ed. i Esslingen 1473. Så verken publicerades, inspelade i kör och ibland i icke-mental notation. Körmusik trycktes först från sättningsbrev av Ulrich Hahn i den "romerska mässan" ("Missale Romanum" Rom 1476). Den äldsta upplagan med mensural notation är P. Nigers "Short Grammar" ("Grammatica brevis") (tryckaren T. von Würzburg, Venedig, 1480).

Set med mensanteckningar (utan linjaler) F. Niger. Kort grammatik. Tryckare T. von Würzburg, Venedig. 1480.

I den illustrerar musikaliska exempel dekomp. poetiska meter. Även om sedlarna är tryckta utan linjaler är de på olika höjd. Man kan anta att linjalerna måste ritas för hand.

Trägravyr. "Romersk mässa". Skrivare O. Scotto. Venedig. 1482.

Trägravyr (xylografi). Tryckare betraktade musikexempel i böcker som en sorts illustration och producerade dem i form av gravyrer. Normala tryck erhölls vid tryck från en konvex gravyr, dvs boktrycksmetod. Men tillverkningen av en sådan gravyr var mycket tidskrävande, eftersom. det var nödvändigt att skära av det mesta av tavlans yta och lämna endast formulärets tryckelement - musiktecken). Från tidiga träsnitt. publikationer sticker ut "romerska mässor" av den venetianske boktryckaren O. Scotto (1481, 1482), liksom "Musikblommor för gregorianska toner" ("Flores musicae omnis cantus Gregoriani", 1488) av Strasbourgs boktryckare I. Prius.

Träsnittsmetoden användes av Ch. arr. vid tryckning av musikteoretiskt. böcker, såväl som böcker, i vilka det fanns sånger. Mycket sällan trycktes samlingar av kyrkor med denna metod. låtar. Gravering visade sig vara billig och bekväm när man tryckte musikexempel som upprepas på olika språk. publikationer. Sådana exempel gavs ofta i ark. Utskriftsformulär skickas ofta från en skrivare till en annan; Det är möjligt att avgöra för vilken upplaga dessa exempel graverades för första gången genom typsnittets enhet i exemplens text och i själva boken.

Träsnitt. N. utvecklades fram till 17-talet. Från 1515 användes denna teknik även för att trycka figurativ musik. I 1:a våningen. 16-talet trycktes många på detta sätt. Lutherska böneböcker (till exempel ”Sångbok” – ”Sangbüchlein” av I. Walther, Wittenberg, 1524). I Rom utkom 1510 Nya sånger (Canzone nove) av A. de Antikis, som samtidigt. var träsnidare och kompositör. Utmärkta exempel på träsnitt är hans efterföljande utgåvor (Missae quindecim, 1516, och Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). I framtiden använder Antikis, tillsammans med träsnitt, även gravyr på metall. En av de tidigaste musikpublikationer som tryckts från gravyr på metall är "Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One" ("Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo" av tryckaren P. Sambonetus, 1515). Före början av 16-talet hade de flesta bokförlag inte egna musikgravörer och musikuppsättningar; musikaliska exempel i pl. fodral gjordes av ambulerande musiktryckare.

I framtiden utvecklades och förbättrades båda baserna. typ N., skisserad redan på 15-talet – sättning och gravyr.

År 1498 fick O. dei Petrucci från Venedigrådet privilegiet att trycka musik med hjälp av rörlig typ (han förbättrade W. Khans metod och tillämpade den på att skriva ut mensanteckningar). Den första upplagan gavs ut av Petrucci 1501 ("Harmonice Musices Odhecaton A"). 1507—08 utgav han för första gången i N:s historia en samling stycken för lutan. Tryckning enligt Petrucci-metoden utfördes i två omgångar – först rader, sedan ovanpå dem – diamantformade musiktecken. Om anteckningarna var med text krävdes ytterligare en körning. Denna metod gjorde det möjligt att skriva ut endast ett huvud. musik. Utarbetandet av publikationer var kostsamt och tidskrävande. Petruccis utgåvor förblev under lång tid oöverträffade i skönheten i det musikaliska teckensnittet och i noggrannheten i anslutningen av musikaliska tecken och linjaler. När J. Giunta efter utgången av Petruccis privilegium vände sig till sin metod och tryckte om Motetti della Corona 1526, kunde han inte ens komma i närheten av perfektionen av sin föregångares upplagor.

Från början av 16-talet utvecklas N. intensivt i många andra. länder. I Tyskland var den första upplagan som trycktes enligt Petrucci-metoden P. Tritonius' Melopea, utgiven 1507 i Augsburg av boktryckaren E. Eglin. Till skillnad från Petrucci var Eglins linjer inte solida, utan rekryterades från små komponenter. Upplagorna av Mainz-tryckaren P. Schöffer "Organ Tablature" av A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1512), "Sångbok" (Liederbuch, 1513), "Chants" ("Сantiones", 1539) var inte sämre än italienska. , och ibland till och med överträffat dem.

Ytterligare förbättringar av metoden för att skriva anteckningar gjordes i Frankrike.

Enkeltryck från P. Attenyans set. "Trettiofyra låtar med musik". Paris. 1528.

Den parisiske förläggaren P. Attenyan började ge ut noter från uppsättningen med hjälp av ett enda tryck. För första gången publicerade han på detta sätt "Trettiofyra sånger med musik" ("Trente et quatre chansons musicales", Paris, 1528). Uppfinningen tillhör tydligen skrivaren och typgjutmaskinen P. Oten. I det nya typsnittet bestod varje bokstav av en kombination av en lapp med en liten del av staven, vilket gjorde det möjligt att inte bara förenkla tryckprocessen (att utföra den i en omgång), utan också att skriva polygonal. musik (upp till tre röster på en stav). Men själva processen att rekrytera polyfona muser. driva. var mycket tidskrävande, och denna metod bevarades endast för en uppsättning monofoniska kompositioner. Bland annat fransmän. tryckare som arbetade på principen om en enda press från en uppsättning – Le Be, vars bokstäver senare förvärvades av företaget Ballard och Le Roy och skyddades av kungen. privilegium, användes fram till 18-talet.

Musikbrev i dec. förlagen skilde sig åt i storleken på huvudena, längden på stjälkarna och graden av perfektion av utförandet, men huvudena i upplagor av mensmusik behöll till en början en diamantform. Runda huvuden, som var vanliga i notskrift redan på 15-talet, gjuts första gången 1530 av E. Briard (han ersatte även ligaturer i mensmusik med beteckningen på tonernas fulla varaktighet). Utöver upplagorna (till exempel verken av komp. Carpentre) användes sällan runda huvuden (den så kallade musique en copie, dvs. ”omskrivna anteckningar”) och blev utbredda endast i kon. 17-talet (i Tyskland gavs den första upplagan med runda huvuden ut 1695 av Nürnbergs förläggare och tryckare VM Endter ("Andliga konserter" av G. Wecker).

Dubbelutskrift från setet. A och B — typsnitt och tryck av O. Petrucci, C — typsnitt av E. Briard.

Set i Breitkopf-typsnitt. Sonett av okänd författare, tonsatt av IF Grefe. Leipzig. 1755.

Huvudsakligen avsaknaden av en musikalisk uppsättning till ser. 18-talet var det omöjligt att återge ackord, så det kunde bara användas för att ge ut monofoniska muser. driva. År 1754 uppfann IGI Breitkopf (Leipzig) en "rörlig och hopfällbar" musikalisk typsnitt, som, som en mosaik, bestod av separata. partiklar (totalt ca 400 bokstäver), t.ex. var åttonde skrevs med hjälp av tre bokstäver – ett huvud, en stjälk och en svans (eller en sticka). Detta teckensnitt gjorde det möjligt att reproducera alla ackord, praktiskt taget med dess hjälp var det möjligt att förbereda de mest komplexa produkterna för publicering. I Breitkopfs typ passar alla detaljer i musikuppsättningen bra (utan luckor). Den musikaliska teckningen var lättläst och hade ett estetiskt utseende. Den nya N.-metoden användes första gången 1754 med publiceringen av arien Wie mancher kann sich schon entschliessen. En reklamutgåva av en tonsatt sonett som hyllade fördelarna med Breitkopfs uppfinning följde 1755. Den första stora publikationen var hängivenhetens triumf (Il trionfo della fedelta, 1756), skriven av den sachsiska prinsessan Maria Antonia Walpurgis. På kort tid, med hjälp av uppsättningen, nådde Breitkopf en aldrig tidigare skådad utveckling. Först nu kunde N. framgångsrikt konkurrera på alla områden med handskrivna noter, som fram till dess inte hade förlorat sin dominans på musikmarknaden. Breitkopf publicerade verk av nästan alla större tyska. kompositörer från denna tid – söner till JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann och andra. Breitkopf-metoden fann många. imitatörer och anhängare i Holland, Belgien och Frankrike.

Gravyr på koppar. "Spiritual Delight" skrivare. S. Verovio. Rom. 1586.

Att lura. 18-talet har situationen förändrats – muz. texturen blev så komplicerad att det blev olönsamt att skriva. När man förbereder upplagor av nya, komplexa verk, särskilt orc. poäng, blev det ändamålsenligt att använda graveringsmetoden, vid den tiden avsevärt förbättrad.

På 20-talet användes uppsättningsmetoden ibland endast vid tryckning av musikexempel i böcker (se t.ex. A. Beyschlags bok "Ornament in Music" – A. Beyschlag, "Die Ornamentik der Musik", 1908).

Väl utförd gravyr på koppar i samband med djuptrycksmetoden tillämpades först av Rom. tryckeriet S. Verovio i publikationen "Spiritual Delight" ("Diletto spirituale", 1586). Han använde Niederl-tekniken. gravörer, to-rye i reproduktioner av målningar av konstnärer som Martin de Vos, reproducerade hela sidor med musik. Verovios utgåvor graverades av Niederl. mästare M. van Buiten.

Graveringsmetoden var tidskrävande, men den gjorde det möjligt att överföra en musikalisk teckning av vilken komplexitet som helst och blev därför utbredd i många länder. länder. I England användes denna metod först som förberedelse för publiceringen av O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); en av de tidigaste engelska gravörerna var W. Hole, som graverade Parthenia (1613). I Frankrike försenades införandet av gravyr på grund av privilegiet för förlaget Ballard på N. i typsättning.

Gravyr. I. Kunau. Ny klaverövning. Leipzig. 1689.

Den första graverade utgåvan dök upp i Paris 1667 – Nivers "Orgelbok" (gravör Luder). Redan i kon. 17-talet pl. Franska kompositörer som försökte kringgå Ballards monopol gav sina kompositioner för gravyr (D. Gauthier, ca 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Gravyr. GP Handel. Variationer från svit E-dur för clavier.

Graverade anteckningar dec. länder ser annorlunda ut: franska – gammaldags, italienska – mer eleganta (påminner om ett manuskript), Eng. gravyren är tung, nära sättning, den tyska gravyren är skarp och tydlig. I musikaliska publikationer (särskilt från 17-talet) hänvisade beteckningen "intavolatura" (intavolatura) till gravyr, "partitur" (partitura) till en uppsättning toner.

I början. 18-talets franska blev särskilt berömmelse. musikgravörer. Under denna period var många gravörer-konstnärer engagerade i gravering av musik och ägnade stor uppmärksamhet åt utformningen av hela publikationen.

År 1710 i Amsterdam började förläggaren E. Roger för första gången numrera sina publikationer. Under 18-talets förlag pl. länder följde efter. Sedan 19-talet är det allmänt accepterat. Siffrorna placeras på tavlor och (inte alltid) på titelbladet. Detta underlättar tryckprocessen (oavsiktlig träff av sidor från andra upplagor är uteslutna), liksom dateringen av gamla upplagor, eller åtminstone dateringen av det första numret av denna upplaga (eftersom siffrorna inte ändras under nytryck).

En radikal revolution i graveringen av musik, som skilde den från konsten. gravyrer, förekom på 20-talet. 18-talet I Storbritannien började J. Kluer använda istället för kopparskivor gjorda av en mer böjlig legering av tenn och bly. På sådana tavlor fanns 1724 graverade produkter. Händel. J. Walsh och J. Eyre (J. Hare) introducerade stålstansar, med hjälp av vilka det var möjligt att slå ut alla ständigt påträffade tecken. Det betyder. grad förenade utseendet på anteckningar, gjorde dem mer läsbara. Den förbättrade processen med musikalisk gravering har spridit sig på många ställen. länder. OK. 1750 för gravering började använda plattor 1 mm tjocka gjorda av hållbar zink eller en legering av tenn, bly och antimon (kallad garth). Själva metoden för musikalisk gravering har dock inte genomgått varelser. ändringar. Först på tavlan spec. ett raster (en mejsel med fem tänder) skär musikaliska linjer. Sedan slås nycklar, anteckningshuvuden, tillfälligheter, verbal text ut på dem med slag i spegelform. Därefter utförs själva graveringen – med hjälp av en gravare skärs de element av musikaliskt skrift ut, som på grund av sin individuella form inte kan stansas ut med stansar (lugn, stickningar, ligor, gafflar etc.) .). Tills kon. 18-talet N. gjordes direkt av brädorna, vilket ledde till deras snabba slitage. Med uppfinningen av litografi (1796) gjordes speciella bitar av varje bräda. tryck för överföring till en litografisk sten eller senare – till en metall. blanketter för platttryck. På grund av mödan i att tillverka brädor med graverade musor. driva. ansågs vara det mest värdefulla kapitalet i något musikförlag.

Steg för steg graveringsprocess.

På 20-talet musikalisk ritning fotomekanisk. metod överförs till zink (för zinkografiska klichéer) eller till tunna plåtar (zink eller aluminium), som är former för offsettryck. Som original, istället för brädorna, behålls bilderna som tagits från dem.

I Ryssland går de första experimenten med N. tillbaka till 17-talet. De var förknippade med behovet av att ena kyrkan. sång. 1652, ristaren Mosk. Från Tryckeriet fick F. Ivanov i uppdrag att starta en ”signerad tryckeriverksamhet”, dvs N. med hjälp av icke-linjära musiktecken. Stålstansar skars och typ gjuts, men inte en enda upplaga trycktes med denna typ, tydligen i samband med kyrkan. reformer av patriarken Nikon (1653-54). 1655 en särskild kommission för kyrkans rättelse. kantarböcker, som fungerade fram till 1668. A. Mezenets (dess ledare) ersatte cinnobermärkena (med angivande av tonhöjden) med "tecken" tryckta i samma färg vid huvudet. skyltar, vilket gjorde det möjligt att ge ut en låt. böcker utan att tillgripa komplicerade tvåfärgstryck. År 1678 slutfördes gjutningen av den musikaliska fonten, gjord av I. Andreev på instruktioner från Mezenets. I det nya typsnittet placerades "banners" på otp. bokstäver, vilket gjorde att du kunde ringa en mängd olika kombinationer. N. genom detta typsnitt implementerades inte heller. Vid den här tiden började linjär musikalisk notation spridas i Ryssland, och Mezenz-systemet visade sig vara en anakronism redan vid starten. Den första erfarenheten slutfördes på ryska. N. associerades med övergången till linjär notation – dessa var jämförande (”dubbeltecken”) tabeller med krok och linjära toner. Publiceringen gjordes ca. 1679 från graverade tavlor. Författaren och utföraren av denna utgåva (titelsidan och avtrycket saknas), uppenbarligen, var organisten S. Gutovsky, om vilken i dokumenten från Moskva. Armory har ett register daterat 22 november 1677 att han "gjorde en träkvarn som trycker Fryazh-ark" (dvs. kopparstick). Sålunda, i Ryssland i kon. 17-talet Båda graveringsmetoderna, som vid den tiden var utbredda i väst, behärskades: sättning och gravering.

År 1700 publicerades Irmologist i Lvov - det första tryckta monumentet av ryska. Znamenny sång (med linjär notation). Teckensnittet för det skapades av skrivaren I. Gorodetsky.

År 1766 skrev boktryckaren Mosk. Synodalt tryckeri SI Byshkovsky föreslog ett musikaliskt typsnitt utvecklat av honom, kännetecknat av skönhet och perfektion. Liturgiska notböcker trycktes i detta typsnitt: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Holidays" (1770-1772).

Sida från upplagan: L. Madonis. Sonat för violin med digital bas. SPB. 1738.

Enligt VF Odoevsky är dessa böcker "en ovärderlig nationell skatt, som inget land i Europa kan skryta med, för enligt alla historiska data har samma låtar som har använts i våra kyrkor i 700 år bevarats i dessa böcker" .

Sekulära skrifter fram till 70-talet. 18-talet trycktes uteslutande i vetenskaps- och konstakademiens tryckeri, tryckplåtarna gjordes genom gravyr på koppar. Den första upplagan var "En sång komponerad i Hamburg för det högtidliga firandet av kröningen av Hennes Majestät Kejsarinna Anna Ioannovna, envälde över hela Ryssland, den tidigare tamo 10 augusti (enligt en ny beräkning), 1730" av V. Trediakovsky. Förutom ett antal andra välkomstark som trycks i samband med dekomp. domstolsfirande på 30-talet. de första upplagorna av instr. musik – 12 sonater för violin med digital bas av G. Verocchi (mellan 1735 och 1738) och 12 sonater ("Tolv olika symfonier för fiolens och basens skull ...") av L. Madonis (1738). Särskilt anmärkningsvärt är den som publicerades på 50-talet. och den senare berömda samlingen ”I mellantiden, sysslolöshet, eller en samling olika sånger med bifogade toner för tre röster. Musik av GT (eplova)”. På 60-talet. Vetenskapsakademiens tryckeri förvärvade Breitkopfs musikfont (omedelbart efter dess uppfinning). Den första utgåvan som gjordes med hjälp av uppsättningsmetoden var V. Manfredinis 6 klaviersonater (1765).

Från 70-talet. 18-talet N. i Ryssland utvecklas snabbt. Många dyker upp. privata förlag. företag. Anteckningar skrivs också ut i olika format. tidskrifter och almanackor (se Musikförlag). På ryska N. tillämpade alla avancerade prestationer av tryckning. teknologi.

I 20-talets musikupplagor trycks kap. arr. på offsetpressar. Översättningen av det musikaliska originalet till tryckta former utförs av fotomekanik. sätt. Main N:s problem ligger i utarbetandet av det musikaliska originalet. Varje komplex musikprod. har en individuell design. Hittills har man inte hittat en tillräckligt enkel och kostnadseffektiv lösning på problemet med mekaniserad produktion av musikaliska original. Som regel görs de för hand, medan kvaliteten på arbetet beror på konsten. mästarens (grafiska) talanger. Används nästa. sätt att förbereda original för N.:

Gravering (se ovan), vars användning minskar i alla länder, för på grund av mödan och skadligheten av arbetet på garth, fylls raden av mästare nästan inte på.

Stämpla anteckningar med tryckfärg på millimeterpapper med en uppsättning stämplar, mallar och ritpenna. Denna metod, som introducerades på 30-talet 20-talet, är den vanligaste i Sovjetunionen. Det är mindre tidskrävande än gravering och låter dig reproducera original av vilken komplexitet som helst med stor noggrannhet. Denna metod gränsar till ritningen av anteckningar på genomskinligt papper, som används vid förberedelse av musikpublikationer i tryckerier som inte har stämplar.

kalligrafisk korrespondens av anteckningar (endast nycklar är stämplade). Produktionen av musikaliska original på detta sätt har vunnit popularitet i många länder. länder och börjar introduceras i Sovjetunionen.

Överföring av musiktecken till musikpapper enligt principen om barndekaler (Klebefolien). Trots mödan och den höga kostnaden i samband med detta används metoden i ett antal främmande länder. länder.

Noteset (en modifiering som inte har något att göra med Breitkopf-teckensnittet). Metoden utvecklades och sattes i produktion 1959-60 av anställda vid Polygraphy Research Institute tillsammans med anställda vid det sovjetiska förlaget Composer. När du skriver är musiksidans text monterad på en svart tavla. Alla element – ​​linjaler, noter, ligor, undertext, etc. – är gjorda av gummi och plast och belagda med en fosfor. Efter kontroll och korrigering av defekter belyses tavlan och fotograferas. De resulterande OH-filmerna överförs till tryckta formulär. Metoden har motiverat sig väl i utarbetandet av upplagor av massvokallitteratur, orc. röster osv.

Det görs försök att mekanisera processen att göra ett musikaliskt original. Så, i ett antal länder (Polen, USA) används noteringsmaskiner. Med tillräckligt högkvalitativa resultat är dessa maskiner ineffektiva. I Sovjetunionen fick de ingen distribution. Möjligheter undersöks för att anpassa fotosättningsmaskiner för sättning av anteckningar. Fotosättmaskiner från början. 70-talet 20-talet blir allestädes närvarande för textskrivning, tk. de är mycket produktiva, de ger omedelbart ett färdigt positivt för offsettryck och arbetet med dem är inte skadligt för hälsan. Försök att anpassa dessa maskiner för N. görs av många. företag (det japanska företaget Morisawa har patenterat sin fotokompositmaskin i många länder). De största utsikterna för att rationalisera produktionen av ett musikaliskt original hör till fotosättning.

Utöver ovanstående metoder är det vanligt med gamla upplagor för N., som efter rättelse och nödvändig retuschering tjäna som original för fotografering och efterföljande överföring till tryckta blanketter. Med förbättring av fotografiska metoder förknippade med den utbredda användningen av nytryck (omtryck av originalupplagor av klassikerna), samt faksimilupplagor, som är högkvalitativa reproduktioner av författarens manuskript eller k.-l. en gammal utgåva med alla dess egenskaper (bland de senaste sovjetiska faksimilupplagorna är publiceringen av författarens manuskript till "Bilder på en utställning" av MP Mussorgsky, 1975).

För små upplagor, såväl som för preliminära. bekantskap med specialister anteckningar skrivs ut på kopiatorer.

Referenser: Bessel V., Material för musikutgivningens historia i Ryssland. Bilaga till boken: Rindeizen N., VV Bessel. Uppsats om hans musikaliska och sociala verksamhet, S:t Petersburg, 1909; Yurgenson V., Essay on the history of musical notation, M., 1928; Volman B., ryska tryckta anteckningar från 1957-talet, L., 1970; hans, ryska musikutgåvor från 1966-talet – början av 1970-talet, L., 50; Kunin M., Musiktryck. Uppsatser om historia, M., 1896; Ivanov G., Musikförlag i Ryssland. Historisk referens, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, i: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, sid. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, "Arts et métiers graphiques", 39, nr 41, 43, nr 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, i: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky