Erhu: verktygsbeskrivning, sammansättning, historia, tillämpning

I kinesisk kultur anses erhu vara det mest sofistikerade instrumentet, vars melodier är kapabla att förmedla djupa känslor, de mest rörande och ömma känsloupplevelser.

Den kinesiska fiolen har ett gammalt ursprung, historien om dess förekomst har mer än tusen år. Idag låter erhumusik inte bara i nationella grupper, utan närmar sig också den europeiska akademiska traditionen och blir populär i olika länder i världen.

Vad är erhu

Instrumentet tillhör strängbågsgruppen. Den har bara två strängar. Ljudområdet är tre oktaver. Klangen är nära falsettsång. Den kinesiska erhu-fiolen utmärker sig genom sin uttrycksfulla klang; i Celestial Empires moderna nationella orkester följer den raohu i tonhöjd. Bågen arbetar mellan två strängar och bildar en enda helhet med instrumentet.

Man tror att du kan börja lära dig pjäsen från 4 års ålder.

Erhu enhet

Denna kinesiska fiol består av en kropp och en hals längs vilken strängarna sträcks. Boetten är av trä, kan vara sexkantig eller ha en cylindrisk form. Den utför en resonansfunktion, är försedd med ett ormskinnsmembran. Den cylindriska resonatorn är gjord av dyrbara träslag. Instrumentets längd är 81 cm, de gamla exemplaren var mindre. I slutet av halsen, gjord av bambu, finns ett böjt huvud med två sydda pinnar.

Det icke-standardiserade arrangemanget av bågen mellan strängarna är ett utmärkande drag för det kinesiska erhu-instrumentet. För att undvika det skramlande ljudet som uppstår med tiden är det nödvändigt att gnugga bågen med kolofonium. Men detta är inte lätt att göra på grund av den komplexa designen. Kineserna har uppfunnit sin egen metod för att ta hand om fiolen. De droppar kolofonium smält till ett flytande tillstånd och gnuggar bågen och rör den mot resonatorn.

historik

Under Tangdynastins regeringstid i Kina börjar kulturens storhetstid. En av huvudriktningarna i popularisering är musikalisk. Under dessa tider ägnades stor uppmärksamhet åt erhu. Även om de på landsbygden lärde sig spela det instrument som nomaderna tog med till det himmelska riket mycket tidigare. Musikerna framförde melankoliska melodier som berättade om hushållssysslor, arbete och händelser i familjer.

Den tvåsträngade fiolen var mest populär i de norra regionerna, men med tiden antog även de södra provinserna pjäsen på den. På den tiden ansågs inte erhun vara ett "seriöst" instrument, det var en del av folkensembler. För ungefär hundra år sedan, på 20-talet, presenterade den kinesiske kompositören Liu Tianhua soloverk för denna fiol för det musikaliska samfundet.

Var du ska använda

Stråkinstrumentet erhu låter inte bara i folkliga traditionella ensembler. Det senaste århundradet har präglats av hans orientering mot den europeiska akademiska traditionen. På många sätt bidrog George Gao till populariseringen av den kinesiska fiolen. Artisten studerade i Europa under en lång tid för att spela olika stråkinstrument och bidrog till att främja erhu inte bara i Kina.

Konstnärer av teatrar i Kina är flytande i att spela det. Melodiöst, melodiöst ljud kan ofta höras i dramatiska produktioner, i orkesterkonserter, i sololjud. Överraskande nog används den tvåsträngade fiolen nu även av jazzmusiker för att spegla etniska motiv. Ljudet av instrumentet är perfekt kombinerat med representanter för blåsfamiljen, till exempel xiao-flöjten.

Hur man spelar erhu

Musikskapande innebär användning av en speciell teknik. Medan han spelar fiol, placerar musikern den vertikalt, lutad på sitt knä. Fingrarna på vänster hand pressar strängarna, men tryck dem inte mot halsen. Artister använder tekniken "transverse vibratto" när strängen trycks ner.

Musik i Kina är inte mindre gammal än civilisationen själv. Ursprungligen var det inte avsett för underhållning och nöjen, utan för rening av tankar, möjligheten att fördjupa dig i dig själv. Erhu med sin melodiska melodiöshet och melankoliska ljud är bara instrumentet som låter dig fördjupa dig i dig själv, känna kraften i universum och känna harmoni.