Konsten att tillverka midi slipers

Finns det behov av midi

Möjligheten att skapa midi-foundations kan inte bara ge mycket personlig tillfredsställelse, utan ger också stora möjligheter på produktionsmarknaden eftersom det fortfarande finns en stor efterfrågan på midi-foundations i detta format. De används av musiker som serverar speciella evenemang, karaokearrangörer, DJ:s och till och med i utbildningssyfte, lär sig spela. Till skillnad från ljudbakgrund kräver att skapa midi-filer å ena sidan kunskap om midi-miljön, å andra sidan är det ganska enkelt och intuitivt. Med möjligheten att använda alla möjligheter i programmet som vi arbetar med kan vi bygga en sådan grund väldigt snabbt.

Grundläggande verktyg för att bygga midi slipers

Naturligtvis är grunden det lämpliga DAW-musikprogrammet som är lämpligt för produktion av sådana bakgrunder. De flesta musikproduktionsprogram har en sådan kapacitet i sina verktyg, men det är inte överallt som är helt bekvämt att använda. Därför är det värt att leta efter ett program som inte bara ger dig en sådan möjlighet, men som också fungerar med det är framför allt bekvämt.

Bland sådana grundläggande verktyg som måste finnas ombord på vår mjukvara är sequencer, mixer och piano roll-fönstret, och det är den bekväma manövreringen av den senare som är av särskild vikt vid midi-produktion. I pianorullfönstret gör vi alla korrigeringar av det inspelade spåret. Det är lite som att bygga en bit av block som vi placerar på ett rutnät som är rum-tiden för vår bit. Dessa block är anteckningarna arrangerade i ett mönster som det är på staven. Det räcker att flytta ett sådant block uppåt eller nedåt och på så sätt rätta till den felaktigt spelade tonen på den som ska vara korrekt. Här kan du justera anteckningens längd, dess volym, panorering och många andra redigeringselement. Det är här vi kan kopiera fragment, duplicera dem och loopa dem. Därför kommer pianorullfönstret att vara det viktigaste verktyget i vår programvara och bör vara ett sådant operativt centrum under produktionsprocessen. Naturligtvis är sequencern och mixern också mycket viktiga och nödvändiga verktyg som används under processen att skapa bakgrundsspåret, men pianorullen bör vara den mest omfattande vad gäller funktionalitet och användarkomfort.

Stadier för att skapa en midi-foundation

Ofta är den svåraste frågan i produktionen själva starten av arbetet med grunden, dvs bra självorganisering av arbetet. Många vet inte var de ska börja bygga en midi-foundation. Jag använde termen konstruktion speciellt här eftersom det i viss mån förbereder ett lämpligt schema och lägger till individuella efterföljande element till det. Beroende på om vi vill skapa vårt eget originalstycke, eller om vi avser att skapa en midi-bakgrundsmusik av ett välkänt musikstycke, påtvingar vi oss dessutom i dess originalarrangemang denna svårighetsgrad. Det är definitivt lättare att skapa egna låtar, för då har vi full handlingsfrihet och väljer rätt toner på ett sätt som passar oss. Om vi ​​inte har specifika krav på stycket vi skapar kan vi på sätt och vis göra det genom att känna genom att anpassa vissa melodiska och harmoniska element till varandra.

En mycket svårare utmaning är att göra en midi-bakgrundsmusik av ett välkänt musikstycke, och den stora utmaningen är hur vi vill vara konsekventa med originalversionen, dvs att behålla alla de minsta detaljerna i arrangemanget. I det här fallet skulle det vara till stor hjälp att få poängen för enskilda instrument. Då skulle vårt arbete begränsas till att skriva in noter i programmet, men tyvärr oftast för att få utöver primern, dvs den så kallade melodilinjen och eventuellt ackord kommer vi inte att kunna få hela noten på ett sådant stycke. Detta beror också på att en sådan notation i många fall helt enkelt inte utvecklades. Om det inte finns några anteckningar är vi dömda till vår hörsel och ju bättre det är, desto snabbare kommer vårt arbete att gå.

När du skapar en midi-bakgrund baserad på en ljudinspelning måste vi först och främst lyssna på ett givet stycke mycket väl, så att vi kan exakt bestämma strukturen och strukturen för detta spår. Låt oss börja med att bestämma instrumenteringen, dvs hur många instrument som används i inspelningen, eftersom detta gör att vi kan bestämma det ungefärliga antalet spår som vårt midi-spår kommer att bestå av. När vi väl vet hur många instrument vi har att välja från inspelningen är det bäst att börja med den väg som är mest karakteristisk, bäst hörbar och som samtidigt har en inte alltför komplicerad struktur. Det kan till exempel vara slagverk, som oftast är detsamma för större delen av stycket med bara några element som är olika, såsom övergången mellan särskilda delar av stycket. Dessutom lägger vi till en bas, som också vanligtvis är schematisk. Trummor och bas kommer att vara vår ryggrad i låten, till vilken vi kommer att lägga till nya spår. Naturligtvis behöver vi i detta tidiga skede inte ordna de detaljerade övergångarna och andra distinkta element i dessa instrument direkt med dessa rytmsektionsspår. Det är viktigt att vi i början utvecklar en grundstruktur som i fallet med trummor: centraltrumma, virveltrumma och hi-hat, samt att antalet takter och tempo matchar originalet. Nästa detaljerade element kan redigeras och läggas till i ett senare skede av produktionen. Med ett sådant skelett av rytmsektionen kan vi i nästa steg starta spåret med huvudinstrumentet i ett givet stycke och successivt lägga till enskilda delar av stycket. Efter att ha spelat in hela eller en del av ett visst spår är det bäst att kvantisera det omedelbart för att anpassa de spelade tonerna till ett visst rytmiskt värde.

Summering

Vilket instrument man ska starta produktionen av midi-baksidan med beror förstås i första hand på dig. Det behöver inte vara trummor eller bas, då allt fortfarande ska spelas med metronomen som varje DAW är utrustad med. Jag föreslår att börja med den som fångade ditt öra bäst och att dupliceringen inte är svår för dig. Det är också lämpligt att dela upp verken i enskilda element, de så kallade mönstren som ofta ingår i DAW-mjukvaran. Det är värt att använda en sådan lösning och samtidigt arbeta på sådan programvara som erbjuder ett sådant alternativ. Mycket ofta i ett musikstycke upprepas givna fragment eller till och med hela fraser. I det här fallet behöver vi bara kopiera och klistra in och vi har ytterligare ett dussintal barer av vår foundation redo. Att skapa bakgrundsmusik kan vara en mycket engagerande och givande aktivitet som kan förvandlas till en sann passion med tiden.