Vad är en Melodika och hur spelar man den?

Melodika är ett unikt musikinstrument som är populärt i många länder. Innan du köper den här produkten och lär dig hur du spelar den bör du läsa dess detaljerade beskrivning och steg-för-steg-instruktioner för att lära dig.

Även om det finns många tvister och olika teorier om melodins uppkomst i samhället, detta blåsinstrument uppfanns i Tyskland i mitten av förra seklet. Lite senare fick han stor popularitet i vårt land.

I själva verket är en melodi ett musikinstrument, som, i termer av dess strukturella och visuella egenskaper, är något medelvärde mellan ett munspel och ett klassiskt dragspel. Vi listar dess huvudelement.

• Kår . Den kan vara gjord av trä eller plast. Inuti höljet finns ett litet hålrum med extra vass och ventiler, med hjälp av vilka ljudet extraheras från instrumentet. De påverkar också sådana egenskaper som tonhöjd, volym och klangfärg.
• Nycklar . Klaviatursystemet är tillverkat enligt typen av ett pianoprov, som kännetecknas av närvaron av utbytbara vita och svarta element. Antalet tangenter varierar beroende på typ och modell av instrumentet. Professionella modeller inkluderar från 26 till 36 svarta och vita nycklar.
• Munstyckeskanal . Detta strukturella element är oftast placerat på sidan av verktyget. Huvudsyftet är att fästa ett klassiskt eller böjbart munstycke genom vilket luft blåser.

Ett utmärkande kännetecken för melodin är implementeringen av ljud i processen att trycka på tangenterna med samtidig blåsning av luft från lungorna. På grund av dessa designegenskaper är instrumentets ljud unikt och väl igenkännbart. En lika viktig fördel med melodi är ett relativt brett musikaliskt omfång, från 2 till 2.5 oktaver.

De befintliga varianterna av melodier skiljer sig huvudsakligen från varandra i sådana egenskaper som det musikaliska utbudet, dimensionerna och designegenskaperna. När du väljer ett verktyg bör dessa parametrar beaktas.

• tenor . Ett utmärkande drag för melodins tenorvariation är förmågan att skapa ljud av uteslutande medelstora toner. På tenormelodin spelas tangenterna med endast en hand av musikern, medan den andra stöder instrumentet. Vissa underarter av tenortyp produceras i en annan design, vilket innebär att man spelar musikaliskt med två händer samtidigt. En sådan produkt är dessutom utrustad med ett flexibelt rör, som sätts in i munhålan, och själva melodin är installerad på en plan yta utan urtag och höjdskillnader.
• Sopran . Till skillnad från tenorvarianten låter sopranmelodin dig spela mycket högre toner. De flesta av de presenterade modellerna från denna kategori är gjorda i form av ett instrument, som spelas med båda händerna på tangenterna på båda sidor av instrumentet.
• Bas . Basmelodi är en särskilt sällsynt variant av detta musikstycke. Med dess hjälp kan musikern skapa de lägsta tonerna och "kallt" ljud. Denna typ var populär på 20-talet och används nu oftare som souvenirer eller av entusiaster.

De människor som bestämmer sig för att lära sig spela melodin, du måste veta hur man väljer det här instrumentet korrekt. Annars kan du stöta på olika problem som relaterar till dess kvalitet och ljuddjup, samt användarvänlighet. Många experter rekommenderar starkt att du köper produkten i specialiserade butiker, där du kan utvärdera den personligen. Annars ökar risken avsevärt att snubbla på en falsk eller dåligt tillverkad enhet.

• Det första man ska göra när man plockar upp en melodi är för att kontrollera alla nycklar . Dessa strukturella element bör inte falla, själva pressningen är enkel och ljuden motsvarar omfånget. Det senare kan förstås bara kontrolleras av en erfaren musiker.
• Nästa sak att göra är att analysera produktens utseende . Melodin ska vara fri från repor, sprickor eller bucklor som kan påverka de strukturella och funktionella egenskaperna negativt.
• Nästa , rekommenderas att skaka instrumentet lätt . Under denna åtgärd ska inga främmande ljud höras från ärendet.

När det gäller tillverkare är det så rekommenderas att välja produkter tillverkade i EU eller Amerika . Som praxis visar, faller inhemska och asiatiska modeller till kort när det gäller ljud och kvalitet på den prefabricerade strukturen till utländska analoger. Utöver ovanstående rekommendationer bör du kontrollera munstyckets sektion, som inte bör skilja sig från standarden, inklusive en plan yta på huvudringen.

Melodika är ett av de enklaste och bekvämaste musikinstrumenten, som även en förskolebarn kan lära sig att spela. Som övningen visar, för att skapa vackra och melodiska musikaliska kompositioner, behövs inte många års övning - det räcker att bemästra de grundläggande punkterna och studera några rekommendationer.

Gemenskapen av melodicaspelare lyfter fram flera viktiga punkter i lärandet.

• Breath . Eftersom huvudskillnaden mellan melodi och andra populära instrument är regleringen av ljudets kvalitet och volym med hjälp av andning, bör en nybörjarmusiker fokusera all sin uppmärksamhet på denna process. Rörelserna på tungan och läpparna ska vara mjuka och fria - så här kan du få det mest saftiga och ljusa ljudet.
• Sång . Melodisk frasering på detta instrument utförs på liknande sätt med hjälp av andningsprocessen. I detta avseende rekommenderas det att förkorrigera din egen sång så att du med vissa ljud inte går vilse när du trycker på tangentbordet samtidigt. Dessutom kan musikern, medan han sjunger, uttala vissa ord som ger ljudet en unik uttrycksfullhet och karaktär.
• improvisation . Som praktiken visar ger improvisation på detta musikinstrument ett speciellt nöje för spelaren, vilket förklaras av en enkel teknik. Till att börja med kan du improvisera även på 1 eller 2 toner – tryck bara på valfri tangent och skapa ljud.

Du kan spela detta musikinstrument från vilken position som helst, även liggande. I de flesta fall är två separata munstycken gjorda för melodik, varav det ena är styvt och det andra är gjort i form av en liten och mjuk slang . Vid ett hårt munstycke förs musikinstrumentet direkt till munnen, medan melodin stöds av höger hand, och tangenterna trycks ned med vänster. Om melodin är utrustad med en flexibel slang, installeras den noggrant på dina knän eller ett bord (medan tangenterna trycks ned med båda händerna).

Det spelar ingen roll om musikern framför melodin på det första eller andra sättet. Här är det särskilt viktigt att välja den teknik och kroppsposition som är mest bekväm för en viss person . Att direkt lära sig att spela melodin är en rent improvisationsprocess, med hjälp av vilken artisten kan bygga ett karakteristiskt ljud, uppnå att höja eller sänka vissa toner och mycket mer. Om man jämför med pianot kan melodin spelas omedelbart, vilket enbart indikeras av en persons önskan.

Själva processen att spela är ganska enkel - för implementeringen av vissa melodiska inlägg räcker det att ta instrumentet till läpparna och börja göra ljud bara i separata ord. I framtiden bör musikern ansluta tangenterna, genom vilka ljudets volym, styrka och melodi ökar.