Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Jag har alltid varit intresserad av att forska om och i vilken utsträckning musik förmedlar inte bara individualiteten och den andliga stämningen hos den eller den kompositören, utan är också ett eko eller ett eko av tid, historiska händelser, den sociala kulturens tillstånd, etc. Och jag kom till slutsatsen att det kan vara ett sådant eko in i minsta detalj... A. Rubinstein

A. Rubinstein är en av de centrala gestalterna i det ryska musiklivet under andra hälften av XNUMX-talet. Han kombinerade en lysande pianist, musiklivets största arrangör och en kompositör som arbetade inom olika genrer och skapade ett antal utmärkta verk som behåller sin betydelse och värde än i dag. Många källor och fakta vittnar om den plats som Rubinsteins verksamhet och utseende upptog i den ryska kulturen. Hans porträtt målades av B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Många dikter är tillägnade honom – mer än någon annan musiker från den tiden. Det nämns i A. Herzens korrespondens med N. Ogarev. L. Tolstoj och I. Turgenev talade om honom med beundran...

Det är omöjligt att förstå och uppskatta kompositören Rubinstein isolerat från andra aspekter av hans verksamhet och, i inte mindre utsträckning, från dragen i hans biografi. Han började som många underbarn under mitten av seklet, efter att ha gjort en konsertturné i Europas större städer 1840-43 med sin lärare A. Villuan. Men mycket snart fick han fullständig självständighet: på grund av sin fars ruin och död lämnade hans yngre bror Nikolai och hans mor Berlin, där pojkarna studerade kompositionsteori med Z. Den och återvände till Moskva. Anton flyttade till Wien och är skyldig hela sin framtida karriär enbart till sig själv. Den flitighet, självständighet och karaktärsfasthet som utvecklades i barndomen och ungdomen, den stolta konstnärliga självmedvetenheten, demokratismen hos en professionell musiker för vilken konsten är den enda källan till materiell existens – alla dessa egenskaper förblev karaktäristiska för musikern till slutet av hans dagar.

Rubinstein var den första ryska musikern vars berömmelse verkligen var över hela världen: under olika år gav han upprepade gånger konserter i alla europeiska länder och i USA. Och nästan alltid tog han med sina egna pianostycken i programmen eller dirigerade sina egna orkesterkompositioner. Men även utan det lät Rubinsteins musik mycket i europeiska länder. Så, F. Liszt dirigerade 1854 i Weimar sin opera Siberian Hunters, och några år senare på samma plats – oratoriet Det förlorade paradiset. Men huvudtillämpningen av Rubinsteins mångfacetterade talang och verkligt gigantiska energi hittades förstås i Ryssland. Han gick in i den ryska kulturens historia som initiativtagare och en av grundarna till det ryska musikaliska samhället, den ledande konsertorganisationen som bidrog till utvecklingen av regelbundet konsertliv och musikalisk utbildning i ryska städer. På eget initiativ skapades det första S:t Petersburgs konservatorium i landet – han blev dess direktör och professor. P. Tjajkovskij var i den allra första examen av sina elever. Alla typer, alla grenar av Rubinsteins kreativa verksamhet förenas av idén om upplysning. Och komponera också.

Rubinsteins kreativa arv är enormt. Han är förmodligen den mest produktiva kompositören under hela andra hälften av 13-talet. Han skrev 4 operor och 6 heliga oratorieoperor, 10 symfonier och ca. 20 andra verk för orkester, ca. 200 kammarinstrumentala ensembler. Antalet pianostycken överstiger 180; på texter av ryska, tyska, serbiska och andra poeter skapade ca. XNUMX romanser och vokalensembler... De flesta av dessa kompositioner har ett rent historiskt intresse. "Multi-writing", hastigheten på kompositionsprocessen, skadade i hög grad kvaliteten och finishen på verken. Ofta fanns det en intern motsättning mellan den improvisationsmässiga presentationen av musikaliska tankar och ganska stela scheman för deras utveckling.

Men bland de hundratals med rätta bortglömda opusen innehåller Anton Rubinsteins arv anmärkningsvärda skapelser som speglar hans rikt begåvade, kraftfulla personlighet, känsliga öra, generösa melodiska gåva och kompositörs skicklighet. Kompositören var särskilt framgångsrik i de musikaliska bilderna från öst, som, från och med M. Glinka, var grundtraditionen i rysk musik. Konstnärliga landvinningar på detta område uppmärksammades även av kritiker som hade en skarpt negativ inställning till Rubinsteins arbete – och det fanns många sådana mycket inflytelserika sådana, som C. Cui.

Bland de bästa av Rubinsteins orientaliska inkarnationer är operan Demonen och de persiska sångerna (och Chaliapins oförglömliga röst, med återhållen, stillsam passion, som härledde "Åh, om det bara vore så för alltid ...") Genren rysk lyrisk opera bildades i Demonen, som snart blev i Eugene Onegin. Rysk litteratur eller porträtt av dessa år visar att önskan att spegla den andliga världen, en samtidas psykologi var ett inslag i hela den konstnärliga kulturen. Rubinsteins musik förmedlade detta genom operans intonationsstruktur. Rastlös, otillfredsställd, strävande efter lycka och inte kunna uppnå den, identifierade lyssnaren under dessa år Demon Rubinstein med sig själv, och en sådan identifikation inträffade i den ryska opera teatern, verkar det som, för första gången. Och som händer i konsthistorien, genom att reflektera och uttrycka sin tid, behåller Rubinsteins bästa opera därmed ett spännande intresse för oss. Romanser lever och låter ("Natt" - "Min röst är mild och mild för dig" - dessa dikter av A. Pushkin sattes av kompositören till hans tidiga pianostycke - "Romance" i F-dur), och Epithalama från operan "Nero" och fjärde konserten för piano och orkester...

L. Korabelnikova