Vadim Salmanov |

Vadim Salmanov

V. Salmanov är en framstående sovjetisk kompositör, författare till många symfoniska, kör-, kammarinstrumentala och vokala verk. Hans oratoriediktTolv"(enligt A. Blok) och körcykeln" Lebedushka ", symfonier och kvartetter blev genuina erövringar av sovjetisk musik.

Salmanov växte upp i en intelligent familj, där musik ständigt spelades. Hans far, metallurgisk ingenjör till yrket, var en duktig pianist och spelade på fritiden verk av en lång rad tonsättare hemma: från JS Bach till F. Liszt och F. Chopin, från M. Glinka till S. Rachmaninoff. När han lade märke till sin sons förmågor började hans far introducera honom för systematiska musiklektioner från 6 års ålder, och pojken, inte utan motstånd, lydde sin fars vilja. Strax innan den unga, lovande musikern kom in på konservatoriet, dog hans far, och sjuttonårige Vadim gick till jobbet på en fabrik och började senare med hydrogeologi. Men en dag, efter att ha besökt konserten av E. Gilels, upprymd av vad han hörde, bestämde han sig för att ägna sig åt musik. Mötet med kompositören A. Gladkovsky stärkte detta beslut hos honom: 1936 gick Salmanov in i Leningrads konservatorium i klass med komposition av M. Gnesin och instrumentering av M. Steinberg.

Salmanov växte upp i traditionerna från den ärorika S:t Petersburg-skolan (som satt avtryck i hans tidiga kompositioner), men samtidigt var han ivrigt intresserad av samtida musik. Från studentverk sticker 3 romanser ut på st. A, Blok – Salmanovs favoritpoet, Svit för stråkorkester och Lilla symfoni, där de individuella dragen i kompositörens stil redan manifesteras.

Med början av det stora fosterländska kriget går Salmanov till fronten. Hans kreativa verksamhet återupptogs efter krigets slut. Sedan 1951 börjar det pedagogiska arbetet vid Leningrads konservatorium och pågår till de sista åren av hans liv. Under ett och ett halvt decennium komponerades 3 stråkkvartetter och 2 trios, den symfoniska bilden "Forest", den vokal-symfoniska dikten "Zoya", 2 symfonier (1952, 1959), den symfoniska sviten "Poetic Pictures" (baserad på romanerna av GX Andersen), oratorium – dikten "De tolv" (1957), körcykeln "... Men hjärtat slår" (på N. Hikmets vers), flera anteckningsböcker med romanser, etc. I dessa års verk , konstnärens koncept är förfinat – mycket etiskt och optimistiskt i sin grund. Dess väsen ligger i bekräftelsen av djupa andliga värden som hjälper en person att övervinna smärtsamma sökningar och upplevelser. Samtidigt definieras och finslipas stilens individuella drag: den traditionella tolkningen av sonatens allegro i sonat-symfonicykeln överges och själva cykeln omprövas; rollen av polyfoniska, linjärt oberoende röströrelser i utvecklingen av teman förstärks (vilket leder författaren i framtiden till den organiska implementeringen av serieteknik), etc. Det ryska temat låter ljust i Borodinos första symfoni, episk till sin koncept, och andra kompositioner. Den medborgerliga positionen manifesteras tydligt i oratoriedikten "De tolv".

Sedan 1961 har Salmanov komponerat ett antal verk med hjälp av serietekniker. Det är kvartetterna från den tredje till den sjätte (1961-1971), den tredje symfonin (1963), Sonaten för stråkorkester och piano, etc. Dessa kompositioner drog dock ingen skarp linje i Salmanovs kreativa evolution: han lyckades att använda nya metoder för kompositörsteknik inte som ett mål i sig, utan att organiskt inkludera dem i det egna musikspråkets medelsystem, och underordna dem den ideologiska, figurativa och kompositionella utformningen av deras verk. Sådan är till exempel den tredje, dramatiska symfonin – kompositörens mest komplexa symfoniska verk.

Sedan mitten av 60-talet. en ny strimma börjar, toppperioden i kompositörens verk. Som aldrig förr arbetar han intensivt och fruktbart med att komponera körer, romanser, kammarinstrumental musik, Fjärde symfonin (1976). Hans individuella stil når den största integriteten och sammanfattar sökandet efter många tidigare år. Det "ryska temat" återkommer, men i en annan egenskap. Kompositören vänder sig till folkpoetiska texter och skapar, utgående från dem, sina egna melodier genomsyrade av folkvisor. Sådana är körkonserterna "Swan" (1967) och "Good fellow" (1972). Den fjärde symfonin var resultatet av utvecklingen av Salmanovs symfoniska musik; samtidigt är detta hans nya kreativa start. Den tredelade cykeln domineras av ljusa lyrisk-filosofiska bilder.

I mitten av 70-talet. Salmanov skriver romanser till orden från den begåvade Vologda-poeten N. Rubtsov. Detta är ett av kompositörens sista verk, som förmedlar både en persons önskan att kommunicera med naturen och filosofiska reflektioner över livet.

Salmanovs verk visar oss en stor, seriös och uppriktig artist som tar till sig och uttrycker olika livskonflikter i sin musik, och alltid förblir trogen en hög moralisk och etisk position.

T. Ershova