Alexey Machavariani |
Alexey Machavariani
Machavariani är en överraskande nationalkompositör. Samtidigt har den en skarp känsla av modernitet. … Machavariani har förmågan att uppnå en organisk sammansmältning av upplevelsen av nationell och utländsk musik. K. Karaev
A. Machavariani är en av Georgiens största kompositörer. Utvecklingen av republikens musikaliska konst är oupplösligt kopplad till namnet på denna artist. I hans verk kombinerades ädelheten och den majestätiska skönheten i folklig polyfoni, gamla georgiska sånger och skärpa, impulsiviteten hos moderna musikaliska uttryck.
Machavariani föddes i Gori. Här låg det berömda lärarseminariumet Gori, som spelade en betydande roll i utvecklingen av utbildning i Transkaukasien (kompositörerna U. Gadzhibekov och M. Magomayev studerade där). Från barndomen var Machavariani omgiven av folkmusik och sagolikt vacker natur. I huset till fadern till den framtida kompositören, som ledde en amatörkör, samlades Goris intelligentsia, folksånger lät.
1936 tog Machavariani examen från Tbilisi State Conservatory i klass med P. Ryazanov, och 1940 avslutade han sina forskarstudier under ledning av denna enastående lärare. 1939 dök de första symfoniska verken av Machavariani upp - dikten "Ek och myggor" och dikten med kören "Gorian Pictures".
Några år senare skrev kompositören en pianokonsert (1944), om vilken D. Shostakovich sa: ”Dess författare är en ung och utan tvekan begåvad musiker. Han har sin egen kreativa individualitet, sin egen kompositörsstil. Operan Mother and Son (1945, baserad på dikten med samma namn av I. Chavchavadze) blev ett svar på händelserna under det stora fosterländska kriget. Senare skulle tonsättaren skriva balladdikten Arsen för solister och kör a cappella (1946), Första symfonin (1947) och dikten för orkester och kör On the Death of a Hero (1948).
1950 skapade Machavariani den lyriskt-romantiska violinkonserten, som sedan dess har kommit in på repertoaren av sovjetiska och utländska artister.
Det majestätiska oratoriet "The Day of My Motherland" (1952) sjunger om fredligt arbete, skönheten i födelselandet. Denna cykel av musikaliska bilder, genomsyrad av inslag av genresymfonism, bygger på folksångsmaterial, översatt till en romantisk anda. Den bildligt känslomässiga stämgaffeln, ett slags epigrafi av oratoriet, är den lyriska landskapsdelen 1, kallad "Mitt fosterlands morgon".
Temat för naturens skönhet förkroppsligas också i Machavarianis kammarinstrumentala kompositioner: i pjäsen "Khorumi" (1949) och i balladen "Bazalet Lake" (1951) för piano, i violinminiatyrerna "Doluri", "Lazuri". ” (1962). "Ett av georgisk musiks mest anmärkningsvärda verk" kallat K. Karaev Fem monologer för baryton och orkester på st. V. Pshavela (1968).
En speciell plats i Machavarianis verk upptas av baletten Othello (1957), iscensatt av V. Chabukiani på scenen av Tbilisi State Academic Opera and Ballet Theatre samma år. A. Khachaturian skrev att Machavariani i "Othello" "uppenbarar sig fullt beväpnad som en kompositör, tänkare, medborgare." Den musikaliska dramaturgin i detta koreografiska drama bygger på ett omfattande system av ledmotiv, som symfoniskt omvandlas i utvecklingsprocessen. Machavariani förkroppsligar bilderna av W. Shakespeares verk, talar det nationella musikspråket och går samtidigt utanför gränserna för etnografisk tillhörighet. Bilden av Othello i baletten skiljer sig något från den litterära källan. Machavariani förde honom så nära som möjligt till bilden av Desdemona - en skönhetssymbol, kvinnlighetsidealet, som förkroppsligar huvudkaraktärerna på ett lyriskt och uttrycksfullt sätt. Kompositören hänvisar också till Shakespeare i operan Hamlet (1974). "Man kan bara avundas ett sådant mod i förhållande till verk av världsklassiker", skrev K. Karaev.
En enastående händelse i den musikaliska kulturen i republiken var baletten "Riddaren i panterns hud" (1974) baserad på dikten av S. Rustaveli. "När jag arbetade med det upplevde jag en speciell spänning", säger A. Machavariani. – "Den store Rustavelis dikt är ett dyrt bidrag till det georgiska folkets andliga skattkammare," vår uppmaning och fana ", med poetens ord." Med hjälp av moderna musikaliska uttryck (seriell teknik, polyharmoniska kombinationer, komplexa modala formationer), kombinerar Machavariani ursprungligen teknikerna för polyfonisk utveckling med georgisk folkpolyfoni.
På 80-talet. kompositören är aktiv. Han skriver den tredje, fjärde (“Youthful”), femte och sjätte symfonierna, baletten “The Taming of the Shrew”, som tillsammans med baletten “Othello” och operan “Hamlet” utgjorde Shakespeares triptyk. Inom en snar framtid – den sjunde symfonin, baletten "Pirosmani".
"Den sanne konstnären är alltid på väg. … Kreativitet är både arbete och glädje, en konstnärs ojämförliga lycka. Den underbara sovjetiske kompositören Alexei Davidovich Machavariani besitter också denna lycka” (K. Karaev).
N. Aleksenko
