André Jolivet |

André Jolivet

Jag vill återföra musiken till dess ursprungliga uråldriga betydelse, då den var ett uttryck för religionens magiska och besvärliga princip som förenar människor. A. Zholyve

Den moderna franska kompositören A. Jolivet sa att han strävar efter att "vara en verklig universell man, en man av rymden." Han behandlade musik som en magisk kraft som magiskt påverkar människor. För att förstärka denna effekt letade Jolivet ständigt efter ovanliga klangkombinationer. Dessa kan vara exotiska lägen och rytmer från folken i Afrika, Asien och Oceanien, klangfulla effekter (när ljudet påverkar dess färg utan en tydlig skillnad mellan individuella toner) och andra tekniker.

Jolivets namn dök upp vid den musikaliska horisonten i mitten av 30-talet, när han uppträdde som medlem i gruppen Young France (1936), som även inkluderade O. Messiaen, I. Baudrier och D. Lesure. Dessa kompositörer efterlyste skapandet av "livemusik" full av "andlig värme", de drömde om en "ny humanism" och "nyromantik" (vilket var en slags reaktion på fascinationen av konstruktivismen på 20-talet). 1939 bröts samhället upp och var och en av dess medlemmar gick sin egen väg och förblev trogen ungdomens ideal. Jolivet föddes i en musikalisk familj (hans mamma var en bra pianist). Han studerade grunderna i komposition med P. Le Flem, och sedan – med E. Varèse (1929-33) i instrumentering. Från Varèse, förfader till sonor och elektronisk musik, Jolivets förkärlek för färgglada ljudexperiment i många avseenden. I början av sin karriär som kompositör var Jolivet i greppet om idén att "känna till essensen av musikens" besvärjande magi. Så här uppträdde cykeln av pianostycken "Mana" (1935). Ordet "mana" på ett av de afrikanska språken betyder en mystisk kraft som bor i saker och ting. Denna linje fortsattes av "Incantations" för flöjtsolo, "Ritual Dances" för orkester, "Symphony of Dances and Delphic Suite" för mässing, Martenotvågor, harpa och slagverk. Jolivet använde ofta Martenot-vågor – uppfanns på 20-talet. ett elektriskt musikinstrument som producerar mjuka, som ojordiska ljud.

Under andra världskriget mobiliserades Jolivet och tillbringade ungefär ett och ett halvt år i armén. Krigstidens intryck resulterade i "En soldats tre klagomål" – ett kammarsångsverk över hans egna dikter (Jolivet hade en utmärkt litterär talang och tvekade till och med i sin ungdom vilken av konsterna att prioritera). 40-talet – en tid av förändring i stil med Jolivet. Den första pianosonaten (1945), tillägnad den ungerske kompositören B. Bartok, skiljer sig från de tidiga "besvärjelserna" i energi och klarhet i rytmen. Kretsen av genrer expanderar här och operan ("Dolores, eller den fula kvinnans mirakel") och 4 baletter. Den bästa av dem, "Guignol and Pandora" (1944), återuppväcker andan av farsartade dockspel. Jolivet skriver 3 symfonier, orkestersviter ("Transoceanic" och "French"), men hans favoritgenre på 40-60-talet. var en konsert. Bara listan över soloinstrument i Jolivets konserter talar om det outtröttliga sökandet efter klangfärgad uttrycksfullhet. Jolivet skrev sin första konsert för vågor av Martenot och orkester (1947). Detta följdes av konserter för trumpet (2), flöjt, piano, harpa, fagott, cello (den andra cellokonserten är tillägnad M. Rostropovich). Det finns även en konsert där slagverksinstrument solo! I den andra konserten för trumpet och orkester hörs jazzintonationer och i pianokonserten hörs tillsammans med jazz ekon av afrikansk och polynesisk musik. Många franska kompositörer (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) såg till exotiska kulturer. Men det är osannolikt att någon kan jämföra med Jolivet i det konstanta intresset, det är fullt möjligt att kalla honom "Gauguin i musik."

Jolivets verksamhet som musiker är mycket varierande. Under lång tid (1945-59) var han musikalisk ledare för Paris-teatern Comedie Francaise; under åren skapade han musik till 13 föreställningar (bland dem "The Imaginary Sick" av JB Moliere, "Iphigenia in Aulis" av Euripides). Som dirigent uppträdde Jolivet i många länder i världen och besökte upprepade gånger Sovjetunionen. Hans litterära talang visade sig i en bok om L. Beethoven (1955); ständigt strävade efter att kommunicera med allmänheten, Jolivet fungerade som föreläsare och journalist, var huvudkonsult i musikfrågor vid det franska kulturministeriet.

De sista åren av sitt liv ägnade Jolivet sig åt pedagogik. Sedan 1966 och fram till slutet av sina dagar har kompositören tjänsten som professor vid Paris konservatorium, där han undervisar i en kompositionsklass.

På tal om musik och dess magiska inverkan fokuserar Jolivet på kommunikation, en känsla av enhet mellan människor och hela universum: "Musik är i första hand en kommunikationshandling... Kommunikation mellan kompositören och naturen... i ögonblicket för att skapa ett verk, och sedan kommunikation mellan kompositören och allmänheten i ögonblicket av framförande verk”. Kompositören lyckades uppnå en sådan enhet i ett av sina största verk - oratoriet "Sanningen om Jeanne". Den framfördes för första gången 1956 (500 år efter rättegången som frikände Jeanne d'Arc) i hjältinnans hemland – i byn Domremy. Jolivet använde texterna i protokollen för denna process, såväl som dikter av medeltida poeter (inklusive Karl av Orleans). Oratoriet framfördes inte i en konsertsal, utan i det fria, i närvaro av flera tusen människor.

K. Zenkin