Tympanum: verktygsbeskrivning, sammansättning, historia, användning

Tympanum är ett urgammalt musikinstrument. Dess historia går djupt in i århundradena. Det är förknippat med de gamla grekernas och romarnas orgiastiska kulter. Och i modern musik har trumman inte förlorat sin betydelse, dess förbättrade modeller fortsätter att användas av musiker inom jazz, funk och populärmusik.

Verktygsanordning

Tympanen klassificeras som en slagmembran. Enligt metoden för ljudproduktion tillhör den gruppen trummor, tamburiner, tamburiner. Den runda basen är klädd med läder, som fungerar som en ljudresonator.

Ramen var trä i antiken, för närvarande kan det vara metall. Ett bälte var fäst vid kroppen, som höll tympanonet i nivå med musikerns bröst. För att förstärka ljudet fästes jinglar eller klockor på den.

Ett modernt slagverksinstrument har ingen rem. Den är installerad på golvet, den kan ha två trummor i ett ställ samtidigt. Till det yttre liknar timpani.

historik

Tympanen användes flitigt så tidigt som på XNUMXth århundradet f.Kr. Forntida litterära källor berättar om dess användning i de antika grekernas och romarnas religiösa och kultriter. Till trummans ackompanjemang ägde gatuprocessioner rum, det spelades på teatrar. Dynamiska, sprudlande ljud spelades för att uppnå ett extatiskt tillstånd.

De gamla hade två typer av tympanon - ensidig och tvåsidig. Den första var klädd med läder på bara ena sidan och såg mer ut som en tamburin. Den stöddes underifrån av ramen. Dubbelsidig hade ofta ett extra element - ett handtag fäst vid kroppen. Bacchantes, Dionysos tjänare, anhängare av Zeus kult avbildades med sådana verktyg. De extraherade musik från instrumentet och slog det rytmiskt med händerna under bacchanalia och nöjen.

Genom århundradena passerade tympanonet nästan oförändrat. Det spreds snabbt bland folken i öst, medeltida Europa, Semirechye. Från XVI blev det ett militärt instrument, döptes om till timpani. I Spanien fick den ett annat namn - cymbal.

Använda

En ättling till tympanon, är timpani mycket använd i musik. Det är känt att Jean-Baptiste Luly var en av de första som introducerade delarna av detta instrument i sina verk. Senare användes den av Bach och Berlioz. Strauss kompositioner innehåller solopukpartier.

I modern musik används det i neo-folk, jazz, etno-riktningar, popmusik. Det har blivit utbrett på Kuba, där det ofta låter solo under karnevaler, brandprocessioner och strandfester.