Vibrafon: vad är det, komposition, historia, skillnad från xylofon

Vibrafonen är ett slagverksinstrument som har haft stort inflytande på jazzmusikkulturen i USA.

Vad är en vibrafon

Klassificering – metallofon. Namnet klockspel tillämpas på slagverksinstrument av metall med olika tonhöjder.

Till det yttre liknar instrumentet ett klaviaturinstrument, som ett piano och en pianoforte. Men de spelar det inte med fingrar, utan med speciella hammare.

Vibrafonen används ofta i jazzmusik. Inom klassisk musik ligger den på andra plats bland de mest populära klaviaturslagverksinstrumenten.

Verktygsdesign

Kroppens konstruktion liknar xylofonen, men den har en skillnad. Skillnaden ligger i tangentbordet. Nycklarna sitter på en speciell platta med hjul på botten. Elmotorn reagerar på tangenttryckningar och aktiverar bladen, vars verkan påverkar det vibrerande ljudet. Vibration skapas av överlappande rörformiga resonatorer.

Verktyget har ett spjäll. Delen är designad för att dämpa och dämpa ljudet som spelas. Dämparen styrs av en pedal som sitter längst ner på vibrafonen.

Metallofontangentbordet är tillverkat av aluminium. Hål skärs längs hela längden av nycklarna till slutet.

Ljudet produceras av hammarslag på tangenterna. Antalet hammare är 2-6. De skiljer sig åt i form och hårdhet. Den vanligaste runda huvudformen. Ju tyngre hammare, desto högre och högre ljuder musiken.

Standardstämningen är ett område på tre oktaver, från F till mitten C. Ett område på fyra oktaver är också vanligt. Till skillnad från xylofonen är vibrafonen inget transponerande instrument. På 30-talet av förra seklet tillverkade tillverkare sopranmetallofoner. Sopranversionens klangfärg är C4-C7. Modellen "Deagan 144" reducerades, vanlig kartong användes som resonatorer.

Till en början spelade musikerna på vibrafonen stående. Med utvecklingen av tekniken började vissa vibrafonister att spela sittande, för att mer bekvämt kunna använda båda fötterna på pedalerna. Förutom dämparpedalen har effektpedaler som vanligtvis används på elgitarrer kommit till användning.

Vibrafonens historia

Det första musikinstrumentet kallat "Vibraphone" började säljas 1921. Utgivningen sköttes av det amerikanska företaget Leedy Manufacturing. Den första versionen av metallofonen hade många mindre skillnader från moderna modeller. År 1924 var instrumentet ganska utbrett. Populariseringen underlättades av hitsen "Gypsy Love Song" och "Aloha Oe" av popartisten Luis Frank Chia.

Populariteten för det nya instrumentet ledde till att JC Deagan Inc 1927 bestämde sig för att utveckla en liknande metallofon. Deagans ingenjörer kopierade inte helt strukturen hos en konkurrent. Istället infördes betydande designförbättringar. Beslutet att använda aluminium istället för stål som nyckelmaterial förbättrade ljudet. Tuning har blivit bekvämare. Dämparpedalen installerades i den nedre delen. Deagan-versionen gick snabbt förbi och ersatte sin föregångare.

1937 skedde ytterligare en designändring. Den nya "Imperial"-modellen hade ett intervall på två och en halv oktav. Ytterligare modeller fick stöd för elektronisk signalutmatning.

Efter andra världskriget spreds vibrafonen över hela Europa och Japan.

Roll i musik

Sedan starten har vibrafonen blivit en viktig del av jazzmusiken. År 1931 spelade slagverksmästaren Lionel Hampton in låten "Les Hite Band". Man tror att detta är den första studioinspelningen med en vibrafon. Hampton blev senare medlem i Goodman Jazz Quartet, där han fortsatte att använda det nya klockspelet.

Den österrikiske kompositören Alban Berg var den första som använde vibrafonen i orkestermusik. 1937 satte Berg upp operan Lulu. Den franske kompositören Olivier Messiaen presenterade ett antal partitur med metallofon. Bland verken av Messiaen finns Tuarangalila, Jesu Kristi förvandling, Saint Francis of Assisi.

Den ryske kompositören Igor Stravinsky skrev "Requiem Canticles". Karaktärskomposition genom kraftig användning av vibrafonen.

På 1960-talet blev vibrafonisten Gary Burton populär. Musikern utmärkte sig genom innovation inom ljudproduktion. Gary utvecklade tekniken att spela med fyra pinnar samtidigt, 2 per hand. Den nya tekniken gjorde det möjligt att spela komplexa och varierande kompositioner. Detta tillvägagångssätt har ändrat synen på verktyget som något begränsat.

Intressanta fakta

En uppdaterad vibrafon från Deagan 1928 bar det officiella namnet "vibraharpa". Namnet uppstod från de vertikalt arrangerade tangenterna, som fick instrumentet att likna en harpa.

Den sovjetiska låten "Moscow Evenings" spelades in med en vibrafon. Debuten av låten ägde rum i filmen "In the days of the Spartakiad" 1955. Ett intressant faktum: filmen gick obemärkt förbi, men låten fick stor popularitet. Kompositionen fick populärt erkännande efter starten av sändningar på radio.

Kompositören Bernard Herrmann använde aktivt vibrafonen i soundtracket till många filmer. Bland hans verk finns målningen "451 grader Fahrenheit" och thrillers av Alfred Hitchcock.