Tonerna och femte cirkeln

Knappast någon musiker, särskilt en instrumentalist, gillar att fördjupa sig i musikteorin. De flesta föredrar att koncentrera sig på de typiskt praktiska aspekterna, dvs koncentrera sig på instrumentet. Att känna till några av reglerna kan dock visa sig vara mycket användbart i praktiken. Det handlar bland annat om kunskapen om släktskapssystemet mellan de enskilda skalorna, som egentligen handlar om förmågan att snabbt avkoda nyckeln och förmågan att transponera, som bygger på den så kallade femte cirkelns princip.

Musikalisk ton

Varje musikstycke har en specifik tonart, som består av specifika toner tilldelade en dur eller moll skala. Vi kan redan bestämma tonarten för ett givet stycke efter att ha tittat på tonerna för första gången. Det definieras av nyckeltecken och ackord eller ljud som börjar och avslutar verket. De harmoniska relationerna inom tonarten mellan huvudskalans steg och de moll är också viktiga. Vi bör titta på dessa två faktorer tillsammans och inte bara påverkas av nyckeltecknen eller själva öppningsackordet. Varje durskala har en besläktad molltonart med samma antal tecken bredvid klaven, och av denna anledning är det första och vanligtvis sista ackordet i verket, som utgör tonackordet, ett sådant stödjande element som tonarten.

Acord tonalny – Tonika

Det är med detta ackord som vi oftast börjar och avslutar ett musikstycke. Namnet på skalan och styckets tonart kommer från namnet på den toniska tonen. Toniska ackordet är byggt på den första graden av skalan och tillhör, bredvid subdominanten, som är på fjärde graden, och dominanten, som är på femte graden av en given skala, till de tre viktigaste ackorden som utgör harmonisk triad, som samtidigt utgör verkets harmoniska grund.

Relaterade toner – parallella

Det är ett av grundelementen i dur-moll-systemet, som definierar förhållandet mellan särskilda dur- och molltonarter, som har samma antal kromatiska markeringar av kors eller plattor bredvid tonarten. Detta är en av anledningarna till att man, när man ska dechiffrera tonarten i ett stycke, också bör titta på öppningsackordet som börjar ett givet musikstycke, eftersom inte bara antalet tecken vid tangenten bestämmer tonarten, utan också tontalet ljud. Å andra sidan är det enklaste sättet att hitta en relaterad tonart med samma antal tecken att spela en moll terts ner från tontonen, det vill säga tonikan som ligger på första steget. I tonarten C-dur kommer en moll-terts ned från tonen C att vara tonen A och vi har en mollskala i a-moll. Båda dessa områden har inget tecken på nyckeln. I G-dur en moll tredjedel ner kommer detta att bli E och vi har en mollskala i E-moll. Båda dessa intervall har ett kors vardera. När vi vill skapa en tonart relaterad till en mollskala, gör vi kronologiskt en moll terts uppåt, t.ex. i c-moll och es-dur.

Relaterade identiska toner

Dessa tangenter har olika antal tecken på tangenterna och det gemensamma är ett toniskt ljud, t.ex. i a-dur och a-moll.

Principen för den femte cirkeln

Syftet med det femte hjulet är att underlätta och organisera skalorna efter de inkommande kromatiska tecknen, och det är ett ordningsförhållande. Vi gör den femte upp från tonicen och i varje efterföljande skala läggs ytterligare ett kromatiskt märke till. De börjar med C-durskalan, som inte har några nyckeltecken, vi gör femman upp från tonikan eller tonen C och vi har en G-durskala med ett kors, sedan en kvint upp och vi har D-dur med två kors osv. etc. För skalorna För mol ändrar vår femte cirkel sin rörelseriktning till den motsatta och förvandlas till en fyrkantig cirkel, eftersom vi flyttar tillbaka ner en fjärdedel. Och så, från a-mollskalan och ljudet och fjärden neråt, blir det e-mollskalan med ett tecken, sedan h-mollskalan med två tecken, osv osv.

Summering

Att känna till det femte hjulet gör det mycket lättare att bygga ordningen på individuella skalor, och gör det därmed lättare för oss att transponera stycken till nästa tonart. Det används också i praktisk inlärning av skalor, arpeggion och ackord. Det är användbart för att hitta funktionella relationer mellan ackord i en viss tonart. På kort tid kommer du att inse att denna teoretiska kunskap avsevärt förbättrar vårt arbete i praktiken. Det underlättar till exempel mycket improvisation, eftersom vi vet vilka ljud vi kan använda och vilka som bör undvikas.