Är det värt att lära sig spela ett etniskt instrument?

Först och främst bör vi lära oss att spela det instrument vi vill lära oss, vars ljud vi gillar och som visuellt passar oss. Oftast är våra val väldigt snäva och faller bara på de instrument som är mest bekanta för oss, som till exempel piano, gitarr, fiol eller saxofon. Detta är naturligtvis den naturliga reflexen för varje människa som lever i den västerländska civilisationen, där dessa instrument dominerar. Emellertid är det ibland värt att gå utanför denna kulturella ram och bekanta sig med den stora resursen av etniska instrument som kommer från bland annat Afrika, Asien eller Sydamerika. Att inte känna till dem innebär ofta att vi inte tar hänsyn till dem alls, vilket är synd.

Vad är etnisk musik?

I ett nötskal är denna musik direkt relaterad till kulturen och traditionen hos en specifik befolkning från en viss region i världen. Det hänvisar ofta till deras livsstil och religiösa riter. Den kännetecknas av originalitet, unikhet och är en slags folklore av en specifik social grupp. De mest kända genrerna av etnisk musik inkluderar bland annat slavisk, rumänsk, skandinavisk, latin, afrikansk, peruansk, indisk och judisk musik.

Skäl för och emot

Det finns definitivt fler av dessa "för", för man vet aldrig när förmågan att spela ett föga känt samtida instrument kan vara användbart för oss. Den vanligaste orsaken till en sådan ovilja mot den här typen av instrument är att de verkar ointressanta för oss när det gäller möjligheten att använda dem i samtida musik. Frågan om att tjäna pengar på den här typen av instrument verkar också osannolikt för oss. Naturligtvis kan ett sådant tänkande delvis vara motiverat, men bara en viss procent. Om vi ​​ägnar oss åt att bara lära oss ett exotiskt instrument kan vi faktiskt få stora problem med att slå igenom på musikmarknaden. Men om vi utforskar förmågan att spela några etniska instrument på hela gruppen (t.ex. slagverk eller blåsinstrument), kommer våra möjligheter att använda det att öka avsevärt. Numera och oftare kan du träffa olika typer av etniska instrument i jazz- och underhållningsensembler. Det finns också band som specialiserar sig på musikgenren från en viss region i världen. Det viktigaste är förstås vårt personliga intresse för givna instrument, kultur och traditioner hos ett givet folk, för utan vårt lärande kommer vi att berövas det som är viktigast inom musiken, det vill säga passion.

Etniska instrument

Vi kan urskilja tre grundläggande grupper av etniska instrument. Indelningen är nästan identisk med de instrument som vi känner till idag, det vill säga slagverk, blås och plockade instrument. Vi kan inkludera bland annat: Quena – En andinsk flöjt av peruanskt ursprung, förmodligen den äldsta typen av flöjt i världen, en gång gjord av lamaben, använd av inkafolket. Antara, Zampona, Chuli, Tarka – Malta är sorter av den peruanska panflöjten. Till slagverken hör förstås alla sorters skallror som: Maracas – Maracas, Amazon rattle, Guiro, Rainstick, Chajchas och trummor: Bongos, Jembe och Konga. Och ryckig, som en harpa, som för att den ska låta, behöver inte bara ett ryck, utan också luft och vår mun, som är en så naturlig resonanslåda.

Summering

Det kan övervägas om det är värt att gå in i sådana instrument eller om det är bättre att fokusera på de mest populära i vår kultur. Först och främst beror det på vår individuella syn och intressen, och det ena har inget emot det andra och du kan vara både pianist och "trumbler". Det är också bra att vara intresserad av de etniska instrument som vi är direkt relaterade till. Och, till exempel, för en trummis som spelar på en underhållningsuppsättning, kan förmågan att spela andra slagverksinstrument inte bara vara nästa steg i utvecklingen och skaffa erfarenhet, utan säkert ger en sådan skicklighet honom större möjligheter att synas i bandet eller på musikmarknaden i allmänhet. Det är många trummisar som spelar på typiska set, men att hitta en bra slagverksinstrumentalist som spelar till exempel på Congas är inte så lätt.