Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel föddes den 1 april 1868 i en familj av en gammal ukrainsk familj. Hennes far, Ivan Petrovich, en tjänsteman, var intresserad av målning, musik och bidrog till den mångsidiga utbildningen av sina döttrar - Catherine och Nadezhda. Från tio års ålder studerade Nadezhda vid Kiev Institute for Noble Maidens, från vilket hon tog examen 1883 med en stor silvermedalj.

Från 1885 till 1891 studerade Nadezhda vid St. Petersburgs konservatorium, i klassen av professor NA Iretskaya. "Konsten behöver ett huvud," sa Natalia Alexandrovna. För att lösa frågan om antagning lyssnade hon alltid på kandidaterna hemma, lärde känna dem mer i detalj.

Här är vad LG skriver. Barsova: "Hela paletten av färger byggdes på oklanderlig sång: en ren ton, så att säga, flödar oändligt och kontinuerligt och utvecklas. Bildandet av tonen hindrade inte artikulationen av munnen: "Konsonanterna sjunger, de låser inte, de sjunger!" Iretskaya uppmanas. Hon ansåg falsk intonation som det största felet, och tvångssång ansågs vara den största katastrofen – en följd av ogynnsam andning. Följande krav från Iretskaya var ganska moderna: "Du måste kunna hålla andan medan du sjunger en fras - andas lätt in, håll mellangärdet medan du sjunger en fras, känna tillståndet av sång." Zabela lärde sig Iretskayas läxor perfekt ... "

Redan deltagandet i studentföreställningen "Fidelio" av Beethoven den 9 februari 1891 uppmärksammade specialister på den unga sångaren som utförde rollen som Leonora. Recensenterna noterade "bra skol- och musikförståelse", "stark och vältränad röst", samtidigt som de påpekade bristen på "förmågan att stanna på scenen".

Efter examen från konservatoriet gör Nadezhda på inbjudan av AG Rubinstein en konsertturné i Tyskland. Sedan åker hon till Paris – för att förbättra sig med M. Marchesi.

Zabelas scenkarriär började 1893 i Kiev, vid I.Ya. Setov. I Kiev gör hon rollerna som Nedda (Leoncavallos Pagliacci), Elizabeth (Wagners Tannhäuser), Mikaela (Bizets Carmen), Mignon (Thomas' Mignon), Tatiana (Tjajkovskijs Eugene Onegin), Gorislava (Ruslan och Lyudmila” av Glinka), Crises ("Nero" av Rubinstein).

Särskilt anmärkningsvärt är rollen som Marguerite (Gounods Faust), en av de mest komplexa och avslöjande i operaklassiker. Zabela arbetar ständigt med bilden av Margarita och tolkar den mer och mer subtilt. Här är en av recensionerna från Kiev: "Ms. Zabela, som vi träffade för första gången i den här föreställningen, skapade en så poetisk scenbild, hon var så oklanderligt bra i vokala termer, att från hennes första framträdande på scenen i andra akten och från första men ton av hennes öppning recitativ, sjungit oklanderligt, ända fram till slutscenen i fängelsehålan i sista akten, fångade hon fullständigt allmänhetens uppmärksamhet och läggning.

Efter Kiev uppträdde Zabela i Tiflis, där hennes repertoar inkluderade rollerna Gilda (Verdis Rigoletto), Violetta (Verdis La Traviata), Juliet (Gounods Romeo och Julia), Inea (Meyerbeers afrikanska), Tamara (The Demon” av Rubinstein) , Maria ("Mazepa" av Tjajkovskij), Lisa ("Spaddrottningen" av Tjajkovskij).

1896 uppträdde Zabela i St. Petersburg, på Panaevsky-teatern. Vid en av repetitionerna av Humperdincks Hansel and Gretel träffade Nadezhda Ivanovna sin blivande make. Så här berättade hon själv om det: "Jag blev förvånad och till och med lite chockad över att någon herre sprang fram till mig och kysste min hand och utbrast: "En charmig röst!" TS Lyubatovich skyndade sig att presentera mig: "Vår konstnär Mikhail Alexandrovich Vrubel" - och sa till mig åt sidan: "En mycket expansiv person, men ganska anständig."

Efter premiären av Hansel and Gretel tog Zabela med Vrubel till Ges hus, där hon då bodde. Hennes syster "noterade att Nadia på något sätt var särskilt ungdomlig och intressant och insåg att detta berodde på den kärleksstämning som just denna Vrubel omgav henne." Vrubel sa senare att "om hon hade vägrat honom, skulle han ha tagit sitt liv."

Den 28 juli 1896 ägde Zabela och Vrubels bröllop rum i Schweiz. Den lyckliga nygifta skrev till sin syster: ”I Mikh[ail Alexandrovich] hittar jag nya dygder varje dag; För det första är han ovanligt ödmjuk och snäll, bara rörande, dessutom har jag alltid roligt och förvånansvärt lätt med honom. Jag tror verkligen på hans kompetens när det gäller sång, han kommer att vara mycket användbar för mig, och det verkar som att jag kommer att kunna påverka honom.

Som den mest älskade pekade Zabela ut rollen som Tatiana i Eugene Onegin. Hon sjöng den för första gången i Kiev, i Tiflis valde hon den här delen för sitt förmånsframträdande och i Kharkov för sin debut. M. Dulova, då en ung sångerska, berättade om sitt första framträdande på scenen på Kharkov Opera Theatre den 18 september 1896 i sina memoarer: "Nadezhda Ivanovna gjorde ett trevligt intryck på alla: med sitt utseende, kostym, uppförande ... vikt Tatyana – Zabela. Nadezhda Ivanovna var väldigt vacker och snygg. Pjäsen "Onegin" var utmärkt." Hennes talang blomstrade på Mamontov-teatern, dit hon blev inbjuden av Savva Ivanovich hösten 1897 med sin man. Snart var det hennes möte med Rimsky-Korsakovs musik.

För första gången hörde Rimsky-Korsakov sångaren den 30 december 1897 i delen av Volkhova i Sadko. "Du kan föreställa dig hur orolig jag var när jag pratade inför författaren i ett så svårt spel," sa Zabela. Farhågorna visade sig dock vara överdrivna. Efter den andra bilden träffade jag Nikolai Andreevich och fick fullt godkännande från honom.

Bilden av Volkhova motsvarade konstnärens personlighet. Ossovsky skrev: "När hon sjunger verkar det som om okroppsliga syner svajar och sveper framför dina ögon, ödmjuka och ... nästan svårfångade ... När de måste uppleva sorg är det inte sorg, utan en djup suck, utan gnäll och förhoppningar."

Rimsky-Korsakov själv, efter Sadko, skriver till konstnären: "Naturligtvis komponerade du därmed sjöprinsessan, att du skapade hennes bild i sång och på scen, som för alltid kommer att finnas kvar hos dig i min fantasi ..."

Snart började Zabela-Vrubel kallas "Korsakovs sångare". Hon blev huvudpersonen i produktionen av sådana mästerverk av Rimsky-Korsakov som The Pskovite Woman, May Night, The Snow Maiden, Mozart och Salieri, The Tsar's Bride, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, "Koschei the Deathless".

Rimsky-Korsakov dolde inte sitt förhållande till sångaren. Angående The Maid of Pskov sa han: "I allmänhet anser jag Olga vara din bästa roll, även om jag inte ens blev mutad av Chaliapins närvaro på scenen." För Snow Maiden del fick Zabela-Vrubel också författarens högsta beröm: "Jag har aldrig hört en så sjungen Snow Maiden som Nadezhda Ivanovna förut."

Rimsky-Korsakov skrev omedelbart några av sina romanser och operaroller utifrån Zabela-Vrubels konstnärliga möjligheter. Här är det nödvändigt att namnge Vera ("Boyarina Vera Sheloga") och svanprinsessan ("Sagan om tsar Saltan") och prinsessan älskade skönhet ("Koschei den odödliga") och, naturligtvis, Marfa, i "Tsarens brud".

Den 22 oktober 1899 hade Tsarens brud premiär. I det här spelet dök de bästa egenskaperna hos Zabela-Vrubels talang upp. Inte konstigt att samtida kallade henne den kvinnliga själens sångerska, kvinnliga tysta drömmar, kärlek och sorg. Och på samma gång ljudteknikens kristallrenhet, klangfärgens kristalltransparens, cantilenans speciella ömhet.

Kritikern I. Lipaev skrev: "Ms. Zabela visade sig vara en vacker Marfa, full av saktmodiga rörelser, duvliknande ödmjukhet, och i rösten, varm, uttrycksfull, inte generad av festens höjd, allt fängslat av musikalitet och skönhet ... Zabela är ojämförlig i scener med Dunyasha, med Lykov, där allt hon har är kärlek och hopp om en rosa framtid, och ännu mer gott i sista akten, när drycken redan har förgiftat stackaren och nyheten om Lykovs avrättning gör henne galen. Och i allmänhet hittade Marfa en sällsynt konstnär i Zabelas person.

Feedback från en annan kritiker, Kashkin: “Zabela sjunger [Marthas] aria förvånansvärt bra. Detta nummer kräver ganska exceptionella vokala medel, och knappast många sångare har en så härlig mezza voche i högsta registret som Zabela prunkar. Det är svårt att föreställa sig att denna aria sjungs bättre. Scenen och aria av den galna Martha framfördes av Zabela på ett ovanligt rörande och poetiskt sätt, med ett stort sinne för proportioner. Engel berömde också Zabelas sång och spel: ”Marfa [Zabela] var väldigt bra, hur mycket värme och beröring fanns i hennes röst och i hennes scenframträdande! I allmänhet var den nya rollen nästan helt framgångsrik för skådespelerskan; hon tillbringar nästan hela delen i någon slags mezza voche, även på höga toner, vilket ger Marfa den där gloria av ödmjukhet, ödmjukhet och resignation mot ödet, som jag tror drogs i poetens fantasi.

Zabela-Vrubel i rollen som Martha gjorde stort intryck på OL Knipper, som skrev till Tjechov: ”Igår var jag på operan, jag lyssnade på Tsarens brud för andra gången. Vilken underbar, subtil, graciös musik! Och hur vackert och enkelt Marfa Zabela sjunger och spelar. Jag grät så bra i sista akten – hon rörde vid mig. Hon leder överraskande helt enkelt galenskapsscenen, hennes röst är klar, hög, mjuk, inte en enda hög ton och vaggar. Hela bilden av Martha är full av sådan ömhet, lyrik, renhet – det går bara inte ur mitt huvud. ”

Naturligtvis var Zabelas operarepertoar inte begränsad till musiken av författaren till Tsarens brud. Hon var en utmärkt Antonida i Ivan Susanin, hon sjöng själfullt Iolanta i Tjajkovskijs opera med samma namn, hon lyckades till och med i bilden av Mimi i Puccinis La Boheme. Och ändå framkallade de ryska kvinnorna i Rimsky-Korsakov det största gensvaret i hennes själ. Det är karakteristiskt att även hans romanser låg till grund för Zabela-Vrubels kammarrepertoar.

I sångarens mest sorgsna öde fanns något från Rimsky-Korsakovs hjältinnor. Sommaren 1901 fick Nadezhda Ivanovna en son, Savva. Men två år senare blev han sjuk och dog. Till detta kom hennes mans psykiska sjukdom. Vrubel dog i april 1910. Och hennes kreativa karriär, åtminstone teatralisk, blev orättvist kort. Efter fem år av lysande föreställningar på scenen i Moskvas privata opera, från 1904 till 1911, tjänstgjorde Zabela-Vrubel på Mariinsky-teatern.

Mariinsky-teatern hade en högre professionell nivå, men den saknade den atmosfär av firande och kärlek som rådde i Mamontov-teatern. MF Gnesin skrev med sorg: ”När jag en gång kom till teatern på Sadko med hennes medverkan kunde jag inte låta bli att bli upprörd över en del av hennes osynlighet i föreställningen. Hennes utseende och hennes sång var fortfarande charmigt för mig, och ändå var det, jämfört med det förra, så att säga en mild och något matt akvarell, som bara påminde om en bild målad med oljefärger. Dessutom saknade hennes scenmiljö poesi. Den torrhet som var inneboende i produktioner på statliga teatrar kändes i allt.

På den kejserliga scenen hade hon aldrig en chans att framföra delen av Fevronia i Rimsky-Korsakovs opera Sagan om den osynliga staden Kitezh. Och samtida hävdar att på konsertscenen lät denna del bra för henne.

Men Zabela-Vrubels kammarkvällar fortsatte att dra till sig uppmärksamhet från sanna finsmakare. Hennes sista konsert ägde rum i juni 1913, och den 4 juli 1913 dog Nadezhda Ivanovna.