Erich Kleiber |

Eric Kleiber

"Erich Kleibers karriär är fortfarande långt ifrån toppen, hans framtidsutsikter är oklara, och huruvida denna kaotiska man i sin oöverträffade utveckling kommer att nå slutet är i allmänhet okänt", skrev den tyske kritikern Adolf Weismann 1825, tydligt häpen över en fenomenal uppgång för konstnären, som vid det här laget redan tjänstgjorde som "generell musikchef" för Berlins statsopera. Och med rätta, det fanns skäl för kritiken att falla i förvirring när man tittade på Kleibers korta men snabba väg. Jag slogs av konstnärens extraordinära mod, hans beslutsamhet och konsekvens när det gäller att övervinna svårigheter, närma sig nya uppgifter.

Kleiber, född i Wien, tog examen från Prags konservatorium och anställdes som assisterande dirigent vid det lokala operahuset. Så här berättar hans yngre kollega Georg Sebastian om konstnärens första självständiga steg: ”En gång fick Erich Kleiber (vid den tiden var han ännu inte tjugo år gammal) ersätta en plötsligt sjuk dirigent för Pragoperan i Wagners Den flygande holländaren. När han nådde mitten av partituret visade det sig att cirka femton sidor av den var tätt sammanlimmade. Några av de avundsjuka människorna (teatraliska scener kryllar ofta av dem) ville spela ett grymt skämt med en begåvad ung man. Den avundsjuka räknade dock fel. Skämtet fungerade inte. Den unge dirigenten slängde partituret på golvet i frustration och framförde hela föreställningen utantill. Den minnesvärda kvällen markerade början på den lysande karriären för Erich Kleiber, som snart tog en stolthet i Europa bredvid Otto Klemperer och Bruno Walter. Efter detta avsnitt fylldes Kleibers "meritlista" på från 1912 med arbete på operahusen i Darmstadt, Elberfeld, Düsseldorf, Mannheim, och slutligen, 1923, började han sin verksamhet i Berlin. Perioden då han stod vid rodret för Statsoperan var en verkligt lysande era i hennes liv. Under ledning av Kleiber sågs rampen för första gången här, många betydande moderna operor, inklusive Wozzeck av A. Berg och Christopher Columbus av D. Milhaud, tyska uruppföranden av Jenufa av Janacek, verk av Stravinsky, Krenek och andra kompositörer ägde rum . Men tillsammans med detta gav Klaiber också lysande exempel på tolkningen av klassiska operor, särskilt Beethoven, Mozart, Verdi, Rossini, R. Strauss och sällan framförda verk av Weber, Schubert, Wagner (“Förbjuden kärlek”), Lorzing (“The Tjuvskytt”). Och de som råkade höra Johann Strauss operetter under hans ledning, behöll för alltid ett oförglömligt intryck av dessa föreställningar, fulla av friskhet och adel.

Kleiber, inte begränsat till att arbeta i Berlin, vann vid den tiden snabbt världsberömmelse och turnerade i alla större centra i Europa och Amerika. 1927 kom han först till Sovjetunionen och vann omedelbart de sovjetiska lyssnarnas sympati. Verk av Haydn, Schumann, Weber, Respighi framfördes sedan i Kleibers program, han dirigerade Carmen på teatern. En av konserterna som artisten helt ägnade åt rysk musik - verk av Tjajkovskij, Skrjabin, Stravinskij. "Det visade sig", skrev kritikern, "att Kleiber, förutom att vara en utmärkt musiker med utmärkta orkesterkunskaper, har den egenskapen som många kändisar saknar: förmågan att penetrera andan i en främmande ljudkultur. Tack vare denna förmåga behärskade Kleiber perfekt de partitur han hade valt, behärskade dem i en sådan utsträckning att det verkade som om vi stod inför någon enastående rysk dirigent på scenen.

Därefter uppträdde Klaiber ofta i vårt land med olika program och åtnjöt alltid välförtjänt framgång. Senast han turnerade i Sovjetunionen var 1936, efter att han lämnat Nazityskland. Strax efter bosatte sig konstnären i Sydamerika under lång tid. Centrum för hans verksamhet var Buenos Aires, där Klaiber intog samma framträdande plats i musiklivet som i Berlin, ledde regelbundet föreställningar på Colon-teatern och åtskilliga konserter. Sedan 1943 har han även arbetat i Kubas huvudstad Havanna. Och 1948 återvände musikern till Europa. De stora städerna kämpade bokstavligen för att få Klaiber som permanent dirigent. Men fram till slutet av sitt liv förblev han gästartist, uppträdde över hela kontinenten och deltog i alla betydande musikfestivaler – från Edinburgh till Prag. Kleiber gav upprepade gånger konserter i Tyska demokratiska republiken, kort före sin död dirigerade han föreställningar i sin favoritteater - den tyska statsoperan i Berlin, såväl som i Dresden.

Den lätta och livsälskande konsten av Erich Kleiber finns fångad på många grammofonskivor; bland de verk som han spelat in finns operorna Den fria skytten, Rosornas kavaljer och ett antal stora symfoniska verk. Enligt dem kan lyssnaren uppskatta de bästa egenskaperna hos konstnärens talang – hans djupa insikt i verkets väsen, hans känsla för form, den finaste efterbehandlingen av detaljer, integriteten i hans idéer och hans förmåga att genomföra deras genomförande.

L. Grigoriev, J. Platek