Alexei Nikolayevich Titov |
Alexey Titov
Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23 juli 1769, St. Petersburg – 20 XI 1827, ibid.) Sergei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, XIIbid i Petersburg – 22, XIIbid i 1875) ) Mikhail Alekseevich (17 IX 1804, St. Petersburg – 15 XII 1853, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1798 — 1843, Moskva)
Familjen till ryska musiker Titovs lämnade ett märkbart märke i historien om den ryska kulturen från eran av "upplyst dilettantism". Deras musikaliska aktivitet utvecklades under en lång period och täckte andra hälften av 6-talet och första hälften av 1766-talet. 1769 medlemmar av denna adliga familj var framstående amatörmusiker, som de sa då, "amatörer". Representanter för den ädla intelligentsia, de ägnade sin fritid åt de sköna konsterna, utan att ha en speciell, systematisk musikalisk utbildning. Som brukligt var i den aristokratiska kretsen var de alla i militärtjänst och hade höga grader, från vakthavande officer till generalmajor. Förfadern till denna musikaliska dynasti, överste, statsråd NS Titov, var en berömd poet, dramatiker och kompositör från Katarinas tid. En av de mest utbildade människorna på sin tid, han var en passionerad älskare av teatern och öppnade 1767 ett teaterbolag i Moskva, vars entreprenör var till 1795, då hans avkomma gick i händerna på utländska entreprenörer Belmonti och Chinti, NS Titov komponerade flera enaktskomedier, inklusive "The Deceived Guardian" (upplagd 1768 i Moskva) och "Vad som kommer att bli, det kommer inte att undvikas, eller Vain Precaution" (upplagt i XNUMX i St. Petersburg). Det är känt att han, förutom texten, också skrev musik för den nationella ryska föreställningen, kallad "Nya året, eller mötet med Vasilyevs kväll" (upplagt i XNUMX i Moskva). Detta tyder på att han komponerade musik även för andra föreställningar.
NS Titovs söner – Alexei och Sergei – var framstående musiker från det sena XNUMX-talet – början av XNUMX-talet, och deras barn – Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich och Nikolai Sergeevich – populära amatörkompositörer från Pushkins tid. Den musikaliska aktiviteten hos de äldre Titovs var kopplad till teatern. Den kreativa biografin om AN Titov var ganska rik, även om den var relativt kort. En man nära det kejserliga hovet, en generalmajor, en passionerad älskare av konst, en kompositör och en violinist, han var ägare till en musiksalong, som blev en av de största centra för det konstnärliga livet i St. Petersburg. Hemmakonserterna, som ofta framfördes av kammarensembler, besöktes av bröderna Titov själva – Alexey Nikolayevich spelade fiol utmärkt och Sergey Nikolayevich spelade viola och cello – och många inhemska och utländska artister. Salongens ägare själv, enligt hans son Nikolai Alekseevich, "var av sällsynt vänlighet, en mästare på att leva och behandla; bildad, intelligent, han var alltid glad och ytterst älskvärd i samhället, hade vältalighetens gåva och skrev till och med predikningar.
AN Titov gick till historien som en produktiv teaterkompositör, författare till mer än 20 musikaliska scenverk av olika genrer. Bland dem finns 10 operor av olika innehåll: komiska, heroiska, lyriskt sentimentala, historiska och vardagliga, och till och med en patriotisk opera "Från rysk historia" ("The Courage of a Kievite, or These Are the Russians", uppsatt 1817 i St. Petersburg). Särskilt populära var vardagliga komiska operor baserade på texter av A. Ya. Knyaznin "Yam, eller poststationen" (1805), "Gatherings, or Consequence of the Pit" (1808) och "Girlfriend, or Filatkin's Wedding" (1809), som utgör en sorts trilogi (alla levererades i St. Petersburg). AN Titov komponerade också musik för baletter, melodramer och dramatiska föreställningar. Hans musikspråk upprätthålls huvudsakligen i den europeiska klassicismens traditioner, även om det i vardagliga komiska operor finns ett påtagligt samband med melodin i den ryska vardagssångromantiken.
SN Titov var ett år yngre än sin bror, och hans kreativa väg visade sig vara ännu kortare - han dog vid en ålder av 55. Efter att ha avslutat sin militära karriär med rang som generallöjtnant, gick han i pension och gick in i civiltjänsten 1811 . En regelbunden deltagare i musikaliska möten i sin brors hus – och han var en begåvad cellist, väl insatt i piano och altfiol – Sergej Nikolajevitj komponerade liksom sin bror teatermusik. Bland hans verk utmärker sig föreställningar som visar den levande ryska moderniteten, vilket var ett ovanligt och progressivt fenomen för den tiden. Dessa är baletten "New Werther" (uppsatt av I. Valberkh 1799 i St. Petersburg), vars hjältar var invånare i Moskva från den tiden, som uppträdde på scenen i lämpliga moderna kostymer, och "folk-vaudeville" baserad på pjäsen av A. Shakhovsky "Bönder, eller möte för de objudna" (uppsatt 1814 i St. Petersburg), som berättar om partisanernas kamp mot Napoleonska invasionen. Balettens musik motsvarar dess sentimentala handling, som berättar om vanliga människors känslor. Vaudevilleoperan Bönderna, eller de objudnas möte, som den på den tiden vanliga divertissementsgenren, bygger på användningen av folkvisor och romanser. AN Titovs söner – Nikolai och Mikhail, – liksom sonen till SN Titov – Nikolai – gick till den ryska musikkulturens historia som "pionjärerna" för den ryska romantiken (B. Asafiev). Deras arbete var helt kopplat till vardagligt musikskapande i den ädla intelligentsias salonger och aristokratin på 1820-40-talet.
Den största berömmelsen föll till NA Titovs andel, en av de mest populära kompositörerna under Pushkin-eran. Han bodde hela sitt liv i Petersburg. Under åtta år anvisades han i kadettkåren, sedan växte han upp på flera privata internatskolor. Han började lära sig spela piano vid 11-12 års ålder, under ledning av tyska lärare. Från 17 års ålder, i nästan ett halvt sekel, var han i militärtjänst, avgick med generallöjtnantgraden 1867. Han började komponera vid 19 års ålder: det var vid denna tid som, enligt hans eget erkännande, "för första gången talade hans hjärta och strömmade ur själens djup" sin första romans. I brist på den nödvändiga teoretiska utbildningen tvingades nybörjarkompositören "småningom nå allt själv", med fokus på de franska romanserna av F. Boildieu, Ch. Lafon och andra kända för honom. , sedan tog han under en tid lektioner av den italienska sångläraren Zamboni och av kontrapunktisten Soliva. Dessa studier var dock kortlivade, och i allmänhet förblev KA Titov en självlärd kompositör, en typisk representant för rysk "upplyst dilettantism".
1820 publicerades romansen "Solitary Pine", som var det första publicerade verket av NA Titov och gav honom stor berömmelse. Populariteten av denna romantik bekräftas av dess omnämnande i berättelsen "Tatyana Borisovna och hennes brorson" från I. Turgenevs "Notes of a Hunter": fast förankrad i bar-godset och salongaristokratiska livet, Titovs romantik lever, som den var, ett självständigt liv i denna miljö, som redan har glömt sitt namn sin författare, och till och med felaktigt tillskrivs A. Varlamov.
På 20-talet. olika salongsdansstycken av Titov började publiceras – kvadriller, polkor, marscher, valser för piano. Bland dem finns stycken av en kammare, intim natur, som gradvis förlorar sin tillämpade betydelse och förvandlas till en konstnärlig miniatyr och till och med till ett programarbete. Sådana är till exempel den "franska" kvadrillen "Ungdomssynder" (1824) och "En roman i 12 valser" kallad "När jag var ung" (1829), som skildrar en sentimental berättelse om avvisad kärlek. De bästa pianostyckena av NA Titov kännetecknas av enkelhet, uppriktighet, uppriktighet, melodi, nära rysk vardagsromantik.
På 30-talet. kompositören träffade M. Glinka och A. Dargomyzhsky, som var varmt intresserade av hans verk och, enligt Titov själv, kallade honom "den ryska romansens farfar." Vänliga relationer kopplade honom till kompositörerna I. Laskovsky och A. Varlamov, som dedikerade sin romans "Ungdomen har flugit av en näktergal till Titov". På 60-talet. Nikolai Alekseevich besökte ofta Dargomyzhsky, som inte bara gav honom kreativa råd, utan också transkriberade sina romanser "Förlåt mig för en lång separation" och "Blomma" till två röster. NA Titov levde i 75 år och fångade andra hälften av 1820-talet. – de ryska musikklassikernas storhetstid. Men hans arbete är helt kopplat till den konstnärliga atmosfären i salongerna för den ädla intelligentsian av 40-XNUMXs. När han komponerade romanser vände han sig oftast till dikter av amatörpoeter, dilettanter som han själv. Samtidigt gick inte kompositören förbi poesin från sina stora samtida - A. Pushkin ("Till Morpheus", "Fågel") och M. Lermontov ("Mountain Peaks"). NA Titovs romanser är mestadels sentimentala och känsliga, men bland dem finns det också romantiska bilder och stämningar. Tolkningen av temat ensamhet är anmärkningsvärd, vars omfång sträcker sig från den traditionella smärtsamma separationen från en älskad till romantisk hemlängtan ("Vetka", "Russian Snow in Paris") och ensamheten hos en romantiskt benägen person bland människor (" Pine", "Var inte förvånad, vänner") . Titovs sångkompositioner kännetecknas av melodisk melodiöshet, uppriktig värme och en subtil känsla av poetisk intonation. I dem, i sin ursprungliga, fortfarande naiva och i många avseenden ofullkomliga form, gror de viktigaste egenskaperna hos ryska sångtexter, karakteristiska melodiska vändningar, ibland förutse intonationerna av Glinkas romanser, typiska typer av ackompanjemang, önskan att spegla stämningen av romantiken i pianostämman, bildas.
Peru NA Titov äger mer än 60 romanser i ryska och franska texter, mer än 30 dansstycken för piano, samt danser för orkester (2 valser, kvadrille). Det är känt att han också komponerade dikter: några av dem låg till grund för hans romanser ("Ah, säg mig, gott folk", "Frenzy", "Tysta ditt hjärta", etc.), andra bevarades i en handskriven anteckningsbok , skämtsamt kallad av honom "Min inspiration och dumhet. Dedikationen till "Mina söner", som öppnar denna anteckningsbok, drar amatörkompositörens kreativa credo, som fann glädje och avkoppling i sitt arbete:
Vem har inte gjort dumma saker i denna värld? En annan skrev poesi, en annan skramlade med lyran. Gud sände poesi och musik till mig i arv, Jag älskar dem med min själ, jag skrev så gott jag kunde. Och så ber jag om förlåtelse när jag presenteras för dig – stunder av inspiration.
Den yngre brodern till NA Titov, Mikhail Alekseevich, enligt familjetraditionen, tjänstgjorde som officer i Preobrazhensky-regementet. Sedan 1830, efter att ha gått i pension, bodde han i Pavlovsk, där han dog vid 49 års ålder. Det finns bevis för att han studerade komposition med teoretikern Giuliani. Mikhail Alekseevich är känd som författare till sentimentala romanser till ryska och franska texter, med en elegant pianostämma och en något banal och känslig melodi, som ofta närmar sig stilen med en grym romans ("Åh, om du älskade så", "Varför försvann den ljuvliga drömmen", " Förväntning "- om okända författares artikel). Nobel sofistikering utmärker det bästa av hans salongsdansstycken för piano, genomsyrad av den tidiga romantikens melankoliska stämningar. Melodikens plasticitet, nära den ryska vardagsromantiken, förfiningen, gracialiteten i konsistensen ger dem en speciell charm av den raffinerade konsten av aristokratiska salonger.
Kusin till NA och MA Titov, NS Titov, levde bara 45 år – han dog av halskonsumtion. Enligt denna familjs seder var han i militärtjänst - han var en vaktdrake av Semenovsky-regementet. Liksom sina kusiner var han en amatörkompositör och komponerade romanser. Tillsammans med många likheter har hans romantik också sina egna individuella egenskaper. Till skillnad från NA Titov, med sin uppriktiga hjärtlighet och enkelhet, har Nikolai Sergeevich en mer sällskaplig, ädel-kontemplativ ton i uttryck. Samtidigt drogs han starkt mot romantiska teman och bilder. Han var mindre attraherad av amatörpoesi, och han föredrog V. Zhukovskys dikter. E. Baratynsky, och mest av allt – A. Pushkin. I ett försök att mer exakt återspegla den poetiska textens innehåll och rytmiska drag experimenterade han ständigt inom området rytmintonation, form, med användning av modernare, romantiska musikaliska uttrycksmedel. Hans romanser kännetecknas av en önskan om kontinuerlig utveckling, en jämförelse av sätt med samma namn och tertianska korrelationer av tonaliteter. Intressant, trots inkarnationens ofullkomlighet, är idén om romantiken "i tre delar" vid st. Baratynsky "Separation - Waiting - Return", som är ett försök att skapa en tredelad komposition av genom utveckling baserad på förändringar i den lyriska hjältens psykologiska tillstånd. Bland de bästa verken av NS Titov är Pushkins romanser "The Tempest", "The Singer", "Serenade", "The Fountain of the Bakhchisarai Palace", där det finns en avvikelse från traditionell känslighet mot skapandet av en uttrycksfull lyrik. kontemplativ bild.
Verken av bröderna HA, MA och NS Titovs är typiska och samtidigt de mest slående exemplen på amatörkreativitet hos ryska amatörkompositörer från Pushkin-eran. I deras romanser utvecklades karakteristiska genrer och metoder för musikalisk uttrycksfullhet för ryska vokaltexter, och i dansminiatyrer, med deras subtila poesi och önskan om individualisering av bilder, skisserades en väg från vardagliga lekar av tillämpad betydelse till uppkomsten och utvecklingen av programmatisk genrer av rysk pianomusik.
T. Korzhenyants
