Antonina Nezhdanova |
Antonina Nezhdanova
Hennes fenomenala konst, som gladde flera generationer av lyssnare, har blivit en legend. Hennes arbete har tagit en speciell plats i världens prestationsskatt.
"Unik skönhet, charmen med klangfärger och intonationer, den ädla enkelheten och uppriktigheten i vokaliseringen, reinkarnationens gåva, den djupaste och mest fullständiga förståelsen av kompositörens avsikt och stil, oklanderlig smak, noggrannheten i fantasifullt tänkande - det här är egenskaperna av Nezhdanovas talang”, konstaterar V. Kiselev.
Bernard Shaw, förbluffad av Nezhdanovas framförande av ryska sånger, presenterade sångaren sitt porträtt med inskriptionen: "Nu förstår jag varför naturen gav mig möjligheten att leva till 70 år – så att jag kunde höra det bästa av skapelser - Nezhdanova .” Grundaren av Moskvas konstteater KS Stanislavsky skrev:
"Kära, underbara, fantastiska Antonina Vasilievna! .. Vet du varför du är vacker och varför du är harmonisk? För du har kombinerat: en silvrig röst av fantastisk skönhet, talang, musikalitet, perfektion av teknik med en evigt ung, ren, fräsch och naiv själ. Det ringer som din röst. Vad kan vara vackrare, mer charmig och oemotståndlig än lysande naturdata kombinerat med konstens perfektion? Det sistnämnda har kostat dig enormt arbete under hela ditt liv. Men vi vet inte det här när du förvånar oss med den lätta tekniken, ibland till ett spratt. Konst och teknik har blivit din andra organiska natur. Du sjunger som en fågel för att du inte kan låta bli att sjunga, och du är en av de få som kommer att sjunga utmärkt till slutet av dina dagar, eftersom du är född för detta. Du är Orfeus i en kvinnas klänning som aldrig kommer att bryta sin lyra.
Som konstnär och person, som din ständiga beundrare och vän, är jag förvånad, bugar mig inför dig och glorifierar och älskar dig.
Antonina Vasilievna Nezhdanova föddes den 16 juni 1873 i byn Krivaya Balka, nära Odessa, i en familj av lärare.
Tonya var bara sju år när hennes medverkan i kyrkokören lockade mycket folk. Flickans röst berörde byborna, som sa beundrande: "Här är en kanariefågel, här är en mild röst!"
Nezhdanova själv mindes: "På grund av det faktum att jag i min familj var omgiven av en musikalisk miljö - mina släktingar sjöng, vänner och bekanta som besökte oss sjöng och spelade också mycket, utvecklades mina musikaliska förmågor mycket märkbart.
Mamma hade, liksom pappa, en bra röst, musikminne och utmärkt hörsel. Som barn lärde jag mig av dem att sjunga många olika sånger på gehör. När jag var skådespelerska på Bolsjojteatern gick min mamma ofta på operaföreställningar. Dagen efter nynnade hon helt korrekt på melodierna hon hört från operorna dagen innan. Fram till en mycket hög ålder förblev hennes röst klar och hög.
Vid nio års ålder överfördes Tonya till Odessa och skickades till 2:a Mariinsky Women's Gymnasium. I gymnastiksalen stack hon ut märkbart med sin röst i vacker klang. Från femte klass började Antonina uppträda solo.
En viktig roll i Nezhdanovas liv spelades av familjen till direktören för People's Schools VI Farmakovsky, där hon fann inte bara moraliskt stöd utan också materiell hjälp. När hennes pappa dog gick Antonina i sjuan. Hon fick plötsligt bli familjens ryggrad.
Det var Farmakovsky som hjälpte flickan att betala för åttonde klass i gymnasiet. Efter examen från det blev Nezhdanova inskriven i en ledig ledig tjänst som lärare vid Odessa City Girls' School.
Trots livets svårigheter hittar flickan tid att besöka Odessas teatrar. Hon slogs av sångaren Figner, hans smarta sång gjorde ett fantastiskt intryck på Nezhdanova.
"Det var tack vare honom som jag fick idén att lära mig sjunga när jag fortfarande arbetade som lärare i en av Odessa-skolorna", skriver Nezhdanova.
Antonina börjar studera i Odessa med en sånglärare SG Rubinstein. Men tankarna om att studera på något av huvudstadens uterum kommer oftare och mer enträget. Tack vare hjälp av Dr MK Burda åker flicka till St. Petersburg för att komma in i vinterträdgården. Här misslyckas hon. Men lyckan log mot Nezhdanova i Moskva. Det akademiska året vid Moskvakonservatoriet har redan börjat, men Nezhdanova provspelades av direktören för konservatoriet VI Safonov och sångprofessorn Umberto Mazetti. Jag gillade att hon sjöng.
Alla forskare och biografer är eniga i sin uppskattning av Mazetti-skolan. Enligt LB Dmitriev var han "ett exempel på en representant för den italienska musikkulturen, som på djupet kunde känna särdragen hos rysk musik, den ryska spelstilen och kreativt kombinera dessa stilistiska egenskaper hos den ryska vokalskolan med den italienska kulturen att bemästra sångljudet.
Mazetti visste hur han skulle avslöja för studenten verkets musikaliska rikedomar. Han fick sina elever briljant att följa och fängslade dem med den känslomässiga överföringen av musiktexten, temperamentet och konstnärskapet. Från de första stegen, som krävde meningsfull sång och känslomässigt färgat ljud av rösten, ägnade han samtidigt stor uppmärksamhet åt skönheten och troheten i bildandet av sångton. "Sjung vackert" är ett av Mazettis grundläggande krav."
1902 tog Nezhdanova examen från konservatoriet med en guldmedalj och blev den första sångaren som fick en så hög utmärkelse. Från det året till 1948 förblev hon solist vid Bolsjojteatern.
Den 23 april 1902, kritikern SN Kruglikov: "Den unga debutanten uppträdde som Antonida. Det extraordinära intresse som nybörjarskådespelerskan väckte hos publiken, den entusiasm med vilken allmänheten utbytte intryck om den nya Antonida, hennes avgörande framgång omedelbart efter det lysande, lättsamma framförandet av exit-arien, som, som ni vet, tillhör de mest svåra antal operalitteratur ger all rätt att vara säker på att Nezhdanov har en lycklig och enastående scenframtid.”
En av favoritpartnerna till artisten SI Migai minns: ”Som lyssnare på hennes framträdanden i Glinkas operor gav de mig ett speciellt nöje. I rollen som Antonida höjdes bilden av en enkel rysk tjej av Nezhdanova till en extraordinär höjd. Varje ljud av denna del var genomsyrad av andan av rysk folkkonst, och varje fras var en uppenbarelse för mig. När jag lyssnade på Antonina Vasilievna glömde jag helt bort de vokala svårigheterna i kavatinan "Jag tittar in i ett rent fält ...", i en sådan utsträckning blev jag upphetsad av hjärtats sanning, förkroppsligad i intonationerna i hennes röst. Det fanns inte en skugga av "stämning" eller ångest i hennes framförande av romansen "Jag sörjer inte för det, flickvänner", genomsyrad av uppriktig sorg, men inte en som talar om mental svaghet - i skepnad av dottern till en bondehjälte kände man uthållighet och vitalitetsrikedom ” .
Delen av Antonida öppnar galleriet med fängslande bilder skapade av Nezhdanova i operor av ryska kompositörer: Lyudmila (Ruslan och Lyudmila, 1902); Volkhov ("Sadko", 1906); Tatiana ("Eugene Onegin", 1906); The Snow Maiden (opera med samma namn, 1907); Drottning av Shemakhan (Den gyllene tuppen, 1909); Marfa (Tsarens brud, 2 februari 1916); Iolanta (opera med samma namn, 25 januari 1917); Svanprinsessan ("Sagan om tsar Saltan", 1920); Olga ("Sjöjungfrun", 1924); Parasya ("Sorochinskaya Fair", 1925).
"I var och en av dessa roller fann konstnären strikt individualiserade psykologiska drag, genreoriginalitet, perfekt behärskning av konsten att ljus och färg och skugga, kompletterar vokalporträttet med en exakt hittad scenteckning, lakonisk och rymlig i enlighet med det pittoreska utseendet, noga övervägd kostym”, skriver V. Kiselev. "Alla hennes hjältinnor förenas av kvinnlighetens charm, den darrande förväntan på lycka och kärlek. Det är därför Nezhdanova, som har en unik lyrisk-koloratursopran, också vände sig till delar designade för en lyrisk sopran, som Tatyana i Eugene Onegin, för att uppnå konstnärlig fullständighet.
Det är betydelsefullt att Nezhdanova skapade sitt sceniska mästerverk - bilden av Martha i Tsarens brud nästan halvvägs genom sin karriär, 1916, och inte skilde sig från rollen förrän i slutet, inklusive en handling från den i hennes jubileumsföreställning 1933 .
Kärlekens lyrik med dess inre stabilitet, födelsen av en personlighet genom kärlek, höjden av känslor – temat för allt Nezhdanovas verk. På jakt efter bilder av glädje, kvinnlig osjälviskhet, uppriktig renhet, lycka, kom konstnären till rollen som Martha. Alla som hörde Nezhdanova i denna roll erövrades av hennes hjältinnas noggrannhet, andliga uppriktighet och adel. Konstnären, som det verkade, höll fast vid den säkraste inspirationskällan – folkets medvetande med dess moraliska och estetiska normer som har etablerats genom århundradena.
I sina memoarer noterar Nezhdanova: "Rollen som Martha var ganska framgångsrik för mig. Jag anser att det är min bästa kronroll... På scenen levde jag ett riktigt liv. Jag studerade djupt och medvetet hela Marthas utseende, noggrant och heltäckande tänkt ut varje ord, varje fras och rörelse, kände hela rollen från början till slut. Många av detaljerna som kännetecknar bilden av Marfa dök upp redan på scenen under handlingen, och varje föreställning förde med sig något nytt.
De största operahusen i världen drömde om att ingå långtidskontrakt med den "ryska näktergalen", men Nezhdanova avvisade de mest smickrande engagemangen. Endast en gång gick den stora ryska sångaren med på att uppträda på scenen i Paris Grand Opera. I april-maj 1912 sjöng hon rollen som Gilda i Rigoletto. Hennes partners var de berömda italienska sångarna Enrico Caruso och Titta Ruffo.
"Framgången för fru Nezhdanova, en sångerska som fortfarande är okänd i Paris, var lika med framgången för hennes berömda partners Caruso och Ruffo", skrev den franske kritikern. En annan tidning skrev: "Hennes röst, först och främst, har fantastisk transparens, intonationstrohet och lätthet med perfekt jämna register. Då vet hon hur man sjunger, visar en djup kunskap om sångkonsten, och gör samtidigt ett rörande intryck på lyssnarna. Det är få konstnärer i vår tid som med sådan känsla kan förmedla denna del, som har ett pris först när den förmedlas perfekt. Fru Nezhdanova uppnådde denna idealiska prestation, och den erkändes med rätta av alla.
Under sovjettiden turnerade sångaren i många städer i landet och representerade Bolsjojteatern. Hennes konsertverksamhet expanderar många gånger om.
I nästan tjugo år, fram till själva det stora fosterländska kriget, talade Nezhdanova regelbundet på radio. Hennes ständiga partner i kammarföreställningar var N. Golovanov. 1922 gjorde Antonina Vasilievna med denna konstnär en triumfturné i Västeuropa och de baltiska länderna.
Nezhdanova använde den stora erfarenheten som opera- och kammarsångerska i sitt pedagogiska arbete. Sedan 1936 undervisade hon i operastudion på Bolsjojteatern, sedan i operastudion uppkallad efter KS Stanislavsky. Sedan 1944 har Antonina Vasilievna varit professor vid Moskvas konservatorium.
Nezhdanova dog den 26 juni 1950 i Moskva.
