Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Aram Khachaturians bidrag till våra dagars musik är stort. Det är svårt att överskatta betydelsen av hans konst för den sovjetiska och världsmusikaliska kulturen. Hans namn har vunnit det bredaste erkännande både i vårt land och utomlands; han har dussintals elever och anhängare som utvecklar de principer som han själv alltid förblir trogen. D. Shostakovich

Verket av A. Khachaturian imponerar med rikedomen av figurativt innehåll, bredden av användningen av olika former och genrer. Hans musik förkroppsligar revolutionens höga humanistiska idéer, sovjetisk patriotism och internationalism, teman och intriger som skildrar de heroiska och tragiska händelserna i en avlägsen historia och modernitet; livfullt präglade färgstarka bilder och scener av folklivet, vår samtids rikaste värld av tankar, känslor och upplevelser. Med sin konst sjöng Khachaturian med inspiration livet för sin infödda och nära honom Armenien.

Khachaturians kreativa biografi är inte helt vanlig. Trots den ljusa musikaliska talangen fick han aldrig en inledande specialmusikalisk utbildning och anslöt sig professionellt till musiken först vid nitton års ålder. Åren tillbringade i det gamla Tiflis lämnade barndomens musikaliska intryck ett outplånligt märke på den framtida kompositörens sinne och bestämde grunden för hans musikaliska tänkande.

Den rikaste atmosfären i det musikaliska livet i denna stad hade ett starkt inflytande på kompositörens arbete, där georgiska, armeniska och azerbajdzjanska folkmusik lät vid varje steg, improvisation av sångare-berättare - ashugs och sazandars, traditioner från österländsk och västerländsk musik korsade varandra .

1921 flyttade Khachaturian till Moskva och bosatte sig med sin äldre bror Suren, en framstående teaterfigur, arrangör och chef för den armeniska dramastudion. Det bubblande konstnärslivet i Moskva förvånar den unge mannen.

Han besöker teatrar, museer, litterära kvällar, konserter, opera- och balettföreställningar, absorberar ivrigt fler och fler konstnärliga intryck, bekantar sig med verk av världsmusikaliska klassiker. Arbetet av M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, liksom A. Spendiarov, R. Melikyan, etc. i en eller annan grad påverkade bildandet av Khachaturians djupt ursprungliga stil.

På råd från sin bror, hösten 1922, gick Khachaturian in i den biologiska avdelningen vid Moskvas universitet och lite senare - på Musikhögskolan. Gnesins i celloklassen. Efter 3 år lämnar han sina studier på universitetet och ägnar sig helt åt musiken.

Samtidigt slutar han spela cello och förflyttas till den berömda sovjetiske läraren och kompositören M. Gnesins kompositionsklass. För att försöka ta igen förlorad tid i sin barndom, arbetar Khachaturian intensivt, fyller på sina kunskaper. 1929 gick Khachaturian in på Moskvas konservatorium. Under det 1:a året av sina studier i komposition fortsatte han med Gnesin, och från 2:a året blev N. Myaskovsky, som spelade en oerhört viktig roll i utvecklingen av Khachaturians kreativa personlighet, hans ledare. 1934 tog Khachaturian examen med utmärkelser från konservatoriet och fortsatte att förbättra sig i forskarskolan. Den första symfonin, skriven som ett examensverk, avslutar studentperioden för kompositörens kreativa biografi. Intensiv kreativ tillväxt gav utmärkta resultat – nästan alla studenttidens kompositioner blev repertoar. Dessa är först och främst den första symfonin, pianotoccatan, trion för klarinett, violin och piano, sångdikten (till ära för ashuggarna) för fiol och piano, etc.

En ännu mer perfekt skapelse av Khachaturian var Piano Concerto (1936), skapad under hans forskarutbildning och gav kompositören världsberömdhet. Arbetet inom sång-, teater- och filmmusiken upphör inte. Under året då konserten skapades visas filmen "Pepo" med musik av Khachaturian på skärmarna i landets städer. Pepos sång blir en favorit folkmelodi i Armenien.

Under studieåren vid musikhögskolan och konservatoriet besöker Khachaturian ständigt det sovjetiska Armeniens kulturhus, detta spelade en viktig roll i hans biografi. Här kommer han nära kompositören A. Spendiarov, konstnären M. Saryan, dirigenten K. Saradzhev, sångaren Sh. Talyan, skådespelaren och regissören R. Simonov. Under samma år kommunicerade Khachaturian med framstående teaterfigurer (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianister (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), kompositörer (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). Kommunikation med armaturerna från den sovjetiska musikkonsten berikade i hög grad den unga kompositörens andliga värld. Sent 30-tal – tidigt 40-tal. präglades av skapandet av ett antal anmärkningsvärda verk av kompositören, inkluderade i den gyllene fonden för sovjetisk musik. Bland dem finns Symfonidikten (1938), Violinkonsert (1940), musik till Lope de Vegas komedi Änkan från Valencia (1940) och M. Lermontovs drama Masquerade. Premiären av den senare ägde rum på tröskeln till början av det stora fosterländska kriget den 21 juni 1941 på teatern. E. Vakhtangov.

Från de allra första dagarna av kriget ökade Khachaturians sociala och kreativa aktivitet avsevärt. Som vice ordförande i organisationskommittén för Union of Composers of the USSR intensifierar han märkbart arbetet i denna kreativa organisation för att lösa krigstidens ansvarsfulla uppgifter, uppträder med visning av sina kompositioner på enheter och sjukhus och deltar i speciella radionämndens sändningar för fronten. Offentlig verksamhet hindrade inte kompositören från att under dessa spända år skapa verk av olika former och genrer, av vilka många speglade militära teman.

Under krigets fyra år skapade han baletten "Gayane" (4), den andra symfonin (1942), musik för tre dramatiska föreställningar ("Kremlin Chimes" - 1943, "Deep Intelligence" - 1942, "The Last Day" ” – 1943), för filmen ”Man No. 1945” och på dess material Suite for two pianos (217), komponerades sviter av musiken till ”Masquerade” och baletten ”Gayane” (1945), 1943 sånger skrevs , en marsch för ett blåsband "To Heroes of the Patriotic War" (9), Anthem of the Armenian SSR (1942). Dessutom började arbetet med en cellokonsert och tre konsertarior (1944), färdigställda 1944. Under kriget började idén om ett "heroiskt koreodrama" - baletten Spartacus - mogna.

Khachaturian tog också upp temat krig under efterkrigsåren: musik till filmerna Slaget om Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) och pjäsen South Node (1947). Slutligen, med anledning av 30-årsdagen av segern i det stora fosterländska kriget (1975), skapades ett av kompositörens sista verk, Högtidliga fanfarer för trumpeter och trummor. De viktigaste verken under krigsperioden är baletten "Gayane" och den andra symfonin. Premiären av baletten ägde rum den 3 december 1942 i Perm av styrkorna från den evakuerade Leningrads opera- och balettteater. SM Kirov. Enligt kompositören "inspirerades idén om den andra symfonin av händelserna under det fosterländska kriget. Jag ville förmedla känslor av ilska, hämnd för allt ont som den tyska fascismen orsakade oss. Å andra sidan uttrycker symfonin stämningar av sorg och känslor av den djupaste tro på vår slutliga seger.” Khachaturian tillägnade den tredje symfonin till det sovjetiska folkets seger i det stora fosterländska kriget, tidsbestämt att sammanfalla med firandet av 30-årsdagen av den stora socialistiska oktoberrevolutionen. I enlighet med planen – en hymn till det segerrika folket – ingår ytterligare 15 pipor och en orgel i symfonin.

Under efterkrigsåren fortsatte Khachaturian att komponera i olika genrer. Det mest betydelsefulla verket var baletten "Spartacus" (1954). "Jag skapade musik på samma sätt som kompositörer från det förflutna skapade den när de vände sig till historiska ämnen: att behålla sin egen stil, sin stil att skriva, de berättade om händelser genom prismat av sin konstnärliga uppfattning. Baletten "Spartacus" framstår för mig som ett verk med skarp musikalisk dramaturgi, med vida utvecklade konstnärliga bilder och specifikt, romantiskt agiterat innationellt tal. Jag ansåg att det var nödvändigt att involvera alla prestationer av den moderna musikkulturen för att avslöja Spartacus högdragna tema. Därför är baletten skriven på ett modernt språk, med en modern förståelse för problemen med den musikaliska och teatrala formen”, skrev Khachaturian om sitt arbete med baletten.

Bland andra verk skapade under efterkrigsåren är "Ode till minnet av VI Lenin" (1948), "Ode till glädjen" (1956), skriven för det andra decenniet av armenisk konst i Moskva, "Hälsningsouvertyr" (1959) ) för invigningen av SUKP:s XXI kongress. Liksom tidigare visar kompositören ett livligt intresse för film- och teatermusik, skapar låtar. På 50-talet. Khachaturian skriver musik till B. Lavrenevs pjäs "Lermontov", för Shakespeares tragedier "Macbeth" och "King Lear", musik till filmerna "Admiral Ushakov", "Ships storm the bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire". odödlighet”, ”Duell”. Låten "Armenian drinking. Sång om Jerevan”, ”Fredsmarsch”, ”Vad barn drömmer om”.

Efterkrigsåren präglades inte bara av skapandet av nya ljusa verk i olika genrer, utan också av viktiga händelser i Khachaturians kreativa biografi. 1950 bjöds han in som professor i komposition samtidigt vid Moskvas konservatorium och vid Musikaliska och pedagogiska institutet. Gnesins. Under de 27 åren av sin undervisningsverksamhet har Khachaturian producerat dussintals elever, inklusive A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov och andra.

Början av det pedagogiska arbetet sammanföll med de första experimenten med att genomföra sina egna kompositioner. Varje år växer antalet författarkonserter. Resor till städerna i Sovjetunionen varvas med turer till dussintals länder i Europa, Asien och Amerika. Här träffar han de största representanterna för den konstnärliga världen: kompositörerna I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, dirigenterna L. Stokowecki, G. Karajan, J. Georgescu, artisterna A. Rubinstein, E. Zimbalist, författarna E. Hemingway, P. Neruda, filmkonstnärerna Ch. Chaplin, S. Lauren och andra.

Den sena perioden av Khachaturians verk präglades av skapandet av "Ballad of the Motherland" (1961) för bas och orkester, två instrumentala triader: rapsodiska konserter för cello (1961), violin (1963), piano (1968) och solosonater för cello (1974), violiner (1975) och viola (1976); Sonaten (1961), tillägnad hans lärare N. Myaskovsky, liksom den andra volymen av "Barnalbumet" (2, 1965:a volymen – 1) skrevs för piano.

Bevis på det världsomspännande erkännandet av Khachaturians verk är att han tilldelats order och medaljer uppkallade efter de största utländska kompositörerna, såväl som hans val till hedersmedlem eller fullvärdig medlem i olika musikakademier i världen.

Betydelsen av Khachaturians konst ligger i det faktum att han lyckades avslöja de rikaste möjligheterna att symfonisera orientalisk monodisk tematik, att tillsammans med kompositörerna från brödrarepublikerna knyta den sovjetiska österns monodiska kultur till polyfoni, till genrer och former som hade tidigare utvecklats inom europeisk musik, för att visa sätt att berika det nationella musikspråket. Samtidigt hade improvisationsmetoden, den orientaliska musikkonstens klangharmoniska briljans, genom Khachaturians verk, ett märkbart inflytande på kompositörer - representanter för den europeiska musikkulturen. Khachaturians verk var en konkret manifestation av fruktbarheten i samspelet mellan traditionerna i de musikaliska kulturerna i öst och väst.

D. Arutyunov