Konsert |

Tysk Konzert, från italienska. konsert – konsert, lit. – konkurrens (röster), från lat. konsert – tävla

Ett verk för många artister, där en mindre del av de medverkande instrumenten eller rösterna motarbetar de flesta av dem eller hela ensemblen, som sticker ut på grund av tematiken. relief av musik. material, färgstarkt ljud, med hjälp av alla instruments eller rösters möjligheter. Från slutet av 18-talet är de vanligaste konserterna för ett soloinstrument med orkester; konserter för flera instrument med en orkester är mindre vanliga – "dubbel", "trippel", "fyrdubbel" (tyska: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Speciella sorter är k. för ett instrument (utan orkester), k. för en orkester (utan strikt definierade solopartier), k. för röst (röster) med en orkester, k. för en kör a cappella. Tidigare var vokal-polyfonisk musik brett representerad. K. och concerto grosso. Viktiga förutsättningar för K.s uppkomst var multikören och jämförelsen av körer, solister och instrument, som först användes allmänt av företrädare för den venetianska skolan, tilldelningen av wok.-instr. kompositioner av solopartier av röster och instrument. Den tidigaste k. uppstod i Italien i början av 16- och 17-talet. wok. polyfonisk kyrka. musik (Concerti ecclesiastici för dubbelkör A. Banchieri, 1595; Motetter för 1-4-stämmig sång med digital bas "Cento concerti ecclesiastici" av L. Viadana, 1602-11). I sådana konserter, olika kompositioner – från stora, inklusive många. wok. och instr. partier, upp till numrering endast ett fåtal wokar. fester och basgeneralens del. Tillsammans med namnkonserten bar kompositioner av samma typ ofta namnen motetti, motectae, cantios sacrae och andra. Det högsta stadiet i utvecklingen av kyrkan wok. K. polyfonisk. stil representerar uppstod i 1: a våningen. 18-talskantater av JS Bach, som han själv kallade concerti till.

Genren K. har fått bred tillämpning på ryska. kyrkomusik (från slutet av 17-talet) – i flerstämmiga verk för kör a cappella, relaterade till partsångens område. Teorin om "skapandet" av sådana kristaller utvecklades av NP Diletsky. Rus. Kompositörer utvecklade kraftigt den polyfoniska tekniken med kyrkklockor (fungerar för 4, 6, 8, 12 eller fler röster, upp till 24 röster). I biblioteket för synodalkören i Moskva fanns det upp till 500 K. av 17-18-talen, skrivna av V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin och andra. Utvecklingen av kyrkokonserten fortsatte i slutet av 18-talet. MS Berezovsky och DS Bortnyansky, i vars verk den melodisk-arösa stilen råder.

På 17-talet, ursprungligen i Italien, penetrerade principen om "tävling", "tävling" av flera solo ("konsert") röster instr. musik – i sviten och kyrkan. sonat, förbereder utseendet på genren instrumental film (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Den kontrasterande sammanställningen (”konkurrens”) mellan orkestern (tutti) och solisterna (solo) eller gruppen soloinstrument och orkestern (i concerto grosso) är grunden för de som växte fram i slutet av 17-talet. de första exemplen på instrumental K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Bononchinis och Torellis konserter var dock bara en övergångsform från sonaten till K., som faktiskt utvecklades till 1:a våningen. 18-talet i A. Vivaldis verk. K. av denna tid var en trestämmig komposition med två snabba extrempartier och en långsam mellanstämma. De snabba delarna var vanligtvis baserade på ett tema (sällan på 2 ämnen); detta tema spelades i orkestern oförändrat som en refräng-ritornello (en monotemisk allegro av rondaltyp). Vivaldi skapade både concerti grossi och solokonserter för violin, cello, viol d'amour och olika sprit. verktyg. Soloinstrumentets del i solokonserter utförde till en början huvudsakligen bindande funktioner, men i takt med att genren utvecklades fick den en allt mer uttalad konsert- och tematisk karaktär. oberoende. Utvecklingen av musiken baserades på oppositionen mellan tutti och solo, vars kontraster betonades av dynamiken. betyder att. Den figurativa strukturen av den mjuka rörelsen i ett rent homofoniskt eller polyfoniskt lager rådde. Solistens konserter hade i regel karaktären av dekorativ virtuositet. Mellanpartiet skrevs i ariosa stil (vanligtvis solistens patetiska aria mot orkesterns ackordsackompanjemang). Denna typ av K. fick i 1:a våningen. 18-talets allmänfördelning. Clavierkonserter skapade av JS Bach tillhör också honom (en del av dem är arrangemang av hans egna violinkonserter och Vivaldis violinkonserter för 1, 2 och 4 klavier). Dessa verk av JS Bach, samt K. för klaver och orkester av GF Handel, markerade början på pianots utveckling. konsert. Händel är också stamfader till orgeln k. Som soloinstrument användes förutom fiol och klavier cello, viol d'amour, oboe (som ofta tjänade som ersättning för fiolen), trumpet, fagott, tvärflöjt etc.

I våning 2. 18-talet bildade en klassiker en typ av soloinstrumental k., tydligt utkristalliserad i wienklassikerna.

I K. etablerades formen av sonatasymfoni. cykel, men i en märklig brytning. Konsertcykeln bestod i regel endast av 3 delar; det saknade den 3:e delen av en fullständig cykel med fyra satser, det vill säga menuetten eller (senare) scherzo (senare ingår scherzo ibland i K. – istället för den långsamma delen, som t.ex. , i 1:a K. för violin och orkester av Prokofiev, eller som en del av en komplett fyrsatscykel, som till exempel i konserter för piano och orkester av A. Litolf, I. Brahms, i 1:a K. för violin och orkester Sjostakovitj). Vissa drag etablerades också i konstruktionen av enskilda delar av K. I den 1:a delen tillämpades principen om dubbelexponering – till en början klingade huvud- och sidostämmorna i orkestern i huvudsak. nycklar, och först efter det i den andra utställningen presenterades de för solistens ledande roll – huvudtemat i samma huvudroll. tonalitet, och sidan en – i en annan, motsvarande sonata allegro-schemat. Jämförelse, konkurrens mellan solisten och orkestern skedde främst i utvecklingen. Jämfört med förklassiska samplingar har själva principen för konsertframförande förändrats avsevärt, ett snitt har blivit närmare kopplat till tematiken. utveckling. K. sörjde för solistens improvisation på kompositionens teman, den s.k. cadenza, som låg vid övergången till koden. Hos Mozart är texturen hos K., som förblir övervägande figurativ, melodisk, transparent, plastisk, hos Beethoven är den fylld av spänning i enlighet med stilens allmänna dramatisering. Både Mozart och Beethoven undviker varje kliché i konstruktionen av sina målningar, ofta avvikande från principen om dubbelexponering som beskrivs ovan. Mozarts och Beethovens konserter utgör de högsta topparna i utvecklingen av denna genre.

I romantikens tidevarv sker ett avsteg från det klassiska. förhållandet mellan delar i k. Romantiker skapade ett endelat k. av två typer: en liten form – den så kallade. ett konsertstycke (senare också kallat en concertino), och en stor form, som till sin konstruktion motsvarar en symfonisk dikt, i en del som översätter dragen i en fyrdelad sonat-symfonicykel. I den klassiska K. intonation och tematisk. kopplingar mellan delarna, som regel, var frånvarande, i det romantiska. K. monotematism, ledmotivskopplingar, principen om "genom utveckling" fick den viktigaste betydelsen. Levande exempel på romantik. poetiska enstämmiga K. skapades av F. Liszt. Romantisk. anspråk i 1:a våningen. 19-talet utvecklade en speciell sorts färgstark och dekorativ virtuositet, som blev ett stilistiskt inslag i hela romantikens trend (N. Paganini, F. Liszt och andra).

Efter Beethoven fanns det två varianter (två typer) av K. – "virtuos" och "symfoniserad". I virtuos K. instr. virtuositet och konsertframförande utgör grunden för musikens utveckling; på den 1: a planen är inte tematisk. utveckling, och principen om kontrast mellan cantilena och motilitet, dekomp. texturtyper, klangfärger etc. I många virtuosa K. tematiska. utvecklingen är helt frånvarande (Viottis violinkonserter, Rombergs cellokonserter) eller intar en underordnad ställning (1:a delen av Paganinis 1:a konsert för violin och orkester). I det symfoniserade K. utgår musikens utveckling från symfonin. dramaturgi, tematiska principer. utveckling, på oppositionen bildligt-tematisk. sfärer. Införandet av symboldramaturgin hos K. berodde på dess konvergens med symfonin i figurativ, konstnärlig, ideologisk mening (konserter av I. Brahms). Båda typerna av K. skiljer sig åt i dramaturgi. huvudfunktionskomponenter: virtuosen K. kännetecknas av solistens fullständiga hegemoni och orkesterns underordnade (ackompanjerande) roll; för symfonierad K. – dramaturgi. orkesterns verksamhet (utvecklingen av tematiskt material utförs gemensamt av solisten och orkestern), vilket leder till relativ jämlikhet mellan solistens och orkesterns del. I symfonisk K. har virtuositet blivit ett medel för dramatik. utveckling. Symfoniseringen omfattade i den även ett så specifikt virtuost inslag i genren som kadensen. Om i virtuos K. var kadensen avsedd att visa teknisk. solistens skicklighet, i symfonin gick hon med i musikens övergripande utveckling. Sedan Beethovens tid började kompositörer själva skriva kadenser; i 5:e fp. Beethovens konsertkadens blir organisk. del av arbetets form.

En tydlig skillnad mellan virtuos och symfonisk k. är inte alltid möjligt. K.-typen har fått stor spridning, där de konsert- och symfoniska kvalitéerna är nära förenade. Till exempel i konserter av F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov symfoniska. dramaturgi kombineras med solostämmans briljanta virtuosa karaktär. På 20-talet dominerade virtuos konsertframförande typiskt för SS Prokofievs, B. Bartoks konserter, dominansen av symfonisk. kvaliteter observeras till exempel i den 1:a violinkonserten av Sjostakovitj.

Efter att ha haft ett betydande inflytande på symfonin, var symfonin i sin tur influerad av symfonin. I slutet av 19-talet. en speciell "konsert" variation av symfonism uppstod, presenterad av verket. R. Strauss ("Don Quijote"), NA Rimsky-Korsakov ("Spansk Capriccio"). Under 20-talet dök det också upp en hel del konserter för orkestern baserade på principen om konsertframförande (till exempel i sovjetisk musik av den azerbajdzjanske kompositören S. Gadzhibekov, den estniske kompositören J. Ryaets med flera).

Praktiskt taget K. är skapade för hela Europa. instrument – ​​piano, fiol, cello, viola, kontrabas, träblås och mässing. RM Gliere äger den mycket populära K. för röst och orkester. Ugglor. tonsättare skrev K. för nar. instrument – ​​balalaika, domra (KP Barchunova m.fl.), armenisk tjära (G. Mirzoyan), lettisk kokle (J. Medin), etc. Inom ugglor har musikgenren K. blivit utbredd i dekomp. typiska former och är allmänt representerad i många kompositörers arbete (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze och andra).

Referenser: Orlov GA, sovjetisk pianokonsert, L., 1954; Khokhlov Yu., sovjetisk violinkonsert, M., 1956; Alekseev A., Konsert och kammargenrer av instrumentalmusik, i boken: History of Russian Soviet Music, vol. 1, M., 1956, sid. 267-97; Raaben L., sovjetisk instrumentalkonsert, L., 1967.

LH Raaben