Konsonans |

Fransk konsonans, från lat. konsonantia – kontinuerligt, konsonantljud, konsonans, harmoni

Sammanslagning i uppfattningen av samtidigt klingande toner, såväl som konsonans, uppfattas som en sammansmältning av toner. Begreppet K. står i motsats till begreppet dissonans. K. inkluderar rena prima-, oktav-, kvint-, fjärde-, dur- och moll-tertsar och sexter (en ren kvart, tagen i förhållande till bas, tolkas som dissonans) och ackord sammansatta av dessa intervall utan medverkan av dissonanta (dur och moll) triader med sina överklaganden). Skillnaden mellan K. och dissonans betraktas i 4 aspekter: matematisk, fysisk. (akustisk), musikalisk och fysiologisk och muz.-psykologisk.

Matematiskt är K. en enklare numerisk relation än dissonans (pytagoreernas äldsta synvinkel). Till exempel kännetecknas naturliga intervall av följande förhållanden av vibrationstal eller stränglängder: ren prima – 1:1, ren oktav – 1:2, ren kvint – 2:3, ren fjärde – 3:4, major sjätte – 3 :5, dur den tredje är 4:5, den moll tredje är 5:6, den moll sjätte är 5:8. Akustiskt är K. en sådan konsonans av toner, med Krom (enligt G. Helmholtz) ger övertoner inte slag eller slag hörs svagt, i motsats till dissonanser med deras starka slag. Ur dessa synpunkter är skillnaden mellan koherens och dissonans rent kvantitativ, och gränsen mellan dem är godtycklig. Som musikalisk-fysiologisk är fenomenet K. ett lugnt, mjukt ljud, som behagligt verkar på perceiverns nervcentra. Enligt G. Helmholtz ger K. "en behaglig sorts mild och enhetlig excitation av hörselnerverna."

För harmoni i polyfonisk musik är en mjuk övergång från dissonans till K. eftersom dess upplösning särskilt viktig. Urladdningen av spänningar i samband med denna övergång ger en speciell känsla av tillfredsställelse. Detta är ett av de mest kraftfulla uttrycken. medel för harmoni, musik. Periodisk växling av dissonanta stigningar och konsonantrecessioner av övertoner. spänningen bildar så att säga "harmonisk. andetag” av musik, delvis liknar vissa biologiska. rytmer (systole och diastole vid sammandragningar av hjärtat etc.).

Musikaliskt och psykologiskt är harmoni, i jämförelse med dissonans, ett uttryck för stabilitet, frid, frånvaro av aspiration, excitation och upplösning av gravitationen; inom ramen för det dur-moll tonala systemet är skillnaden mellan K. och dissonans kvalitativ, den når en grad av skarp opposition, kontrast och har sin egen identitet. estetiskt värde.

Problemet med K. är den första viktiga avdelningen för musikteori, angående läran om intervaller, moder, muser. system, musikinstrument, såväl som läran om det polyfoniska lagret (i vid bemärkelse – kontrapunkt), ackord, harmoni, som i slutändan sträcker sig även till musikhistorien. Den historiska perioden av musikens utveckling (som täcker cirka 2800 år), med all dess komplexitet, kan fortfarande förstås som något relativt enhetligt, som en naturlig utveckling av muserna. medvetande, vars en av grundidéerna alltid har varit idén om ett orubbligt stöd – musernas konsonantkärna. strukturer. K.s förhistoria inom musiken är musor. bemästra förhållandet mellan ren prima 1 : 1 i form av en återgång till ljudet (eller till två, tre ljud), uppfattad som en identitet lika med sig själv (i motsats till den ursprungliga glissandingen, ljuduttryckets förtonform ). Förknippad med K. 1:1 är harmonisprincipen stabil. Nästa steg i att bemästra k. var intonationen av den fjärde 4:3 och den femte 3:2, och den fjärde, som ett mindre intervall, föregick historiskt den femte, som var enklare vad gäller akustik (den så kallade epoken av den fjärde). En kvart, en kvint och en oktav som utvecklas från dem blir regulatorer av modbildning, som styr rörelsen av en melodi. Detta skede av K.s utveckling representerar till exempel antikens konst. Grekland (ett typiskt exempel är Skoliya Seikila, 1:a århundradet f.Kr.). Under tidig medeltid (med början på 9-talet) uppstod polyfoniska genrer (organum, gimel och fauburdon), där de förra utspridda i tidens genrer blev samtidiga (parallell organum i Musica enchiriadis, ca 9-talet). Under den sena medeltiden började utvecklingen av tredjedelar och sjättar (5: 4, 6: 5, 5: 3, 8: 5) som K.; i Nar. musik (till exempel i England, Skottland) skedde denna övergång, tydligen, tidigare än i den professionella, mer uppkopplade kyrkan. tradition. Renässansens erövringar (14-16-talen) – det universella godkännandet av tredjedelar och sjättedelar som K.; gradvis inre omorganisation som melodisk. typer och all polyfonisk skrift; främjande av en konsonanttriad som generaliserande huvud. konsonanstyp. Modern tid (17-19 århundraden) – den högsta blomningen av treljudskonsonantkomplexet (K. förstås i första hand som en sammansmält konsonanttriad, och inte som en association av konsonant-tvåtoner). Från kon. XNUMX-talet i Europa blir dissonans allt viktigare inom musiken; skärpan, styrkan, briljansen av ljudet av den senare, den stora komplexiteten av ljudförhållanden som är typiska för det, visade sig vara egenskaper, vars attraktivitet förändrade det tidigare förhållandet mellan K. och dissonans.

Den första kända teorin om K. lades fram av Antich. musikteoretiker. Den pytagoreiska skolan (6-4-talet f.Kr.) etablerade en klassificering av konsonanser, som på det hela taget fanns kvar till slutet av antiken och hade en inverkan på medeltiden under lång tid. Europa (via Boethius). Enligt pytagoreerna, K. är den enklaste numeriska relationen. Återspeglar typisk grekisk musik. praktiken etablerade pytagoreerna 6 "symfonier" (lit. – ”konsonanser”, dvs K.): en kvart, en kvint, en oktav och deras oktavupprepningar. Alla andra intervaller klassificerades som "diafonier" (dissonanser), inkl. tredjedelar och sjättedelar. K. motiverades matematiskt (med förhållandet mellan strängens längder på ett monochord). Dr. synvinkeln på K. kommer från Aristoxenus och hans skola, som hävdade att K. är en trevligare attityd. Båda antika. begreppen kompletterar i huvudsak varandra och lägger grunden till fysiskt och matematiskt. och musikpsykologisk. teoretiska grenar. musikvetenskap. Den tidiga medeltidens teoretiker delade de gamlas åsikter. Först på 13-talet, i slutet av medeltiden, registrerades konsonansen av tredjedelar först av vetenskapen (concordantia imperfecta av Johannes de Garlandia den äldre och Franco av Köln). Denna gräns mellan konsonanter (sexter ingick snart bland dem) och dissonanser har formellt bevarats i teorin ända fram till vår tid. Triaden som en typ av triad erövrades gradvis av musikteorin (kombinationen av perfekta och ofullkomliga triader av W. Odington, c. 1300; erkännandet av triader som en speciell sorts enhet av Tsarlino, 1558). Konsekvent tolkning av triader som k. ges endast i lärorna om den nya tidens harmoni (där k. av ackord ersatte det tidigare k. av intervaller). J. F. Rameau var den första som gav en bred motivering för triad-K. som grunden för musiken. Enligt funktionsteorin (M. Hauptmann, G. Helmholtz, X. Riemann), K. är betingad av naturen. lagarna för sammansmältning av flera ljud till en enhet, och endast två former av konsonans (Klang) är möjliga: 1) huvud. ton, övre kvint och övre dur terts (dur triad) och 2) huvud. ton, undre kvint och undre dur terts (moll triad). Ljudet av en dur eller moll triad bildar K. endast när de anses tillhöra samma konsonans – antingen T, eller D eller S. Akustiskt konsonanta, men tillhörande olika konsonansljud (till exempel d1 – f1 i C-dur) utgör enligt Riemann endast "imaginära konsonanser" (här, med fullständig klarhet, diskrepansen mellan de fysiska och fysiologiska aspekterna av K. å ena sidan och det psykologiska å andra sidan avslöjas). Mn. 20-talets teoretiker, som speglar det moderna. dem musor. praxis, överfört till dissonans konstens viktigaste funktioner — rätten till fri (utan förberedelse och tillstånd) tillämpning, möjligheten att avsluta konstruktionen och hela verket. A. Schoenberg bekräftar relativiteten i gränsen mellan K. och dissonans; samma idé utvecklades i detalj av P. Hindemith. B. L. Yavorsky var en av de första som helt förnekade denna gräns. B. V. Asafiev kritiserade skarpt skillnaden mellan K.

Referenser: Diletsky NP, musikergrammatik (1681), red. S. Smolensky, Sankt Petersburg, 1910; hans egen, Musikalisk grammatik (1723; faksimilutg., Kipv, 1970); Tjajkovskij PI, Guide till praktiska studier av harmoni, M., 1872, omtryckt. till fullo. coll. soch., vol. III-a, M., 1957; Rimsky-Korsakov HA, Praktisk lärobok i harmoni, St. Petersburg, 1886, omtryckt. till fullo. coll. soch., vol. IV, M., 1960; Yavorsky BL, The structure of musical speech, delar I-III, M., 1908; hans egen, Flera tankar i samband med Liszts årsdagen, "Musik", 1911, nr 45; Taneev SI, Mobil kontrapunkt för strikt skrift, Leipzig, 1909; Schlozer V., Konsonans och dissonans, "Apollo", 1911, nr l; Garbuzov NA, Om konsonant- och dissonantintervall, "Musical Education", 1930, nr 4-5; Asafiev BV, Musikalisk form som process, bok. I-II, M., 1930-47, L., 1971; Mazel LA, Ryzhkin I. Ya., Essays on the history of theoretical musicology, vol. I-II, M., 1934-39; Tyulin Yu. N., Undervisning om harmoni, L., 1937; Musikalisk akustik. lö. artiklar utg. Redigerad av NA Garbuzova. Moskva, 1940. Kleshchov SV, Om frågan om att skilja mellan dissonant och konsonant konsonans, "Proceedings of physiological laboratories of academician IP Pavlov", vol. 10, M.-L., 1941; Medushevsky VV, Konsonans och dissonans som element i ett musiksystem, "VI All-Union Acoustic Conference", M., 1968 (Sektion K.).

Yu. N. Kholopov