Modernism

Fransk modernism, från modern – det senaste, moderna

Definition tillämpas på ett antal konster. 20-talets strömningar, vars gemensamma drag är ett mer eller mindre avgörande brott med det estetiska. klassiska normer och traditioner. rättegång. På de historiska stadierna i begreppet M. investerades dekomp. menande. I slutet av 19 – tidigt. På 20-talet, när denna definition började komma till användning, tillämpades den på verk av sådana kompositörer som Debussy, Ravel, R. Strauss. Från Ser. 20-talet under M. brukar förstå fenomenen modern. musik "avantgarde" (se. Avantgardism), vars representanter förkastar inte bara Debussy och Strauss, utan också Schönberg och Berg som försenade talesmän för den "romantiska världsbilden". Några ugglor. konstkritiker föreslog att man skulle överge termen "M." på grund av dess överdrivna bredd och töjbarhet. Ändå finns den bevarad i ugglor. och zarub. teoretisk litteratur om påståendet; på 60-70-talet. Ett antal försök har gjorts för att klargöra och konkretisera dess innebörd.

I den förrevolutionära ryska kritiken av ordet "M." skulle tolkas. timmar i direkt etymologisk. betyder som "modets kraft", dikterar strävan. förändring av smak och konst. strömningar, diskontinuitet, försummelse av det förflutna. N. Ja. Myaskovsky motsatte sig M. som en ytlig anslutning till ett övergående mode till ett äkta, organiskt. innovation. Myaskovsky och andra motståndare till M. kunde korrekt lägga märke till några negativa trender som manifesteras i de borgerliga. claim-ve från början. 20-talet X. Stuckenschmidt upphöjde den ständiga strävan efter formella innovationer, som går ur modet så snabbt som de kommer till, till en viss universell obligatorisk princip för musikens utveckling: "Av all konst verkar musik vara den mest kortvarigt … Att mer än andra känslor höra behovet av att ständigt glädjas åt nya beten, och sådana fynd som lockar honom idag kommer att göra en besviken redan imorgon.

Men dessa instabilitet och inkonstans av det estetiska. Kriterier som orsakar en febrig förändring i formella tekniker och kompositionsmetoder fungerar endast som en yttre manifestation av djupare ideologiska processer. I den marxistisk-leninistiska konsthistorien ses konsten som ett fenomen som är förknippat med bourgeoisins kris. kultur under perioden av imperialism och proletära revolutioner. Det främsta kännetecknet för modernistisk konst är oenigheten mellan konstnären och samhället, separation från de krafter som skapar historia och aktivt omvandlar modern konst. verklighet. På denna grund finns det tendenser till elitism, subjektivism, pessimism. skepsis och misstro mot sociala framsteg. Det är omöjligt att betrakta alla modernistiska konstnärer som direkta och medvetna talesmän för bourgeoisin. ideologi, att tillskriva dem sådana egenskaper som misantropi, omoral, en kult av grymhet och våld. Bland dem finns subjektivt ärliga människor som är kritiska till en rad aspekter av borgarklassen. verkligheten, fördömande av social laglöshet, hyckleriet hos "de makthavare", kolonialt förtryck och militarism. Men deras protest tar formen av passivt alienation eller anarkism. personlighetsuppror, vilket leder bort från aktivt deltagande i social kamp. För M. i dekomp. dess manifestationer kännetecknas av förlusten av världsbildens integritet, oförmågan att skapa en bred, generaliserande bild av världen. Denna egenskap var redan karakteristisk för sådana konster. vägbeskrivning kon. 19 – tigg. 20-talet som impressionism och expressionism. Individens växande alienation i modern. Det kapitalistiska samhället leder ofta till uppkomsten av plågsamt fula skapelser av modernistisk pseudokonst, där medvetandets kollaps medför konstens fullständiga kollaps. formulär.

På institutionen konstnärer kan modernistiska drag kombineras med positiva, progressiva inslag. Ibland övervinns dessa egenskaper av konstnären under utvecklingen, och han tar positionen som en avancerad realist. rättegång. Under perioden med dogmatiska fel hos ugglor. konsthistorien tog ofta inte hänsyn till inkonsekvensen i det moderna sättet. rättegång, vilket ledde till urskillningslöst förnekande av många medel. banbrytande landvinningar under 20-talet. Vissa stora konstnärer var villkorslöst inskrivna i reaktionära modernisters läger, vars verk representerar obestridlig konst. värde trots inkonsekvensen i dess ideologiska och estetiska. grunderna. Det är också ett misstag att fastställa tillhörighet till M. på rent formella grunder. Separata tekniker och konstmedel. uttrycksfullhet kan tjäna olika syften och få dekomp. betydelse beroende på i vilket sammanhang de tillämpas. M. är begreppet en estetisk och ideologisk ordning, som i första hand bygger på konstnärens inställning till världen, till verkligheten som omger honom. Hypertrofi av den formella början, inneboende i ett antal moderna. musikströmningar i väst, är en följd av försämringen av konstens syntetiseringsförmåga. tänkande. En privat teknik, isolerad från en allmän anknytning, blir grunden för att skapa långsökt, rationalistiskt. kompositionssystem är som regel kortlivade och ersätts snabbt av andra, lika artificiella och olönsamma. Därav överflödet av alla typer av små grupper och moderna skolor. ”avantgarde”, kännetecknad av extrem intolerans och exklusivitet av positioner.

Den mest framstående exponenten för musernas ideologi. M. i mitten. 20-talet var T. Adorno. Han försvarade ståndpunkterna hos en snävt elitistisk, alienerad konst, som uttryckte ett tillstånd av djup ensamhet, pessimism och rädsla för verkligheten, och hävdade att i vår tid bara en sådan konst kan vara "sann", vilket förmedlar en känsla av förvirring hos en individ i världen omkring honom och helt avskärmad från alla sociala uppgifter. Adorno ansåg att arbetet av kompositörerna från den "nya wienska skolan" A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern var en förebild för ett sådant påstående. Från Ser. 60-talet i teoretiska deklarationer och kreativitet. träna zarub. musik "avantgarde" hävdar mer och mer definitivt den motsatta trenden - att eliminera "avståndet" som skiljer konst från livet, till direkt, aktivt inflytande på publiken. Men detta "intrång i livet" förstås externt och mekaniskt, som införandet av element av "teatralisering" i framförandet av musik, suddigheten av gränsen mellan musikaliska och icke-musikaliska ljud, etc. Sådan "konst" förblir i huvudsak bara som fristående och långt ifrån vår tids angelägna uppgifter. . Vägen ut ur den onda cirkeln av modernistiska idéer är möjlig endast på vägen att närma sig det breda folkets verkliga vitala intressen. våra dagars massor och faktiska problem.

Referenser: Questions of modern music, L., 1963; Shneerson G., About music alive and dead, M., 1964; Moderna problem av realism och modernism, M., 1965; Modernism. Analys och kritik av huvudriktningarna, M., 1969; Lifshitz M., Modernism as a Phenomenon of Modern Bourgeois Ideology, Kommunist, 1969, nr 16; The Crisis of Bourgeois Culture and Music, vol. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

Begreppet som betecknar helheten av det dekadent-formalistiska. strömningar inom konsten att kon. 19-20-talen Uppstod ursprungligen i bilden. konst att hänvisa till sådana trender som expressionism, kubism, futurism, surrealism, abstraktionism etc. Konsten kännetecknas av subjektivism och individualism, formalism och konstens förfall. bild. I baletten tog M:s drag uttryck i avhumanisering och formalism, i förnekandet av det klassiska. dans, perversion av naturen. mänskliga rörelser. kroppen, i kulten av det fula och basala, i dansens upplösning. figurativitet (särskilt i försök att skapa pretentiöst fula danser utan musik). MM Fokin noterade "onaturligheten" i modernistiska danser: "De som vill framstå som innovatörer dansar, för att vara en modernist, som drivs av en impuls - att vara annorlunda än andra ... Detta är en fruktansvärd fara att förvränga en person, som tillgodogör sig smärtsamma färdigheter, förlorar känslor av sanning” (”Against the Current”, 1962, s. 424-25).

Förnekar realism och klassiker. traditioner, förstör det klassiska systemet. dans, kan M. i sin rena form leda till konstens vissnande, antikonstens uppkomst. Därför är arbetet av stora och begåvade konstnärer som har upplevt inflytandet från M., inte begränsat till dessa influenser, de uttömmer inte dess väsen.

Begreppen M. och modern dans är inte identiska, även om de är i kontakt. Vissa representanter för modern dans påverkades av modernistiska trender: expressionism, abstraktionism, konstruktivism, surrealism. Trots dessa influenser förblev deras konst, i sina bästa exempel, trogen livets sanning. Därför gjordes inom den moderna dansen några privata plastdanser. erövringar som kan kombineras med systemet med klassisk dans och berika det på grundval av skapandet av sanningsenliga konster. bilder.

Balett. Encyclopedia, SE, 1981