Richard Strauss |
Richard Strauss
Strauss Richard. "Så sade Zarathustra." Introduktion
Jag vill ge glädje och jag behöver det själv. R. Strauss
R. Strauss – en av de största tyska kompositörerna, sekelskiftet XIX-XX. Tillsammans med G. Mahler var han också en av sin tids bästa dirigenter. Glory följde honom från en ung ålder till slutet av hans liv. Den unge Strauss djärva innovationen orsakade skarpa attacker och diskussioner. På 20-30-talet. XNUMX-talets mästare för de senaste trenderna förklarade kompositörens verk föråldrat och gammaldags. Men trots detta har hans bästa verk överlevt årtionden och har behållit sin charm och värde till denna dag.
En ärftlig musiker, Strauss föddes och växte upp i en konstnärlig miljö. Hans far var en lysande hornist och arbetade i Munich Court Orchestra. Mamman, som kom från en familj med en förmögen bryggare, hade en bra musikalisk bakgrund. Den framtida kompositören fick sina första musiklektioner från henne när han var 4 år gammal. Familjen spelade mycket musik, så det är inte förvånande att pojkens musikaliska talang visade sig tidigt: vid 6 års ålder komponerade han flera pjäser och försökte skriva en ouvertyr för orkestern. Samtidigt med hemmusiklektioner gick Richard en gymnasiekurs, studerade konsthistoria och filosofi vid universitetet i München. München-dirigenten F. Mayer gav honom lektioner i harmoni, formanalys och orkestrering. Deltagande i en amatörorkester gjorde det möjligt att praktiskt bemästra instrumenten, och den första kompositörens experiment utfördes omedelbart. Framgångsrika musiklektioner har visat att det inte finns något behov för en ung man att gå in på konservatoriet.
Strauss tidiga kompositioner skrevs inom ramen för moderat romantik, men den framstående pianisten och dirigenten G. Bülow, kritikern E. Hanslik och. I. Brahms såg i dem den unge mannens stora begåvning.
På rekommendation av Bülow blir Strauss hans efterträdare – chef för hertigen av Saxe-Meidingens hovorkester. Men den sjudande energin hos den unge musikern trängdes i provinserna, och han lämnade staden och flyttade till positionen som den tredje kapellmästaren vid Munich Court Opera. En resa till Italien lämnade ett levande intryck, vilket återspeglades i den symfoniska fantasin "Från Italien" (1886), vars häftiga final väckte livlig debatt. Efter 3 år går Strauss till tjänst på Weimars hovteater och skriver samtidigt med iscensättning av operor sin symfoniska dikt Don Juan (1889), som förde honom fram till en framträdande plats i världskonsten. Bülow skrev: "Don Juan..." var en absolut ohörd framgång." Strauss-orkestern gnistrade här för första gången av kraften i Rubens färger, och i diktens glada hjälte kände många igen självporträttet av kompositören själv. Åren 1889-98. Strauss skapar ett antal livfulla symfoniska dikter: "Til Ulenspiegel", "Så talade Zarathustra", "En hjältes liv", "Död och upplysning", "Don Quijote". De avslöjade kompositörens stora talang på många sätt: magnifik briljans, gnistrande klang av orkestern, djärvt djärvhet i det musikaliska språket. Skapandet av "Home Symphony" (1903) avslutar den "symfoniska" perioden för Strauss verk.
Från och med nu ägnar tonsättaren sig åt opera. Hans första experiment inom denna genre ("Guntram" och "Utan eld") bär spår av inflytandet från den store R. Wagner, för vars titaniska verk Strauss, med hans ord, hade "gränslös respekt".
Vid sekelskiftet spreds Strauss berömmelse över hela världen. Hans produktioner av operor av Mozart och Wagner anses vara exemplariska. Som symfonisk dirigent har Strauss turnerat till England, Frankrike, Belgien, Holland, Italien och Spanien. 1896 uppskattades hans talang i Moskva, där han besökte med konserter. 1898 blev Strauss inbjuden till posten som dirigent för Berlin Court Opera. Han spelar en framträdande roll i musiklivet; organiserar ett partnerskap av tyska tonsättare, rekryteras av presidenten för General German Musical Union, lägger fram ett lagförslag om skydd av tonsättares upphovsrätt till riksdagen. Här träffade han R. Rolland och G. Hofmannsthal, en begåvad österrikisk poet och dramatiker, som han hade samarbetat med i cirka 30 år.
Åren 1903-08. Strauss skapar operorna Salome (baserad på dramat av O. Wilde) och Elektra (baserad på tragedin av G. Hofmannsthal). I dem är kompositören helt befriad från Wagners inflytande.
Bibliska och antika berättelser i tolkningen av framstående representanter för europeisk dekadens får en lyxig och oroande färg, skildrar tragedin i forntida civilisationers nedgång. Strauss djärva musikspråk, särskilt i "Electra", där kompositören, med sina egna ord, "nådde de yttersta gränserna ... för förmågan att uppfatta moderna öron", framkallade motstånd från artister och kritiker. Men snart började båda operorna sin triumfmarsch över Europas scener.
1910 inträffade en vändpunkt i kompositörens arbete. Mitt i en stormig dirigentverksamhet skapar han den mest populära av sina operor, Der Rosenkavalier. Wiens kulturs inflytande, uppträdanden i Wien, vänskap med wienska författare, långvarig sympati för musiken av hans namne Johann Strauss – allt detta kunde inte annat än återspeglas i musiken. En operavals, fläkt av romantiken i Wien, där roliga äventyr, komiska intriger med förklädnader, rörande relationer mellan lyriska hjältar flätas samman, Rosenkavalier var en lysande succé vid premiären i Dresden (1911) och erövrade snart scenerna i många länder, och blev en av de mest populära operorna under XX i.
Strauss epikuriska talang blomstrar med en aldrig tidigare skådad bredd. Imponerad av en lång resa till Grekland skrev han operan Ariadne auf Naxos (1912). I den, som i de senare skapade operorna Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) och The Love of Danae (1940), kom tonsättaren från positionen som musiker från XNUMXth århundradet. hyllade bilderna av det antika Grekland, vars ljusharmoni låg hans själ så nära.
Första världskriget orsakade en våg av chauvinism i Tyskland. I denna miljö lyckades Strauss upprätthålla oberoende av omdöme, mod och klarhet i tanken. Rollands antikrigskänsla låg kompositören nära, och vänner som befann sig i krigförande länder ändrade inte deras tillgivenhet. Kompositören fann räddning, som han själv erkänner, i "flitigt arbete". 1915 avslutade han den färgstarka alpsymfonin, och 1919 sattes hans nya opera upp i Wien till librettot av Hofmannsthal, Kvinnan utan skugga.
Samma år blir Strauss under 5 år chef för ett av de bästa operahusen i världen - Wienoperan, är en av ledarna för festivalerna i Salzburg. Med anledning av kompositörens 60-årsjubileum hölls festivaler tillägnad hans verk i Wien, Berlin, München, Dresden och andra städer.
Kreativiteten hos Strauss är fantastisk. Han skapar vokalcykler baserade på dikter av IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "en glad wiensk balett" "Shlagober" ("Vispgrädde", 1921), "en borgarkomedi med symfoniska mellanspel" opera ” Intermezzo (1924), den lyriska musikaliska komedin från Wiens liv Arabella (1933), den komiska operan The Silent Woman (baserad på handlingen av B. Johnson, i samarbete med S. Zweig).
När Hitler kom till makten försökte nazisterna först rekrytera framstående personer från den tyska kulturen till deras tjänst. Utan att fråga kompositörens samtycke utsåg Goebbels honom till chef för den kejserliga musikkammaren. Strauss, som inte förutsåg de fulla konsekvenserna av detta drag, accepterade posten i hopp om att motsätta sig det onda och bidra till bevarandet av den tyska kulturen. Men nazisterna, utan ceremoni med den mest auktoritativa kompositören, föreskrev sina egna regler: de förbjöd en resa till Salzburg, dit tyska emigranter kom, de förföljde librettisten Strauss S. Zweig för hans "icke-ariska" ursprung, och i samband med detta förbjöd de framförandet av operan Den tysta kvinnan. Kompositören kunde inte innehålla sin indignation i ett brev till en vän. Brevet öppnades av Gestapo och som ett resultat ombads Strauss att avgå. Men när han tittade på nazisternas aktiviteter med avsky kunde Strauss inte ge upp kreativiteten. Han kan inte samarbeta med Zweig längre och letar efter en ny librettist, med vilken han skapar operorna Day of Peace (1936), Daphne och Danaes kärlek. Strauss sista opera, Capriccio (1941), njuter återigen med sin outtömliga kraft och ljusstyrka av inspiration.
Under andra världskriget, när landet var täckt av ruiner, kollapsade teatrarna i München, Dresden, Wien under bombningen, Strauss fortsätter att arbeta. Han skrev ett sorgligt stycke för stråkar "Metamorphoses" (1943), romanser, av vilka han tillägnade G. Hauptmanns 80-årsjubileum, orkestersviter. Efter krigsslutet bodde Strauss i Schweiz i flera år, och på tröskeln till sin 85-årsdag återvände han till Garmisch.
Strauss kreativa arv är omfattande och varierande: operor, baletter, symfoniska dikter, musik för dramatiska föreställningar, körverk, romanser. Kompositören inspirerades av en mängd olika litterära källor: dessa är F. Nietzsche och JB Moliere, M. Cervantes och O. Wilde. B. Johnson och G. Hofmannsthal, JW Goethe och N. Lenau.
Bildandet av Strauss-stilen ägde rum under inflytande av den tyska musikromantiken av R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. Den ljusa originaliteten i hans musik manifesterade sig först i den symfoniska dikten "Don Juan", som öppnade ett helt galleri av programverk. I dem utvecklade Strauss principerna för programsymfonismen av G. Berlioz och F. Liszt, och sa ett nytt ord på detta område.
Kompositören gav höga exempel på syntesen av ett detaljerat poetiskt koncept med en mästerligt genomtänkt och djupt individualiserad musikalisk form. "Programmusik stiger till konstnärsnivå när dess skapare i första hand är en musiker med inspiration och skicklighet." Strauss operor är bland de mest populära och ofta framförda verken under XNUMX-talet. Ljus teatralitet, underhållande (och ibland viss förvirring) av intriger, vinnande sångpartier, färgstarka, virtuosa orkestermusik – allt detta lockar artister och lyssnare till dem. Efter att ha bemästrat de högsta prestationerna inom operagenren (främst Wagner), skapade Strauss originella exempel på både tragisk (Salome, Electra) och komisk opera (Der Rosenkavalier, Arabella). Genom att undvika det stereotypa förhållningssättet inom operadramaturgin och ha en enorm kreativ fantasi skapar kompositören operor där komedi och lyrik, ironi och dramatik är bisarrt men ganska organiskt kombinerade. Ibland smälter Strauss, som på skämt, effektivt ihop olika tidslager, vilket skapar en dramatisk och musikalisk förvirring ("Ariadne auf Naxos").
Strauss litterära arv är betydande. Orkesterns största mästare, han reviderade och kompletterade Berlioz's Treatise on Instrumentation. Hans självbiografiska bok "Reflections and Reminiscences" är intressant, det finns en omfattande korrespondens med hans föräldrar, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.
Strauss uppträdande som opera- och symfonidirigent sträcker sig över 65 år. Han uppträdde i konserthus i Europa och Amerika, satte upp operaföreställningar på teatrar i Österrike och Tyskland. När det gäller omfattningen av hans begåvning jämfördes han med sådana luminarer av dirigentens konst som F. Weingartner och F. Motl.
Hans vän R. Rolland bedömde Strauss som en kreativ person och skrev: "Hans vilja är heroisk, erövrande, passionerad och kraftfull till storhet. Detta är vad Richard Strauss är bra för, det är vad han är unik för närvarande. Den känner makten som styr över människor. Det är dessa heroiska aspekter som gör honom till efterträdaren till någon del av Beethovens och Wagners tankar. Det är dessa aspekter som gör honom till en av poeterna – kanske den största i det moderna Tyskland …”
V. Ilyeva
- Operaverk av Richard Strauss →
- Symfoniska verk av Richard Strauss →
- Lista över verk av Richard Strauss →
Richard Strauss är en kompositör med enastående skicklighet och enorm kreativ produktivitet. Han skrev musik i alla genrer (utom kyrkomusik). Strauss var en djärv innovatör, uppfinnaren av många nya tekniker och medel för det musikaliska språket, skaparen av ursprungliga instrumentala och teatrala former. Kompositören syntetiserade olika typer av klassisk-romantisk symfonism i en symfonisk dikt i en sats. Han behärskade likaväl uttryckskonsten som representationskonsten.
Melodika Strauss är mångfaldig och brokig, tydlig diatonik ersätts ofta av kromatisk. I melodierna i Strauss operor framträder tillsammans med tysk, österrikisk (wiensk – i lyriska komedier) nationalfärg; villkorlig exotism dominerar i vissa verk ("Salome", "Electra").
Fint differentierade medel rytm. Nervositet, impulsivitet i många ämnen är förknippade med frekventa förändringar i meter, asymmetriska konstruktioner. Den vibrerande pulseringen av ostadiga klangnivåer uppnås genom polyfonin av olika rytmiska och melodiska konstruktioner, tygets polyrytmicitet (särskilt i Intermezzo, Cavalier des Roses).
I harmoni kompositören följde efter Wagner och förstärkte dess flytbarhet, osäkerhet, rörlighet och samtidigt briljans, oskiljaktig från den uttrycksfulla briljansen av instrumentala klangfärger. Strauss' harmoni är fylld av fördröjningar, extraljud och passerande ljud. I sin kärna är Strauss harmoniska tänkande tonalt. Och samtidigt, som en speciell uttrycksanordning, introducerade Strauss kromatismer, polytonala överlägg. Ljudets stelhet uppstod ofta som ett humoristiskt redskap.
Strauss uppnådde stor skicklighet på fältet orkestrering, med hjälp av instrumentens klangfärger som ljusa färger. Under åren av skapandet av Elektra var Strauss fortfarande en anhängare av kraften och briljansen hos en utvidgad orkester. Senare blir maximal transparens och kostnadsbesparingar kompositörens ideal. Strauss var en av de första som använde klangfärgerna från sällsynta instrument (altflöjt, liten klarinett, heckelfon, saxofon, oboe d'amore, skallra, blåsmaskin från en teaterorkester).
Strauss verk är ett av de största fenomenen i världsmusikkulturen under slutet av 19- och 20-talen. Det är djupt förknippat med de klassiska och romantiska traditionerna. Liksom representanterna för 19-talets romantik strävade Strauss efter att förkroppsliga komplexa filosofiska begrepp, att öka uttrycket och den psykologiska komplexiteten hos lyriska bilder och att skapa satiriska och groteska musikporträtt. Samtidigt förmedlade han med inspiration en hög passion, en heroisk impuls.
Som en återspegling av den starka sidan av sin konstnärliga era – kritikens anda och önskan om nyhet, upplevde Strauss tidens negativa effekter, dess motsägelser i samma utsträckning. Strauss accepterade både Wagnerianism och Nietzscheism, och var inte motvillig till skönhet och lättsinne. Under den tidiga perioden av sitt kreativa arbete älskade kompositören sensationen, chockade den konservativa allmänheten och satte framför allt hantverkets briljans, den raffinerade kulturen av kreativt arbete. Trots all komplexitet i de konstnärliga begreppen i Strauss verk saknar de ofta intern dramatik, konfliktens betydelse.
Strauss gick igenom senromantikens illusioner och kände den förromantiska konstens höga enkelhet, särskilt Mozart, som han älskade, och i slutet av sitt liv kände han återigen en dragning till djupt inträngande lyrik, fri från yttre prålighet och estetiska överdrifter .
OT Leontieva
- Operaverk av Richard Strauss →
- Symfoniska verk av Richard Strauss →
- Lista över verk av Richard Strauss →
