Franz Schubert |

Franz Schubert

Förtroendefull, uppriktig, oförmögen att svek, sällskaplig, pratsam på ett glatt humör – vem kände honom annorlunda? Från vänners minnen

F. Schubert är den första stora romantiska kompositören. Poetisk kärlek och ren livsglädje, förtvivlan och ensamhetens kyla, längtan efter idealet, vandringstörst och hopplöshet av att vandra – allt detta fick ett eko i tonsättarens verk, i hans naturligt och naturligt flödande melodier. Den känslomässiga öppenheten i den romantiska världsbilden, uttryckets omedelbarhet höjde sångens genre till en aldrig tidigare skådad höjd fram till dess: denna tidigare sekundära genre hos Schubert blev grunden för den konstnärliga världen. I en sångmelodi kunde kompositören uttrycka en hel rad känslor. Hans outtömliga melodiska gåva gjorde att han kunde komponera flera låtar om dagen (det finns mer än 600 totalt). Sångmelodier tränger också in i instrumentalmusiken, till exempel fungerade låten "Wanderer" som material för pianofantasien med samma namn och "Trout" - för kvintetten, etc.

Schubert föddes i en skollärares familj. Pojken visade enastående musikaliska förmågor mycket tidigt och han skickades för att studera i fängelse (1808-13). Där sjöng han i kören, studerade musikteori under ledning av A. Salieri, spelade i studentorkestern och dirigerade den.

I familjen Schubert (liksom i den tyska borgarmiljön i allmänhet) älskade de musik, men tillät det bara som en hobby; yrket som musiker ansågs vara otillräckligt hedersamt. Nybörjarkompositören fick följa i sin fars fotspår. Under flera år (1814-18) distraherade skolarbetet Schubert från kreativiteten, och ändå komponerar han extremt mycket. Om i instrumentalmusik beroendet av stilen hos wienklassikerna (främst WA ​​Mozart) fortfarande är synligt, skapar kompositören i sånggenren redan vid 17 års ålder verk som helt avslöjade hans individualitet. JW Goethes poesi inspirerade Schubert att skapa sådana mästerverk som Gretchen vid spinnhjulet, Skogskungen, sånger från Wilhelm Meister, etc. Schubert skrev också många sånger till orden av en annan klassiker i tysk litteratur, F. Schiller.

Eftersom Schubert ville ägna sig helt åt musik, lämnade Schubert arbetet på skolan (detta ledde till ett avbrott i relationerna med sin far) och flyttade till Wien (1818). Det finns fortfarande så ombytliga källor till försörjning som privatlektioner och publicering av uppsatser. Eftersom Schubert inte var en virtuos pianist, kunde han inte lätt (som F. Chopin eller F. Liszt) vinna ett namn åt sig själv i musikvärlden och på så sätt främja populariteten för sin musik. Till detta bidrog inte heller kompositörens natur, hans fullständiga fördjupning i att komponera musik, blygsamhet och samtidigt den högsta kreativa integriteten, som inte tillät några kompromisser. Men han fann förståelse och stöd bland vänner. En krets av kreativa ungdomar är grupperade kring Schubert, vars medlemmar säkert måste ha någon form av konstnärlig talang (Vad kan han göra? – varje nykomling möttes med en sådan fråga). Deltagarna i Schubertiaderna blev de första lyssnarna, och ofta medförfattare (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) till de lysande sångerna från chefen för deras krets. Samtal och heta debatter om konst, filosofi, politik varvades med danser, som Schubert skrev mycket musik till, och ofta bara improviserade. Menuetter, ekossaiser, poloneser, jordägare, polkor, galopper – sådan är dansgenrernas krets, men valser reser sig över allt – inte längre bara danser, utan snarare lyriska miniatyrer. Schubert psykologiserar dansen, förvandlar den till en poetisk bild av stämningen och förutser F. Chopins, M. Glinkas, P. Tchaikovskys, S. Prokofievs valser. En medlem av kretsen, den berömda sångaren M. Vogl, marknadsförde Schuberts sånger på konsertscenen och turnerade tillsammans med författaren i Österrikes städer.

Schuberts geni växte fram ur en lång musiktradition i Wien. Den klassiska skolan (Haydn, Mozart, Beethoven), multinationell folklore, där influenserna från ungrarna, slaverna, italienarna överlagrades på österrikisk-tysk basis, och slutligen Wiens speciella förkärlek för dans, hemmusikskapande – allt detta avgjorde utseendet på Schuberts verk.

Schuberts kreativitets storhetstid – 20-talet. Vid den här tiden skapades de bästa instrumentala verken: den lyriskt-dramatiska "Unfinished"-symfonin (1822) och den episka, livsbejakande symfonin i C-dur (den sista, nionde i raden). Båda symfonierna var okända under lång tid: C-dur upptäcktes av R. Schumann 1838, och den oavslutade hittades först 1865. Båda symfonierna påverkade kompositörer från andra hälften av XNUMX-talet och definierade olika vägar för romantisk symfonism. Schubert hörde aldrig några av sina symfonier professionellt framförda.

Det var många svårigheter och misslyckanden med operaproduktioner. Trots detta skrev Schubert ständigt för teatern (totalt cirka 20 verk) – operor, sångspel, musik till pjäsen av V. Chesi "Rosamund". Han skapar också andliga verk (inklusive 2 mässor). Anmärkningsvärt på djupet och genomslaget, musik skrevs av Schubert i kammargenrer (22 pianosonater, 22 kvartetter, cirka 40 andra ensembler). Hans improviserade (8) och musikaliska ögonblick (6) markerade början på den romantiska pianominiatyren. Nya saker dyker också upp i låtskrivandet. 2 vokalcykler till verser av W. Muller – 2 stadier av en persons livsväg.

Den första av dem – "The Beautiful Miller's Woman" (1823) – är en sorts "roman i sånger", täckt av en enda handling. En ung man, full av styrka och hopp, går mot lycka. Vårnatur, en livligt porlande bäck – allt skapar en glad stämning. Självförtroende ersätts snart av en romantisk fråga, det okändas tröghet: Vart? Men nu leder bäcken den unge mannen till bruket. Kärlek till mjölnardottern, hennes lyckliga stunder ersätts av ångest, svartsjukans plågor och svekets bitterhet. I bäckens mjuka mumlande, luddiga strömmar finner hjälten frid och tröst.

Den andra cykeln – "Winter Way" (1827) – är en serie sorgsna minnen av en ensam vandrare om obesvarad kärlek, tragiska tankar, bara ibland varvat med ljusa drömmar. I den sista låten, "The Organ Grinder", skapas bilden av en vandrande musiker, som evigt och monotont snurrar på sin remskiva och ingenstans hittar vare sig ett svar eller ett resultat. Detta är personifieringen av Schuberts väg, redan allvarligt sjuk, utmattad av konstant behov, överansträngning och likgiltighet för sitt arbete. Kompositören själv kallade låtarna från "Winter Way" "hemska".

Kronan av vokal kreativitet - "Svanesång" - en samling sånger till ord från olika poeter, inklusive G. Heine, som visade sig vara nära den "sena" Schubert, som kände "världens splittring" mer skarpt och mer smärtsamt. Samtidigt stängde Schubert sig aldrig, inte ens under de sista åren av sitt liv, i sorgliga tragiska stämningar ("smärta skärper tankar och dämpar känslor", skrev han i sin dagbok). Det figurativa och känslomässiga utbudet av Schuberts texter är verkligen obegränsat – det svarar på allt som upphetsar någon person, samtidigt som skärpan i kontrasterna i den ökar hela tiden (den tragiska monologen "Double" och bredvid den - den berömda "Serenade"). Schubert finner fler och fler kreativa impulser i Beethovens musik, som i sin tur bekantade sig med några av sin yngre samtidas verk och uppskattade dem mycket. Men blygsamhet och blyghet tillät inte Schubert att personligen träffa sin idol (en dag vände han tillbaka vid själva dörren till Beethovens hus).

Framgången med den första (och enda) författarens konsert, som anordnades några månader före hans död, väckte slutligen musikgemenskapens uppmärksamhet. Hans musik, särskilt sånger, börjar spridas snabbt över hela Europa och hittar den kortaste vägen till lyssnarnas hjärtan. Hon har ett enormt inflytande på kommande generationers romantiska kompositörer. Utan Schuberts upptäckter är det omöjligt att föreställa sig Schumann, Brahms, Tjajkovskij, Rachmaninov, Mahler. Han fyllde musiken med värmen och omedelbarheten av sångtexter, avslöjade människans outtömliga andliga värld.

K. Zenkin

• Schuberts liv och verk →
• Sånger av Schubert →
• Schuberts pianoverk →
• Symfoniska verk av Schubert →
• Kammarinstrumentell kreativitet hos Schubert →
• Schuberts körverk →
• Musik för scenen →
• Lista över verk av Schubert →

Schuberts kreativa liv uppskattas till endast sjutton år. Ändå är det ännu svårare att lista allt han skrev än att lista Mozarts verk, vars kreativa väg var längre. Precis som Mozart gick Schubert inte förbi något område av musikkonst. En del av hans arv (främst opera- och andliga verk) trängdes undan av tiden själv. Men i en sång eller en symfoni, i en pianominiatyr eller en kammarensemble, kom de bästa aspekterna av Schuberts geni, den underbara omedelbarheten och glöden av romantisk fantasi, den lyriska värmen och strävan från en tänkande person från XNUMX-talet.

Inom dessa områden av musikalisk kreativitet manifesterade sig Schuberts innovation med största mod och räckvidd. Han är grundaren av den lyriska instrumentala miniatyren, den romantiska symfonin – lyriskt-dramatisk och episk. Schubert förändrar radikalt det figurativa innehållet i stora former av kammarmusik: i pianosonater, stråkkvartetter. Slutligen är Schuberts sanna idéskapande en sång, vars skapelse helt enkelt är oskiljaktig från själva namnet.

Schuberts musik bildades på wiensk mark, befruktad av genialiteterna Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Men Wien är inte bara klassikerna som representeras av dess armaturer, utan också det rika livet av vardagsmusik. Musikkulturen i huvudstaden i ett multinationellt imperium har länge utsatts för en påtaglig påverkan av dess flerstammiga och flerspråkiga befolkning. Korsning och interpenetration av österrikisk, ungersk, tysk, slavisk folklore med århundraden av icke-minskande inflöde av italienska meloner ledde till bildandet av en specifikt wiensk musikalisk smak. Lyrisk enkelhet och lätthet, förståelighet och grace, gladlynt temperament och dynamik i livligt gatuliv, godmodig humor och lätthet i dansrörelsen lämnade ett karakteristiskt avtryck i Wiens vardagsmusik.

Demokratismen i den österrikiska folkmusiken, Wiens musik, väckte Haydns och Mozarts verk, Beethoven upplevde också dess inflytande, enligt Schubert – ett barn av denna kultur. För sitt engagemang för henne var han till och med tvungen att lyssna på förebråelser från vänner. Schuberts melodier "låter ibland för inhemska också mer österrikisk, – skriver Bauernfeld, – liknar folkvisor, vars något låga ton och fula rytm inte har tillräcklig grund för att tränga in i en poetisk sång. På denna typ av kritik svarade Schubert: ”Vad förstår du? Så här ska det vara!" Visserligen talar Schubert genremusikens språk, tänker i dess bilder; från dem växer verk av höga konstformer av den mest skiftande plan. I en bred generalisering av sånglyriska intonationer som mognade i borgarnas musikaliska vardag, i stadens och dess förorters demokratiska miljö – nationaliteten för Schuberts kreativitet. Den lyriskt-dramatiska "Unfinished"-symfonin utspelar sig på sång- och dansbasis. Förvandlingen av genrematerial kan märkas både på den episka duken i den "Stora" symfonin i C-dur och i en intim lyrisk miniatyr eller instrumental ensemble.

Inslaget av sång genomsyrade alla sfärer av hans verk. Sångmelodi utgör den tematiska grunden för Schuberts instrumentala kompositioner. Till exempel i pianofantasien på temat för låten "Wanderer", i pianokvintetten "Trout", där melodin av låten med samma namn fungerar som tema för varianter av finalen, i d-moll kvartett, där låten "Death and the Maiden" introduceras. Men i andra verk som inte är kopplade till teman för specifika sånger – i sonater, i symfonier – bestämmer tematismens sånglager strukturens egenskaper, metoderna för att utveckla materialet.

Det är därför naturligt att även om början på Schuberts komponerande väg präglades av en extraordinär omfattning av kreativa idéer som föranledde experiment inom musikkonstens alla områden, befann han sig först av allt i sången. Det var i den, före allt annat, som aspekterna av hans lyriska talang lyste med ett underbart spel.

"Bland musiken inte för teatern, inte för kyrkan, inte för konserten, det finns en särskilt anmärkningsvärd avdelning - romanser och sånger för en röst med piano. Från en enkel, kuplettform av en sång har den här typen utvecklats till hela små enstaka scener-monologer, som tillåter all passion och djup av andligt drama. Den här typen av musik manifesterades magnifikt i Tyskland, i Franz Schuberts geni”, skrev AN Serov.

Schubert är "näktergalen och sångens svan" (BV Asafiev). Låten innehåller hela hans kreativa väsen. Det är Schubertsången som är en sorts gräns som skiljer romantikens musik från klassicismens musik. Sångens era, romantiken, som har börjat sedan början av XNUMX-talet, är ett paneuropeiskt fenomen, som "kan kallas den största mästaren i den urbana demokratiska sångromantiken Schubert - Schubertianism" (BV) Asafiev). Sångens plats i Schuberts verk motsvarar fugans position i Bach eller sonaten i Beethoven. Enligt BV Asafiev gjorde Schubert på sångområdet vad Beethoven gjorde på symfoniområdet. Beethoven sammanfattade de heroiska idéerna från sin tid; Schubert, å andra sidan, var en sångare av "enkla naturliga tankar och djup mänsklighet." Genom den värld av lyriska känslor som återspeglas i sången uttrycker han sin inställning till livet, människorna, den omgivande verkligheten.

Lyrik är själva kärnan i Schuberts kreativa natur. Utbudet av lyriska teman i hans verk är exceptionellt brett. Temat kärlek, med all rikedom av dess poetiska nyanser, ibland glädjefyllt, ibland sorgligt, är sammanflätat med temat vandring, vandring, ensamhet, genomsyrar all romantisk konst, med temat natur. Naturen i Schuberts verk är inte bara en bakgrund mot vilken ett visst narrativ utspelar sig eller vissa händelser äger rum: den "humaniserar", och utstrålningen av mänskliga känslor, beroende på deras natur, färgar naturbilderna, ger dem den eller den stämningen. och motsvarande färg.

Schuberts texter har genomgått en viss utveckling. Med åren avtog den naiva ungdomliga godtrogenheten, den idylliska uppfattningen om livet och naturen innan en mogen konstnärs behov av att spegla omgivningens sanna motsättningar. En sådan utveckling ledde till tillväxten av psykologiska drag i Schuberts musik, till en ökning av dramatik och tragisk uttrycksförmåga.

Därmed uppstod kontraster av mörker och ljus, täta övergångar från förtvivlan till hopp, från melankoli till enkelhjärtat nöje, från intensivt dramatiska bilder till ljusa, kontemplativa. Nästan samtidigt arbetade Schubert med den lyriskt-tragiska "Unfinished"-symfonin och de glädjefulla ungdomliga sångerna i "The Beautiful Miller's Woman". Ännu mer slående är närheten till de "fruktansvärda sångerna" i "The Winter Road" med den graciösa lättheten hos den sista pianoimproven.

Ändå kan motiven till sorg och tragisk förtvivlan, koncentrerade i de sista sångerna (“Winter Way”, några sånger till Heines ord), inte överskugga den enorma kraften i livsbekräftelse, den suveräna harmoni som Schuberts musik bär inom sig.

V. Galatskaya

Schubert och Beethoven. Schubert – den första wienerromantikern

Schubert var en yngre samtida med Beethoven. I ungefär femton år bodde de båda i Wien och skapade samtidigt sina mest betydelsefulla verk. Schuberts "Marguerite vid spinnhjulet" och "Skogens tsar" är "i samma ålder" som Beethovens sjunde och åttonde symfonier. Samtidigt med den nionde symfonin och Beethovens högtidliga mässa komponerade Schubert den oavslutade symfonin och sångcykeln Den vackra mjölnarens flicka.

Men enbart denna jämförelse låter oss märka att vi talar om verk av olika musikstilar. Till skillnad från Beethoven trädde Schubert i förgrunden som konstnär inte under åren av revolutionära uppror, utan vid den kritiska tidpunkt då den sociala och politiska reaktionens era kom att ersätta honom. Schubert kontrasterade storheten och kraften i Beethovens musik, dess revolutionära patos och filosofiska djup med lyriska miniatyrer, bilder av det demokratiska livet – hemtrevligt, intimt, som på många sätt påminde om en inspelad improvisation eller en sida i en poetisk dagbok. Beethovens och Schuberts verk, som sammanfaller i tiden, skiljer sig från varandra på samma sätt som de avancerade ideologiska trenderna från två olika epoker borde ha skiljt sig åt – den franska revolutionens era och Wienkongressens period. Beethoven fullbordade den sekelgamla utvecklingen av musikalisk klassicism. Schubert var den första romantikern i Wien.

Schuberts konst är delvis relaterad till Webers. Båda konstnärernas romantik har gemensamt ursprung. Webers "Magic Shooter" och Schuberts sånger var likaledes produkten av det demokratiska uppsving som svepte över Tyskland och Österrike under de nationella befrielsekrigen. Schubert återspeglade liksom Weber de mest karakteristiska former av konstnärligt tänkande hos sitt folk. Dessutom var han den ljusaste representanten för den wienska folk-nationella kulturen under denna period. Hans musik är lika mycket ett barn av det demokratiska Wien som Lanners och Strauss-fars valser framförda på kaféer, som folkliga sagospel och komedier av Ferdinand Raimund, som folkfester i Praterparken. Schuberts konst sjöng inte bara folklivets poesi, den uppstod ofta direkt där. Och det var i folkgenrer som wienerromantikens geni uppenbarade sig först av allt.

Samtidigt tillbringade Schubert hela tiden av sin kreativa mognad i Metternichs Wien. Och denna omständighet avgjorde i hög grad arten av hans konst.

I Österrike fick det nationalpatriotiska uppsvinget aldrig ett så effektivt uttryck som i Tyskland eller Italien, och den reaktion som fick fäste i hela Europa efter Wienkongressen fick där en särskilt dyster karaktär. Atmosfären av mentalt slaveri och det "förtätade diset av fördomar" motarbetades av vår tids bästa sinnen. Men under despotismens förhållanden var öppen social aktivitet otänkbar. Folkets energi var fjättrad och fann inte värdiga uttrycksformer.

Schubert kunde motsätta sig den grymma verkligheten endast med rikedomen i den "lilla mannens" inre värld. I hans verk finns varken "The Magic Shooter", eller "William Tell", eller "Pebbles" – det vill säga verk som gick till historien som direkta deltagare i den sociala och patriotiska kampen. Under åren när Ivan Susanin föddes i Ryssland hördes en romantisk ton av ensamhet i Schuberts verk.

Ändå fungerar Schubert som en fortsättning på Beethovens demokratiska traditioner i en ny historisk miljö. Efter att i musiken ha avslöjat rikedomen av innerliga känslor i alla de olika poetiska nyanserna, svarade Schubert på de ideologiska önskemålen från det progressiva folket i sin generation. Som lyriker uppnådde han det ideologiska djupet och den konstnärliga kraften som är värdig Beethovens konst. Schubert inleder den lyrisk-romantiska eran inom musiken.

Ödet för arvet från Schubert

Efter Schuberts död började intensiv publicering av hans sånger. De trängde in i alla hörn av kulturvärlden. Det är karakteristiskt att Schuberts sånger också i Ryssland fick stor spridning bland den ryska demokratiska intelligentian långt innan gästande gästartister, som uppträdde med virtuosa instrumentala transkriptioner, gjorde dem till dagens mode. Namnen på de första kännarna av Schubert är de mest lysande i Rysslands kultur på 30- och 40-talen. Bland dem finns AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov och andra.

Av en märklig slump lät de flesta av Schuberts instrumentala verk, skapade i romantikens gryning, på en bred konsertscen först från andra hälften av XNUMX-talet.

Tio år efter kompositörens död gjorde ett av hans instrumentala verk (den nionde symfonin upptäckt av Schumann) honom till världssamfundets uppmärksamhet som symfonist. I början av 50-talet trycktes en C-dur kvintett och senare en oktett. I december 1865 upptäcktes och framfördes den "oavslutade symfonin". Och två år senare, i källarlagren på ett wienskt förlag, "grävde" Schuberts fans upp nästan alla hans andra bortglömda manuskript (inklusive fem symfonier, "Rosamund" och andra operor, flera mässor, kammarverk, många små pianostycken och romanser). Från det ögonblicket har Schubert-arvet blivit en integrerad del av världens konstnärliga kultur.

V. Konen

• Schuberts liv och verk →