Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

En gång sa Gleb Axelrod: "Det mest komplexa verket kan förmedlas till vilken publik som helst om det görs uppriktigt, med full hängivenhet och tydligt." Dessa ord innehåller till stor del konstnärens konstnärliga credo. Samtidigt tycks de lyfta fram inte bara den formella anknytningen, utan också denna mästares grundläggande engagemang för de grundläggande grunderna för den Ginzburgska pianistiska skolan.

Liksom många av hans andra kollegor gick Axelrods väg till den stora konsertscenen genom den ”konkurrenskraftiga skärselden”. Tre gånger gick han in i pianistiska strider och tre gånger återvände till sitt hemland med pristagarens lagrar .. Vid Pragtävlingen uppkallad efter Smetana 1951 tilldelades han första priset; detta följdes av internationella tävlingar uppkallade efter M. Long – J. Thibault i Paris (1955, fjärde pris) och namnet Vian da Mota i Lissabon (1957, andra pris). Axelrod förberedde sig för alla dessa tävlingar under ledning av GR Ginzburg. I klass med denna anmärkningsvärda lärare tog han examen från Moskvas konservatorium 1948 och 1951 avslutade han sin forskarutbildning. Sedan 1959 började Axelrod själv att undervisa; 1979 belönades han med titeln professor.

Akselrods konserterfarenhet (och han uppträder både i vårt land och utomlands) har varit runt fyrtio år. Under denna tid har naturligtvis en mycket bestämd konstnärlig bild av konstnären utvecklats, som främst kännetecknas av utmärkt skicklighet, klarhet i framförande avsikter. I en av recensionerna skrev A. Gottlieb: ”G. Axelrod vinner genast lyssnarens förtroende med sin övertygelse, det inre lugnet hos en person som vet vad han strävar efter. Hans framförande, traditionell i bästa mening, är baserad på eftertänksamma studier av texten och dess tolkning av våra bästa mästare. Han kombinerar monumentaliteten i den övergripande kompositionen med noggrann efterbehandling av detaljer, ljus kontrast med subtilitet och lätthet i ljudet. Pianisten har god smak och ett ädelt sätt." Låt oss lägga till detta ytterligare ett kännetecken från tidningen "Sovjetmusik": "Gleb Axelrod är en virtuos, mycket lik Carlo Cecchi ... samma briljans och lätthet i passager, samma uthållighet i stor teknik, samma temperamentstryck . Axelrods konst är glad i tonen, ljus i färgerna.

Allt detta bestämmer i viss mån omfånget av repertoarböjningar hos konstnären. Naturligtvis finns det i hans program "fästen" som är gemensamma för alla konsertpianister: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Samtidigt är han mer attraherad av pianoforte Tjajkovskij (Första konserten, Storsonaten, De fyra årstiderna) än Rachmaninov. På Axelrods konsertaffischer stöter vi nästan undantagslöst på namnen på kompositörer från XNUMX-talet (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), mästare inom sovjetisk musik. För att inte tala om den "traditionella" S. Prokofiev, han spelar D. Shostakovichs preludier. Tredje konserten och första sonatinen av D. Kabalevsky, spelar av R. Shchedrin. Axelrods nyfikenhet på repertoaren återspeglas också i att han då och då vänder sig till sällan framförda kompositioner; Som exempel kan nämnas Liszts pjäs "Memories of Russia" eller bearbetningen av Scherzo från Tjajkovskijs sjätte symfoni av S. Feinberg. Slutligen, till skillnad från andra pristagare, lämnar Gleb Axelrod specifika tävlingsstycken i sin repertoar under lång tid: Smetanas pianodanser, och ännu mer stycken av de portugisiska kompositörerna J. de Sousa Carvalho eller J. Seixas, hörs inte särskilt ofta i vår repertoar.

I allmänhet, som den sovjetiska musiktidskriften noterade 1983, "behagar ungdomens anda i hans livliga, initiativrika konst." Med hänvisning till som exempel ett av pianistens nya program (åtta preludier av Sjostakovitj, alla fyrhandsverk av Beethoven i ensemble med O. Glebov, utvalda stycken av Liszt), uppmärksammar recensenten att det gjorde det möjligt att avslöja både de olika aspekterna av hans kreativa individualitet och repertoartaktiken hos en mogen artist. ”Både hos Sjostakovitj och hos Liszt kunde man känna igen den skulpturala klarheten i frasering som finns i G. Axelrod, intonationens aktivitet, den naturliga kontakten med musiken och genom den med lyssnarna. Särskild framgång väntade konstnären i Liszts kompositioner. Glädjen att mötas med Liszts musik – så skulle jag vilja kalla intrycket av en säregen, fylld av fynd (elastisk accentuering, subtila, på många sätt ovanliga dynamiska nyanser, en lätt parodierad rubato-rad) läsning av den andra ungerska rapsodin . I "The Bells of Geneva" och "Funeral Procession" – samma artisteri, samma underbara ägo av en verkligt romantisk, rik på koloristisk pianoklang.

Axelrods konst har fått stort erkännande både hemma och utomlands: han turnerade bland annat i Italien, Spanien, Portugal, Frankrike, Tyskland, Finland, Tjeckoslovakien, Polen och Latinamerika.

Sedan 1997 bodde G. Axelrod i Tyskland. Han dog den 2 oktober 2003 i Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.