Alexander Georgievich Bakhchiev |

Alexander Bakhchiev

Konserter med deltagande av Bakhchiev lockar som regel lyssnarnas uppmärksamhet: det är inte så ofta som du kan höra en cykel med sex sonater av J.-S. Bach för flöjt och cembalo, och ännu mer fyrhandsstycken av Bach, Scarlatti, Handel-Haydn, Rameau, Couperin, Mozart, Schubert, Mendelssohn, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Rachmaninov, Stravinsky. Det bör noteras att repertoaren i detta fall uteslutande består av originalkompositioner; konstnären vägrar i grunden transkriptioner. Faktum är att det var Bakhchiev, i en ensemble med E. Sorokina, som återupplivade genren med pianominiatyrer för fyrhandsframträdande på vår konsertscen. "Bakhchiev och Sorokina", skriver G. Pavlova i tidningen "Musical Life", "förmedlar på subtilt sätt stilen, elegansen och den unika charmen hos dessa mästerverk." Pianisten deltog i uruppförandet av pianoverk i vårt land i sex och åtta händer.

Trots all denna "ensemble"-aktivitet fortsätter Bakhchiev att aktivt uppträda i sin solo-"roll". Och här, tillsammans med det vanliga repertoarbagaget, erbjuder artisten lyssnarnas uppmärksamhet många nya produkter. Pianistens nyfikenhet märks också i hans förhållningssätt till samtida musik. I Bakhchievs program hittar vi verk av S. Prokofiev, N, Myaskovsky, M. Marutaev. En betydande plats tillhör hans konserter och ryska klassiker; i synnerhet ägnade han många monografiska kvällar åt Skrjabin. Enligt L. Zhivov, "kännetecknas Bakhchiev av ... öppen emotionalitet, konstnärligt initiativ, ett ljust slag, en viljestark början, impulsivitet."

För Bakhchiev i allmänhet är önskan om monografi karakteristisk. Här kan vi minnas de blandade solo-ensembleprogrammen som gavs till skapelserna av Mozart, Haydn, Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev och slutligen hela Beethoven-prenumerationen Musik för piano och ensembler. Och varje gång visar han ett icke-standardiserat förhållningssätt till det tolkade materialet. Till exempel noterade recensenten av "Sovjetmusik" i Bakhchievs "förståelse av Beethoven som föregångaren till tysk romantik. Därav ett speciellt känslomässigt uppsving, som dikterar en ganska fri taktförändring även inom exponeringen av sonatens allegro, en "anti-klassisk" kontur av formen som helhet; orkesterljud av instrumentet i Sonata Es-dur; monologiska, konfessionella uttalanden i "Appassionata"; miniatyrism i skulpteringen av bilder i g-moll sonaten, verklig Schubertiansk uppriktighet, pastellfärger "Sånger med variationer för två pianon..." I hela synsättet på tolkningen av Beethovens arv märktes inflytandet från Schnabels tänkande tydligt... – i särskilt i den verkliga friheten att hantera musikaliskt material”.

Pianisten gick i en utmärkt skola vid Moskvas konservatorium, där han först studerade med VN Argamakov och IR Klyachko, och avslutade sina studier i klassen LN Oborin (1953). Under ledning av LN Oborin hade han en chans att förbättra sig i forskarskolan (1953-1956). Under sina konservatorieår uppträdde Bakhchiev framgångsrikt på World Festival of Youth and Students (Berlin, 1951), där han vann andra pris.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990