Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccolini

Det var i Paris sommaren 1949. Publiken hälsade med en storm av applåder beslutet från juryn för tredje Marguerite Long International Competition att dela ut Grand Prix (tillsammans med Y. Bukov) till en stilig, slank italienare som skrev på upp till tävlingen i sista stund. Hans inspirerade, lätta, utomordentligt glada spel fängslade publiken, och särskilt det gnistrande framförandet av Tjajkovskijs första konsert.

• Pianomusik i onlinebutiken OZON.ru

Tävlingen delade Aldo Ciccolinis liv i två delar. Bakom – studieåren, som började, som ofta händer, i tidig barndom. Som nioårig pojke blev han som ett undantag antagen till konservatoriet i Neapel, i Paolo Denzas pianoklass; parallellt studerade han komposition och fick till och med pris för ett av sina kompositörsexperiment. 1940 tog han examen från konservatoriet i Neapel, och Ciccolinis första solokonsert ägde rum 1942 i hallen på den berömda San Carlo-teatern, och snart blev han erkänd i många italienska städer. Akademien "Santa Cecilia" tilldelade honom sitt årliga pris.

Och så Paris. Den franska huvudstaden vann konstnärens hjärta. "Jag kunde inte bo någon annanstans i världen förutom Paris. Den här staden inspirerar mig”, säger han senare. Han bosatte sig i Paris och återvände alltid hit efter sina turnéer och blev professor vid National Conservatory (1970 – 1983).

På den kärlek som den franska allmänheten fortfarande har för honom, svarar Ciccolini med passionerad hängivenhet till fransk musik. Få har gjort så mycket under vårt århundrade för att sprida de pianokompositioner som skapats av Frankrikes kompositörer. Efter Samson Francois alltför tidiga död anses han med rätta vara Frankrikes största pianist, impressionisternas bästa tolk. Ciccolini är inte begränsad till att inkludera nästan alla verk av Debussy och Ravel i sina program. I hans uppträdande ljudades och spelades in alla fem konserter av Saint-Saens och hans "Carnival of the Animals" (med. A. Weissenberg) på skivor; han ägnar hela album med inspelningar åt verk av Chabrier, de Severac, Satie, Duke, ger nytt liv till och med till pianomusiken från operakompositörer – Wiese ("Suite" och "Spanska utdrag") och Massenet (Konsert och "Karakteristiska stycken") ”). Pianisten spelar dem allvarligt, med entusiasm, ser sin plikt i deras propaganda. Och bland Ciccolinis favoritförfattare finns hans landsman D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Mussorgsky och slutligen Schubert, vars porträtt är det enda på hans piano. Pianisten firade 150-årsdagen av sin idols död med Schuberts klavierabends.

Ciccolini definierade en gång sitt kreativa credo på följande sätt: "Musik är ett sökande efter sanning som finns i ett musikaliskt skal, ett sökande med hjälp av teknik, form och arkitektur." I denna något vaga formulering av en konstnär som är förtjust i filosofi är ett ord väsentligt – sökande. För honom är sökandet varje konsert, varje lektion med elever, det är osjälviskt arbete inför allmänheten och all tid som återstår för klasser från maratonturer – i snitt 20 konserter per månad. Och det är inte förvånande att mästarens kreativa palett är under utveckling.

1963, när Ciccolini besökte Sovjetunionen, var han redan en ganska mogen, välformad musiker. ”Den här pianisten är en textförfattare, själfull och drömsk, med en rik ljudpalett. Hans djupa, rika ton kännetecknas av en egendomligt matt färg”, skrev Sovetskaya Kultura då och noterade hans lugna vårfärger i Schuberts Sonat (Op. 120), ljusa och glada virtuositet i de Fallas stycken och subtila poetiska färgsättning i Debussys tolkning. Sedan dess har Ciccolinis konst blivit djupare, mer dramatisk, men har behållit sina huvuddrag. Rent pianistiskt har konstnären nått ett slags perfektion. Lätthet, genomskinlighet av ljud, behärskning av pianots resurser, flexibilitet i den melodiska linjen är slående. Spelet är genomsyrat av känslor, upplevelsens kraft, men ibland går det över i känslighet. Men Ciccolini fortsätter leta, strävar efter att inte upprepa sig. I hans parisiska arbetsrum spelas piano nästan varje dag fram till klockan fem på morgonen. Och det är ingen slump att unga människor är så angelägna om att gå på hans konserter, och blivande pianister – till hans parisiska klass. De vet att den här stiliga, eleganta mannen med ansiktet som en trött filmkaraktär skapar verklig konst och lär andra om det.

1999, för att markera 50-årsjubileet av sin karriär i Frankrike, gav Ciccolini en solokonsert på Théâtre des Champs Elysées. 2002 tilldelades han Golden Range Award för sina inspelningar av verk av Leos Janáček och Robert Schumann. Han har också gjort över hundra inspelningar för EMI-Pathe Marconi och andra skivbolag.

Grigoriev L., Platek Ya.