De vanligaste formerna av musikaliska verk

Du har förmodligen någonsin stött på sådana filosofiska begrepp som form och innehåll. Dessa ord är universella nog för att beteckna liknande aspekter av en mängd olika fenomen. Och musik är inget undantag. I den här artikeln hittar du en översikt över de mest populära formerna av musikaliska verk.

Innan vi nämner de vanligaste formerna av musikaliska verk, låt oss definiera vad som är en form i musik? Form är något som relaterar till utformningen av ett verk, till principerna för dess struktur, till sekvensen av musikmaterial i det.

Musiker förstår form på två sätt. Å ena sidan representerar formen arrangemanget av alla delar av en musikalisk komposition i ordning. Å andra sidan är formen inte bara ett diagram, utan också bildandet och utvecklingen i ett verk av de uttrycksfulla medel genom vilka den konstnärliga bilden av ett givet verk skapas. Vad är det för slags uttrycksmedel? Melodi, harmoni, rytm, klang, register och så vidare. Underbyggandet av en sådan dubbel förståelse av essensen av musikalisk form är den ryska vetenskapsmannen, akademikern och kompositören Boris Asafievs förtjänst.

Former av musikaliska verk

De minsta strukturella enheterna i nästan alla musikaliska verk är. Låt oss nu försöka namnge huvudformerna av musikaliska verk och ge dem korta egenskaper.

Period – detta är en av de enkla formerna som representerar presentationen av en komplett musikalisk tanke. Det förekommer ofta i både instrumental och vokalmusik.

Standardvaraktigheten för en period är två musikaliska meningar som upptar 8 eller 16 takter (kvadratperioder), i praktiken finns det perioder både längre och kortare. Perioden har flera sorter, bland vilka de så kallade intar en speciell plats.

Enkla två- och tredelade former – det här är former där den första delen som regel är skriven i form av en punkt, och resten inte växer ur den (det vill säga för dem är normen antingen också en punkt eller en mening).

Mitten (mittdelen) av en tredelad form kan vara kontrasterande i förhållande till de yttre delarna (att visa en kontrasterande bild är redan en mycket seriös konstnärlig teknik), eller så kan den utvecklas, utveckla det som sades i den första delen. I den tredje delen av en tredelad form är det möjligt att upprepa det musikaliska materialet från den första delen – denna form kallas för reprise (repris är upprepning).

Vers- och refrängformer – det är former som är direkt relaterade till vokalmusik och deras struktur är ofta förknippad med egenskaperna hos de poetiska texter som ligger till grund för sången.

Versformen bygger på upprepning av samma musik (till exempel punkt), men med ny text varje gång. I lead-chorus-formen finns det två element: den första är leaden (både melodin och texten kan ändras), den andra är refrängen (som regel är både melodin och texten bevarade i den).

Komplexa tvådelade och komplexa tredelade former – det här är former som är sammansatta av två eller tre enkla former (till exempel en enkel 3-delad + punkt + en enkel 3-delad). Komplexa tvådelade former är vanligare i vokalmusik (till exempel är vissa operaarior skrivna i sådana former), medan komplexa tredelade former tvärtom är mer typiska för instrumentalmusik (detta är en favoritform för menuett och andra danser).

En komplex tredelad form, som en enkel, kan innehålla en repris, och i mitten - nytt material (oftast är detta vad som händer), och mittpartiet i denna form är av två typer: (om det representerar någon sorts slank enkel form) eller (om det i mitten finns fria konstruktioner som inte lyder vare sig de periodiska eller någon av de enkla formerna).

Variationsform – detta är en form som bygger på upprepningen av det ursprungliga temat med dess transformation, och det måste finnas minst två av dessa upprepningar för att den resulterande formen av ett musikaliskt verk ska klassas som variation. Variationsformen finns i många instrumentala verk av klassisk musikkompositörer, och inte mindre ofta i moderna författares kompositioner.

Det finns olika varianter. Till exempel finns det en sådan typ av variation som variationer på ett ostinato (det vill säga oföränderligt, hållet) tema i melodi eller bas (det så kallade). Det finns varianter där temat, med varje ny implementering, färgas med olika dekorationer och successivt fragmenteras och visar sina dolda sidor.

Det finns en annan typ av variation – där varje ny implementering av temat sker i en ny genre. Ibland förvandlar dessa övergångar till nya genrer temat kraftigt – tänk dig, temat kan låta i samma verk som en begravningsmarsch, en lyrisk natturn och en entusiastisk psalm. Förresten, du kan läsa något om genrer i artikeln "Main Music Genres."

Som ett musikaliskt exempel på variationer inbjuder vi dig att bekanta dig med ett mycket känt verk av den store Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variationer i c-moll

rondo – en annan utbredd form av musikaliska verk. Du vet förmodligen att ordet översatt till ryska från franska är . Detta är ingen slump. En gång i tiden var rondon en grupprunddans, där allmänt nöje varvades med danser av enskilda solister – i sådana ögonblick gick de in i mitten av cirkeln och visade sina färdigheter.

Så musikmässigt består ett rondo av delar som ständigt upprepas (allmänna – kallas de) och enskilda episoder som låter mellan refrängerna. För att rondoformen ska äga rum måste refrängen upprepas minst tre gånger.

Sonatform, så vi kom till dig! Sonataformen, eller, som den ibland kallas, sonata allegroformen, är en av de mest perfekta och komplexa formerna av musikaliska verk.

Sonatformen är baserad på två huvudteman – ett av dem kallas (det som låter först), det andra -. Dessa namn betyder att ett av teman är i huvudnyckeln och det andra i en sekundär nyckel (dominant, till exempel, eller parallell). Tillsammans genomgår dessa teman olika tester under utveckling, och sedan i repriset låter oftast båda i samma tonart.

Sonatformen består av tre huvudsektioner:

• utställning (presentation av första, andra och andra ämnen för allmänheten);
• utveckling (stadiet där intensiv utveckling sker);
• repris (här upprepas de teman som presenteras i utställningen, och samtidigt uppstår deras konvergens).

Kompositörer älskade sonatformen så mycket att de på grundval av den skapade en hel serie former som skilde sig från huvudmodellen i olika parametrar. Till exempel kan vi namnge sådana varianter av sonatform som (att blanda sonatform med rondo), (minns du vad de sa om en episod i en tredelad komplex form? Här kan vilken form som helst bli en episod – ofta är det variationer), (med dubbelexponering – för solisten och för orkestern, med en virtuos kadens av solisten i slutet av utvecklingen innan reprisstarten), (liten sonat), (stor duk).

Fugue – det här är formen som en gång var alla formers drottning. En gång ansågs fuga vara den mest perfekta musikformen, och musiker har fortfarande en speciell inställning till fugor.

En fuga är byggd på ett tema, som sedan upprepas många gånger i oförändrad form i olika röster (med olika instrument). Fugan börjar som regel med en röst och omedelbart med temat. En annan röst reagerar omedelbart på detta tema, och det som låter under denna respons från det första instrumentet kallas mottillägg.

Medan temat cirkulerar genom olika röster fortsätter expositionsdelen av fugan, men så snart temat passerat genom varje röst börjar en utveckling där temat kanske inte fullföljs, komprimeras eller tvärtom utökas. Ja, det händer mycket i utvecklingen... I slutet av fugan återställs huvudtonaliteten – det här avsnittet kallas fugans repris.

Vi kan sluta där nu. Vi har namngett nästan alla huvudformer av musikaliska verk. Man bör komma ihåg att mer komplexa former kan innehålla flera enklare - lär dig att upptäcka dem. Och också ofta både enkla och komplexa former kombineras i olika cykler – till exempel bildas de tillsammans.