Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. – vacker sång

Strålande lätt och graciös sångstil, karakteristisk för den italienska vokalkonsten från mitten av 17-talet – 1:a hälften av 19-talet; i en bredare modern mening – melodiösheten i vokalframförandet.

Belcanto kräver en perfekt sångteknik av sångaren: oklanderlig cantilena, gallring, virtuos koloratur, känslomässigt rik vacker sångton.

Uppkomsten av bel canto är förknippad med utvecklingen av den homofoniska stilen av vokalmusik och bildandet av italiensk opera (tidigt 17-tal). I framtiden, samtidigt som den konstnärliga och estetiska basen bibehölls, utvecklades italienska bel canto, berikad med nya konstnärliga tekniker och färger. Tidigt, sk. patetisk, bel canto-stil (operor av C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) är baserad på uttrycksfulla cantilena, förhöjd poetisk text, små koloraturdekorationer införda för att förstärka den dramatiska effekten; vokal prestation kännetecknades av känslighet, patos.

Bland de framstående bel canto-sångarna under andra hälften av 17-talet. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri och andra (de flesta av dem var både kompositörer och sånglärare).

I slutet av 17-talet. redan i Scarlattis operor börjar arior byggas på en bred cantilena av bravurkaraktär, med hjälp av en utökad koloratur. den så kallade bravurstilen för bel canto (vanlig på 18-talet och existerade fram till 1-talets första fjärdedel) är en lysande virtuos stil som domineras av koloratur.

Konsten att sjunga under denna period var huvudsakligen underordnad uppgiften att avslöja sångarens högt utvecklade vokala och tekniska förmåga - andningens varaktighet, förmågan att gallra, förmågan att utföra de svåraste passagerna, kadenser, triller (där). var 8 typer av dem); sångarna tävlade i styrka och varaktighet av ljud med trumpeten och andra instrument i orkestern.

I den "patetiska stilen" av bel canto var sångaren tvungen att variera den andra delen i aria da capo, och variationernas antal och skicklighet fungerade som en indikator på hans skicklighet; ariornas dekorationer var tänkta att ändras vid varje föreställning. I "bravurstilen" av bel canto har denna egenskap blivit dominerande. Sålunda, förutom perfekt behärskning av rösten, krävde bel cantokonsten en bred musikalisk och konstnärlig utveckling från sångaren, förmågan att variera kompositörens melodi, att improvisera (detta fortsatte fram till uppkomsten av operor av G. Rossini, som själv började komponera alla kadenser och koloratur).

I slutet av 18-talet blir italiensk opera "stjärnornas opera", helt enligt kraven på att visa sångarnas vokala förmåga.

Framstående representanter för bel canto var: castrato-sångarna AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; sångare – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; sångare – D. Jizzi, A. Nozari, J. David och andra.

Kraven på bel canto-stilen bestämde ett visst system för att utbilda sångare. Liksom på 17-talet var kompositörer från 18-talet samtidigt sånglärare (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, etc.). Utbildning bedrevs i uterum (som var läroanstalter och samtidigt elevhem där lärare bodde med elever) under 6-9 år, med dagliga lektioner från morgon till sen kväll. Om barnet hade en enastående röst, utsattes han för kastrering i hopp om att bevara röstens tidigare egenskaper efter mutationen; om det lyckades, erhölls sångare med fenomenala röster och teknik (se Castratos-sångare).

Den mest betydelsefulla vokalskolan var Bolognaskolan av F. Pistocchi (öppnad 1700). Av de andra skolorna äro de mest kända: romerska, florentinska, venetianska, milanesiska och särskilt napolitanska, i vilka A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo arbetade.

En ny period i utvecklingen av bel canto börjar när operan återfår sin förlorade integritet och får en ny utveckling tack vare G. Rossinis, S. Mercadantes, V. Bellinis, G. Donizettis arbete. Även om vokaldelarna i operor fortfarande är överbelastade med koloraturutsmyckningar, krävs det redan att sångarna realistiskt förmedlar känslorna hos levande karaktärer; öka tessitura av partier, bоDen större mättnaden av orkesterkompetensen ställer ökade dynamiska krav på rösten. Belcanto är berikad med en palett av ny klang och dynamiska färger. Enastående sångare från denna tid är J. Pasta, A. Catalani, systrarna (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. och D. Ronconi.

Slutet på den klassiska bel cantos era förknippas med uppkomsten av operor av G. Verdi. Koloraturens dominans, karaktäristisk för bel canto-stilen, försvinner. Dekorationer i de sångliga delarna av Verdis operor finns kvar bara hos sopranen, och i kompositörens sista operor (som senare hos veristerna – se Verismo) finns de inte alls. Cantilena, som fortsätter att ockupera huvudplatsen, utvecklas, är starkt dramatiserad, berikad med mer subtila psykologiska nyanser. Den övergripande dynamiska paletten av sångpartier förändras i riktning mot ökande klang; sångaren måste ha ett tvåoktavintervall av mjukt klingande röst med starka övre toner. Termen "bel canto" förlorar sin ursprungliga betydelse, de börjar beteckna den perfekta behärskningen av vokala medel och framför allt cantilena.

Framstående representanter för bel canto från denna period är I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, senare E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Bel canto-stilen påverkade de flesta europeiska nationella sångskolor, inkl. till ryska. Många representanter för bel canto-konsten har turnerat och undervisat i Ryssland. Den ryska vokalskolan, som utvecklades på ett originellt sätt, kringgick perioden av formell passion för att sjunga ljud, använde de tekniska principerna för italiensk sång. Återstående djupt nationella konstnärer, framstående ryska konstnärer FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov och andra behärskade konsten att bel canto till perfektion.

Modern italiensk bel canto fortsätter att vara standarden för klassisk skönhet av sångton, cantilena och andra typer av ljudvetenskap. Konsten av världens bästa sångare (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov och andra) bygger på den.

Referenser: Mazurin K., Metodik för sång, vol. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Essays on the history of vocal methodology, vol. I, M., 1929, nr. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Konsten att sjunga, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, övers. från Italian, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto i dess guldålder, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev