Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Igumnovskaya-skolan har gett vår pianistiska kultur många begåvade artister. Listan över elever till en enastående lärare stänger faktiskt Naum Shtarkman. Efter KN Igumnovs död började han inte längre flytta till en annan klass och 1949 tog han examen från Moskvakonservatoriet, som det är vanligt att säga i sådana fall, "på egen hand". Så läraren behövde tyvärr inte glädjas åt framgången för sitt husdjur. Och snart kom de...

Man kan säga att Shtarkman (till skillnad från de flesta av sina kollegor) gick in på den nu obligatoriska tävlingsbanan som en väletablerad musiker. Efter det femte priset vid Chopin-tävlingen i Warszawa (1955), vann han 1957 det högsta priset vid den internationella tävlingen i Lissabon och blev slutligen tredje pristagaren vid Tjajkovskij-tävlingen (1958). Alla dessa framgångar bekräftade bara hans ganska höga konstnärliga rykte.

Detta är, för det första, ryktet för en lyriker, till och med en raffinerad lyriker, som äger ett uttrycksfullt pianoljud, en mogen mästare som tydligt och exakt kan identifiera ett verks arkitektur, ädelt och logiskt bygga en dramatisk linje. "Hans natur", skriver G. Tsypin, "är särskilt nära fridfulla och kontemplativa stämningar, slarvigt elegisk, uppblåst av en tunn och mild melankolisk dis. I överföringen av sådana känslomässiga och psykologiska tillstånd är han verkligen uppriktig och sanningsenlig. Och tvärtom blir pianisten något utåtriktad teatralisk och därför inte så övertygande där passion, intensiva uttryck kommer in i musiken.

Shtarkmans breda repertoar (bara mer än trettio pianokonserter) representerar rikt, låt oss säga, verk av Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. Men i deras musik lockas han inte av skarpa konflikter, dramatik eller virtuositet, utan snarare av mjuk poesi, drömskhet. Ungefär detsamma kan tillskrivas hans tolkningar av Tjajkovskijs musik, där han särskilt lyckas med landskapsskisser av De fyra årstiderna. "Shtarkmans framförande idéer," betonade V. Delson, "förs till slutet, präglade både i konstnärliga och virtuosa termer. Själva sättet för pianistens spel – samlat, koncentrerat, noggrant i ljud och frasering – är en naturlig följd av hans dragning till formfulländning, plastisk formning av helheten och detaljer. Det är inte monumentaliteten, inte prakten i konstruktionerna och inte bravurens prålighet som förför Shtarkman, trots närvaron av en stark virtuos skicklighet. Eftertänksamhet, känslomässig uppriktighet, stort inre temperament - det är detta som utmärker denna musikers konstnärliga utseende.

Om vi ​​talar om Shtarkmans tolkning av verken av Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, så är det lämpligt att påminna om karaktären som EG Gilels gav vinnaren av Moskvatävlingen: ”Hans spel utmärks av stor konstnärlig fullständighet och omtänksamhet. ” Shtarkman spelar ofta franska impressionister. Pianisten framför Claude Debussys "Suite Bergamasco" särskilt framgångsrikt och genomträngande.

På artistens repertoar ingår förstås sovjetisk musik. Tillsammans med de berömda styckena av S. Prokofjev och D. Kabalevsky spelade Shtarkman också konserten på arabiska teman av F. Amirov och E. Nazirova, pianokonserter av G. Gasanov, E. Golubev (nr 2).

Shtarkman har länge gjort sig berömmelse som förstklassig chopinist. Det är inte för inte som konstnärens monografiska kvällar tillägnade det polska geniets verk alltid lockar publikens speciella uppmärksamhet med en djup penetrering i kompositörens avsikt.

N. Sokolovs recension av en av dessa kvällar säger: ”Denna pianist är en av de bästa representanterna för den konstnärliga traditionen inom scenkonsten, som med rätta skulle kunna kallas romantisk akademisism. Shtarkman kombinerar en svartsjuk oro för renheten av teknisk skicklighet med en outsläcklig vilja för en temperamentsfull och själfull återgivning av en musikalisk bild. Den här gången visade den begåvade mästaren en lite färgstark men mycket vacker touch, behärskning av pianograderingar, anmärkningsvärd lätthet och snabbhet i legatopassager, i karpalstaccato, i terts, i dubbla toner av alternerande intervaller och andra varianter av finteknik. Både i Balladen och i andra stycken av Chopin framförda den kvällen reducerade Shtarkman dynamikens omfång till det maximala, tack vare vilket Chopins höglyriska poesi framträdde i sin ursprungliga renhet, befriad från allt överflödigt och fåfängt. Konstnärens konstnärliga temperament, uppfattningens stora skärpa var i det här fallet helt underordnade en superuppgift – att demonstrera djupet, kapaciteten i kompositörens lyriska uttalanden med maximal snålhet av uttrycksfulla medel. Artisten klarade denna svåraste uppgift på ett briljant sätt.

Shtarkman uppträdde på konsertscenen i mer än fyra decennier. Tid gör vissa justeringar av hans kreativa preferenser, och faktiskt till hans presterande utseende. Konstnären har många monografiska program till sitt förfogande – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tjajkovskij. Till denna lista kan vi nu lägga till namnet Schubert, vars texter hittade en subtil tolkare i ansiktet på pianisten. Shtarkmans intresse för att skapa ensemblemusik ökade ännu mer. Han har tidigare uppträtt tillsammans med sångare, violinister, med kvartetter uppkallade efter Borodin, Taneyev, Prokofiev. De senaste åren har hans samarbete med sångaren K. Lisovsky varit särskilt fruktbart (program från verk av Beethoven, Schumann, Tjajkovskij). När det gäller tolkningsförskjutningarna är det värt att citera orden från A. Lyubitskys recension av konserten, med vilken Shtarkman firade 30-årsjubileet av sin konstnärliga verksamhet: ”Pianistens spel kännetecknas av känslomässig fullhet, inre temperament. Den lyriska principen, som tydligt rådde i den unge Shtarkmans konst, har behållit sin betydelse idag, men har blivit kvalitativt annorlunda. Det finns ingen känslighet, återhållsamhet, mjukhet i den. Spänning, dramatik kombineras organiskt med sinnesfrid. Shtarkman lägger nu stor vikt vid frasering, innationell uttrycksfullhet och noggrann efterbehandling av detaljer.

Professor (sedan 1990) vid Moskvas konservatorium. Sedan 1992 har han varit föreläsare vid Judiska Akademien uppkallad efter Maimonides.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990