Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina är en av de mest färgstarka och originella figurerna på vårt pianistiska himlavalv. Till tankens originalitet, ovanligheten i många tolkningar, lades den icke-standardiserade repertoaren till. Nästan varje framträdande av henne blev en intressant, ofta unik händelse.

• Pianomusik i onlinebutiken OZON.ru

Och varje gång, vare sig det var i början av konstnärens karriär (20-talet) eller långt senare, väckte hennes konst häftiga kontroverser bland pianisterna själva, och bland kritiker och bland lyssnare. Men redan 1933 pekade G. Kogan övertygande på integriteten hos Yudinas konstnärliga personlighet: "Både i stil och i omfattningen av hennes talang, passar denna pianist inte in i den vanliga ramen för vårt konsertframträdande så mycket att den störtar med musiker. upp i traditionerna romantisk epigonation. Det är därför som uttalandena om MV Yudinas konst är så olika och motsägelsefulla, vars räckvidd sträcker sig från anklagelser om "otillräcklig uttrycksförmåga" till anklagelser om "överdriven romantisering". Båda anklagelserna är orättvisa. När det gäller styrkan och betydelsen av pianismens uttryck känner MV Yudina väldigt få likar på den moderna konsertscenen. Det är svårt att nämna en artist vars konst skulle påtvinga lyssnarens själ en så imponerande, stark, jagad stämpel som den andra delen av Mozarts A-dur-konsert framförd av MV Yudina ... MV Yudinas "Feeling" kommer inte från rop och suckar: med hjälp av en enorm andlig spänning dras den ut i en strikt linje, koncentrerad till stora segment, mald till en perfekt form. För vissa kan denna konst verka "outtrycklig": den obönhörliga klarheten i spelet MV Yudina passerar alltför skarpt förbi många av de förväntade "mysiga" mildringarna och avrundningarna. Dessa egenskaper hos framförandet av MV Yudina gör det möjligt att föra hennes prestation närmare några moderna trender inom scenkonsten. Utmärkande här är tänkandets ”polyplan”, ”extrema” tempo (långsamma – långsammare, snabbare – snabbare än vanligt), en djärv och fräsch ”läsning” av texten, mycket långt ifrån romantisk godtycke, men ibland skarpt i strid med epigonen traditioner. Dessa drag låter olika när de tillämpas på olika författare: kanske mer övertygande hos Bach och Hindemith än hos Schumann och Chopin. En insiktsfull karaktärisering som behöll sin styrka under de följande decennierna ...

Yudina kom till konsertscenen efter examen från Petrograds konservatorium 1921 i klassen LV Nikolaev. Dessutom studerade hon med AN Espipova, VN Drozdov och FM Blumenfeld. Under hela Yudinas karriär präglades hon av konstnärlig "rörlighet" och en snabb orientering i den nya pianolitteraturen. Här påverkades hennes inställning till musikkonsten som en levande, ständigt utvecklande process. Till skillnad från de allra flesta erkända konsertspelare lämnade Yudins intresse för pianonyheter honom inte ens under hans nedgångna år. Hon blev den första artisten i Sovjetunionen av verk av K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Hennes repertoar inkluderade D. Shostakovichs andra sonat och B. Bartoks sonat för två pianon och slagverk. Yudina dedikerade sin andra pianosonat till Yu. Shaporin. Hennes intresse för allt nytt var rent ut sagt omättligt. Hon väntade inte på att erkännande skulle komma till den eller den författaren. Hon gick själv mot dem. Många, många sovjetiska kompositörer fann i Yudina inte bara förståelse utan ett livligt framförande gensvar. I hennes repertoarlista (utöver de nämnda) finner vi namnen på V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Som ni ser är både grundarna av vår musikkultur och efterkrigsgenerationens mästare representerade. Och den här listan över kompositörer kommer att utökas ännu mer om vi tar hänsyn till kammarensemblens musikskapande, som Yudina ägnade sig åt med inte mindre entusiasm.

En vanlig definition – ”propagandist av modern musik” – visst, låter för blygsamt i förhållande till denna pianist. Jag skulle vilja kalla hennes konstnärliga verksamhet propaganda av höga moraliska och estetiska ideal.

"Jag har alltid slagits av storleken på hennes andliga värld, hennes varaktiga andlighet", skriver poeten L. Ozerov. Här går hon till pianot. Och det verkar för mig, och för alla: inte från den konstnärliga, utan från skaran av människor, från henne, denna skara, tankar och tankar. Han går till pianot för att säga, förmedla, uttrycka något viktigt, extremt viktigt.

Inte för en trevlig tidsfördriv gick musikälskare till Yudinas konsert. Tillsammans med konstnären fick de följa innehållet i klassiska verk med ett opartiskt öga, även när det handlade om välkända prover. Så gång på gång upptäcker man det okända i Pushkins dikter, Dostojevskijs eller Tolstojs romaner. Karakteristisk i denna mening är observationen av Ya. I. Zak: ”Jag uppfattade hennes konst som mänskligt tal – majestätiskt, strängt, aldrig sentimentalt. Oratorium och dramatisering, ibland … inte ens utmärkande för verkets text, var organiskt inneboende i Yudinas verk. Strikt, sann smak uteslöt helt till och med skuggan av resonemang. Tvärtom ledde hon in i djupet av den filosofiska förståelsen av verket, vilket gav en så oerhört imponerande kraft åt hennes framföranden av Bach, Mozart, Beethoven, Sjostakovitj. Kursiveringen som framträdde tydligt i hennes modiga musikaliska tal var helt naturliga, inte på något sätt påträngande. Han pekade bara ut och betonade den ideologiska och konstnärliga avsikten med arbetet. Det var just sådan "kursiv" som krävde utövandet av intellektuella krafter från lyssnaren när han uppfattade Yudins tolkningar av till exempel Bachs Goldbergvariationer, Beethovens konserter och sonater, Schuberts impromptu, Brahms Variationer över ett tema av Händel ... Hennes tolkningar av ryska musiken präglades av en djup originalitet, och framför allt "Bilder på en utställning" av Mussorgskij.

Med konsten att Yudina, om än i begränsad skala, gör skivorna hon spelade nu det möjligt att bekanta sig. "Inspelningar är kanske något mer akademiska än liveljud", skrev N. Tanaev i Musical Life, "men de ger också en ganska fullständig bild av artistens kreativa vilja ... Den skicklighet som Yudina förkroppsligade sina planer med väckte alltid förvåning . Inte tekniken i sig, det unika Yudinsky-soundet med densiteten i dess ton (lyssna åtminstone på dess basar – den kraftfulla grunden för hela ljudbyggnaden), utan patoset att övervinna ljudets yttre skal, vilket öppnar vägen till själva djupet i bilden. Yudinas pianism är alltid materiell, varje röst, varje ljud är fylligt ... Yudina klandrades ibland för en viss tendens. Så, till exempel, trodde G. Neuhaus att i hennes medvetna önskan om självbekräftelse, gör den starka individualiteten hos en pianist ofta om författarna "i hennes egen bild och likhet." Det verkar dock (i alla fall i förhållande till pianistens sena arbete) som vi aldrig möter Yudinas konstnärliga godtycke i betydelsen "jag vill ha det så"; detta finns inte där, men det finns "som jag förstår det" ... Detta är inte godtycke, utan dess egen inställning till konst.