Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Två kulturer, två stora musiktraditioner gav näring åt Walter Giesekings konst, smälte samman i hans utseende och gav honom unika egenskaper. Det var som om ödet självt var avsett för honom att gå in i pianismens historia som en av de största uttolkarna av fransk musik och samtidigt en av de mest originella utövarna av tysk musik, som hans spel gav sällsynt nåd, rent franskt. lätthet och nåd.

Den tyske pianisten föddes och tillbringade sin ungdom i Lyon. Hans föräldrar ägnade sig åt medicin och biologi, och benägenheten för vetenskap överfördes till hans son – till slutet av sina dagar var han en passionerad ornitolog. Han började studera musik seriöst relativt sent, även om han studerade från 4 års ålder (som är brukligt i ett intelligent hem) för att spela piano. Först efter att familjen flyttat till Hannover började han ta lektioner av den framstående läraren K. Laimer och gick snart in i sin konservatorieklass.

• Pianomusik i onlinebutiken OZON.ru

Lättheten med vilken han lärde sig var fantastisk. Vid 15 års ålder väckte han uppmärksamhet efter sina år med en subtil tolkning av fyra Chopin-ballader, och gav sedan sex konserter i rad, där han framförde alla 32 Beethovensonater. "Det svåraste var att lära sig allt utantill, men det här var inte alltför svårt," mindes han senare. Och det fanns inget skryt, ingen överdrift. Krig och militärtjänst avbröt kort Giesekings studier, men redan 1918 tog han examen från konservatoriet och fick mycket snabbt stor popularitet. Grunden för hans framgång var både fenomenal talang och hans konsekventa tillämpning i sin egen praktik av en ny studiemetod, utvecklad tillsammans med läraren och vännen Karl Leimer (1931 publicerade de två små broschyrer som beskriver grunderna för deras metod). Kärnan i denna metod, som noterades av den sovjetiske forskaren professor G. Kogan, "bestod i det extremt koncentrerade mentala arbetet med arbetet, huvudsakligen utan instrument, och i den momentana maximala avslappningen av musklerna efter varje ansträngning under utförandet. ” På ett eller annat sätt, men Gieseknng utvecklade ett verkligt unikt minne, som gjorde det möjligt för honom att lära sig de mest komplexa verken med fantastisk hastighet och samla en enorm repertoar. "Jag kan lära mig utantill var som helst, även på en spårvagn: anteckningarna är inpräntade i mitt sinne, och när de kommer dit kommer ingenting att få dem att försvinna", medgav han.

Takten och metoderna för hans arbete med nya kompositioner var legendariska. De berättade hur han en dag, när han besökte kompositören M. Castel Nuovo Tedesco, såg ett manuskript av en ny pianosvit på sitt pianoställ. Efter att ha spelat den där "från synen", bad Gieseking om tonerna för en dag och återvände nästa dag: sviten lärdes och lät snart på en konsert. Och den svåraste konserten av en annan italiensk kompositör G. Petrassi Gieseking lärde sig på 10 dagar. Dessutom gav spelets tekniska frihet, som var medfödd och utvecklad under åren, honom möjligheten att träna relativt lite – inte mer än 3-4 timmar om dagen. Med ett ord är det inte förvånande att pianistens repertoar var praktiskt taget gränslös redan på 20-talet. En betydande plats i den ockuperades av modern musik, han spelade i synnerhet många verk av ryska författare - Rachmaninoff, Skrjabin. Prokofiev. Men den verkliga berömmelsen gav honom framförandet av verk av Ravel, Debussy, Mozart.

Giesekings tolkning av arbetet av den franska impressionismens armaturer slog till med en oöverträffad rikedom av färger, de finaste nyanserna, den förtjusande lättnaden av att återskapa alla detaljer i det ostadiga musikmaterialet, förmågan att "stoppa ögonblicket", att förmedla till lyssnare alla stämningar av kompositören, fullheten av bilden fångas av honom i noterna. Giesekings auktoritet och erkännande på detta område var så obestridliga att den amerikanske pianisten och historikern A. Chesins en gång anmärkte i samband med framförandet av Debussys "Bergamas Suite": "De flesta av de närvarande musikerna skulle knappast ha haft modet att utmana utgivarens rätt att skriva: "Privat egendom av Walter Gieseking. Inkräkta inte." Gieseking förklarade orsakerna till sin fortsatta framgång i framförandet av fransk musik: ”Det har redan upprepade gånger försökt ta reda på varför det är just i en tolk av tyskt ursprung som så långtgående associationer med verkligt fransk musik finns. Det enklaste och dessutom summativa svaret på denna fråga skulle vara: musik har inga gränser, det är ett "nationellt" tal, begripligt för alla folk. Om vi ​​anser att detta är obestridligt korrekt, och om inverkan av musikaliska mästerverk som täcker alla länder i världen är en ständigt förnyande källa till glädje och tillfredsställelse för den utövande musikern, så är detta just förklaringen till ett så uppenbart sätt för musikalisk uppfattning. … I slutet av 1913, vid Hannovers konservatorium, rekommenderade Karl Leimer mig att lära mig "Reflektioner i vatten" från den första boken "Bilder". Ur en "skribents" synvinkel skulle det förmodligen vara mycket effektivt att tala om en plötslig insikt som verkade ha gjort en revolution i mitt sinne, om ett slags musikaliskt "åskslag", men sanningen tvingar att erkänna att ingenting av den sorten hände. Jag gillade verkligen Debussys verk, jag tyckte att de var exceptionellt vackra och bestämde mig direkt för att spela dem så mycket som möjligt... "fel" är helt enkelt omöjligt. Du är övertygad om detta om och om igen, med hänvisning till de kompletta verken av dessa kompositörer i Giesekings inspelning, som behåller sin friskhet till denna dag.

Mycket mer subjektivt och kontroversiellt förefaller många ett annat favoritområde av konstnärens verk – Mozart. Och här vimlar föreställningen av många finesser, utmärkande av elegans och rent Mozarts lätthet. Men fortfarande, enligt många experter, tillhörde Giesekings Mozart helt och hållet det arkaiska, frusna förflutna – XNUMX-talet, med sina hovritualer, galanta danser; det fanns ingenting i honom från författaren till Don Juan och Requiem, från förebudet om Beethoven och romantikerna.

Utan tvekan är Mozart av Schnabel eller Clara Haskil (om vi talar om de som spelade samtidigt med Gieseking) mer i linje med våra dagars idéer och kommer närmare den moderna lyssnarens ideal. Men Giesekings tolkningar förlorar inte sitt konstnärliga värde, kanske främst därför att han, efter att ha passerat musikens dramatik och filosofiska djup, kunde förstå och förmedla den eviga upplysningen, kärleken till livet som är inneboende i allt – även de mest tragiska sidorna av denna kompositörs verk.

Gieseking lämnade en av de mest kompletta samlingarna av Mozarts musik. Den västtyska kritikern K.-H. Mann noterade att "i allmänhet kännetecknas dessa inspelningar av ett ovanligt flexibelt ljud och dessutom en nästan smärtsam klarhet, men också av en otroligt bred skala av uttrycksfullhet och renhet av pianistisk touch. Detta är helt i linje med Giesekings övertygelse att på detta sätt förenas klangens renhet och uttryckets skönhet, så att den perfekta tolkningen av den klassiska formen inte minskar styrkan i kompositörens djupaste känslor. Dessa är de lagar enligt vilka denna artist spelade Mozart, och endast utifrån dem kan man rättvist utvärdera hans spel.

Giesekings repertoar var naturligtvis inte begränsad till dessa namn. Han spelade Beethoven mycket, han spelade också på sitt eget sätt, i Mozarts anda, vägrade något patos, från romantisering, strävan efter klarhet, skönhet, ljud, harmoni i proportioner. Originaliteten i hans stil lämnade samma avtryck på prestationerna av Brahms, Schumann, Grieg, Frank och andra.

Det bör betonas att, även om Gieseking förblev trogen sina kreativa principer under hela sitt liv, fick hans spel under det senaste efterkrigsdecenniet en något annorlunda karaktär än tidigare: ljudet, samtidigt som det behöll sin skönhet och transparens, blev fylligare och djupare, behärskningen var helt fantastisk. trampning och pianissimos subtilitet, när ett knappt hörbart dolt ljud nådde de bortre raderna av salen; slutligen kombinerades högsta precision med ibland oväntad – och desto mer imponerande – passion. Det var under denna period som de bästa inspelningarna av artisten gjordes - samlingar av Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, skivor med konserter av romantiker. Samtidigt var noggrannheten och perfektionen i hans spelande sådan att de flesta skivorna spelades in utan förberedelser och nästan utan upprepningar. Det gör att de åtminstone delvis kan förmedla charmen som hans spelande i konserthuset utstrålade.

Under efterkrigsåren var Walter Gieseking full av energi, var i sitt livs bästa. Sedan 1947 har han undervisat i en pianoklass vid konservatoriet i Saarbrücken och tillämpat det utbildningssystem för unga pianister som utvecklats av honom och K. Laimer, gjort långa konsertresor och spelat in mycket på skivor. I början av 1956 råkade konstnären ut i en bilolycka där hans fru dog och han skadades allvarligt. Men tre månader senare dök Gieseking upp på Carnegie Hall-scenen igen och uppträdde med orkestern under ledning av Guido Cantelli Beethovens femte konsert; dagen efter uppgav New York-tidningarna att konstnären hade återhämtat sig helt från olyckan och att hans skicklighet inte hade tappats alls. Det verkade som att hans hälsa var helt återställd, men efter ytterligare två månader dog han plötsligt i London.

Giesekings arv är inte bara hans register, hans pedagogiska metod, hans talrika elever; Mästaren skrev den mest intressanta memoarboken "So I Became a Pianist", såväl som kammar- och pianokompositioner, arrangemang och upplagor.

Cit.: Så jag blev pianist / / Utländska scenkonst. – M., 1975. Nummer. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.