Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

En sommardag 1972 var Bulgariens konserthus överfull. Sofia musikälskare kom till pianisten Alexis Weissenbergs konsert. Både konstnären och publiken i den bulgariska huvudstaden väntade på denna dag med speciell spänning och otålighet, precis som en mamma väntar på ett möte med sin förlorade och nyfunna son. De lyssnade på hans spel med återhållen andedräkt, sedan släppte de honom inte av scenen på mer än en halvtimme, förrän den här återhållna och stränga mannen med ett sportigt utseende lämnade scenen rörd till tårar och sa: "Jag är en bulgariska. Jag älskade och älskar bara mitt kära Bulgarien. Jag kommer aldrig att glömma detta ögonblick."

Därmed slutade den nästan 30-åriga odyssén för den begåvade bulgariska musikern, en odyssé full av äventyr och kamp.

Den framtida konstnärens barndom gick i Sofia. Hans mamma, professionella pianisten Lilian Piha, började lära honom musik vid 6 års ålder. Den enastående kompositören och pianisten Pancho Vladigerov blev snart hans mentor, som gav honom en utmärkt skola, och viktigast av allt, bredden i hans musikaliska syn.

Unge Siggis första konserter – så var Weisenbergs konstnärliga namn i hans ungdom – hölls med framgång i Sofia och Istanbul. Snart väckte han uppmärksamheten av A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

Vid krigets höjdpunkt lyckades modern, som flydde från nazisterna, lämna med honom till Mellanöstern. Siggi gav konserter i Palestina (där han också studerade hos professor L. Kestenberg), sedan i Egypten, Syrien, Sydafrika och kom slutligen till USA. Den unge mannen avslutar sin utbildning vid Juilliard School, i klassen O. Samarova-Stokowskaya, studerar Bachs musik under ledning av Wanda Landowskaya själv, når snabbt rungande framgång. Under flera dagar 1947 blev han vinnare av två tävlingar samtidigt – ungdomstävlingen för Philadelphia Orchestra och den åttonde Leventritt-tävlingen, vid den tiden den mest betydelsefulla i Amerika. Som ett resultat – en triumferande debut med Philadelphia Orchestra, en turné i elva länder i Latinamerika, en solokonsert i Carnegie Hall. Av de många strålande recensionerna från pressen citerar vi en i New York Telegram: "Weisenberg har all teknik som behövs för en nybörjarkonstnär, den magiska förmågan att frasera, gåvan att ge melodimelodin och den livliga andedräkten från låt..."

Så började det hektiska livet för en typisk ambulerande virtuos, som ägde stark teknik och en ganska medioker repertoar, men som dock hade bestående framgångar. Men 1957 smällde Weisenberg plötsligt på locket på pianot och blev tyst. Efter att ha bosatt sig i Paris slutade han uppträda. ”Jag kände”, erkände han senare, ”att jag gradvis höll på att bli en rutinfånge, redan kända klichéer som det var nödvändigt att fly ifrån. Jag var tvungen att koncentrera mig och göra introspektion, arbeta hårt – läsa, studera, "attackera" musiken av Bach, Bartok, Stravinsky, studera filosofi, litteratur, väga mina alternativ.

Frivillig utvisning från scenen fortsatte – ett nästan aldrig tidigare skådat fall – 10 år! 1966 debuterade Weisenberg igen med orkestern under ledning av G. Karayan. Många kritiker ställde sig frågan – dök den nya Weissenberg upp för allmänheten eller inte? Och de svarade: inte ny, men utan tvekan uppdaterad, omprövat sina metoder och principer, berikade repertoaren, blev mer seriös och ansvarsfull i sin inställning till konst. Och detta gav honom inte bara popularitet, utan också respekt, men inte enhälligt erkännande. Få pianister i vår tid hamnar så ofta i fokus för allmänhetens uppmärksamhet, men få orsakar sådan kontrovers, ibland ett hagl av kritiska pilar. Vissa klassificerar honom som en artist av högsta klass och sätter honom på Horowitz-nivå, andra, som erkänner hans oklanderliga virtuositet, kallar det ensidigt, som råder över den musikaliska sidan av föreställningen. Kritikern E. Croher påminde i samband med sådana tvister Goethes ord: "Detta är det bästa tecknet på att ingen talar om honom likgiltigt."

Det finns faktiskt inga likgiltiga människor på Weisenbergs konserter. Så här beskriver den franske journalisten Serge Lantz intrycket som pianisten gör på publiken. Weissenberg intar scenen. Plötsligt börjar det verka som att han är väldigt lång. Förändringen i utseendet på mannen som vi just har sett bakom kulisserna är slående: ansiktet är som ristat i granit, bågen är återhållsam, stormningen av tangentbordet är blixtsnabb, rörelserna är verifierade. Charmen är otrolig! En exceptionell demonstration av fullständig behärskning av både sin egen personlighet och sina lyssnare. Tänker han på dem när han spelar? "Nej, jag fokuserar helt på musik", svarar artisten. När han sitter vid instrumentet blir Weisenberg plötsligt overklig, han verkar vara inhägnad från omvärlden och ger sig ut på en ensam resa genom världsmusikens eter. Men det är också sant att mannen i honom har företräde framför instrumentalisten: den förstas personlighet får större betydelse än den andras tolkningsskicklighet, berikar och blåser liv i en perfekt framförandeteknik. Detta är den största fördelen med pianisten Weisenberg...”

Och så här förstår artisten själv sitt kall: ”När en professionell musiker träder in på scenen måste han känna sig som en gudom. Detta är nödvändigt för att underkuva åhörarna och leda dem i önskad riktning, för att befria dem från a priori idéer och klichéer, för att etablera absolut herravälde över dem. Först då kan han kallas en sann skapare. Utövaren måste vara fullt medveten om sin makt över allmänheten, men för att dra ur den inte stolthet eller anspråk, utan styrkan som kommer att göra honom till en sann autokrat på scenen.

Detta självporträtt ger en ganska korrekt uppfattning om Weisenbergs kreativa metod, av hans ursprungliga konstnärliga positioner. I rättvisans namn noterar vi att de resultat han uppnått är långt ifrån övertygande för alla. Många kritiker förnekar honom värme, hjärtlighet, andlighet och följaktligen den verkliga talangen hos en tolk. Vad är till exempel sådana rader placerade i tidningen "Musical America" ​​1975: "Alexis Weissenberg, med allt sitt uppenbara temperament och tekniska kapacitet, saknar två viktiga saker - artisteri och känsla" ...

Ändå växer antalet Weisenbergs beundrare, särskilt i Frankrike, Italien och Bulgarien, ständigt. Och inte av misstag. Naturligtvis är inte allt i konstnärens enorma repertoar lika framgångsrikt (i Chopin saknas till exempel ibland romantisk impuls, lyrisk intimitet), men i de bästa tolkningarna uppnår han hög perfektion; de presenterar alltid tankens slag, syntesen av intellekt och temperament, förkastandet av alla klichéer, vilken rutin som helst – oavsett om vi talar om Bachs partitor eller Variationer på ett tema av Goldberg, konserter av Mozart, Beethoven, Tjajkovskij, Rachmaninov, Prokofjev , Brahms, Bartok. Liszts Sonat i h-moll eller Fogs karneval, Stravinskys Petrusjka eller Ravels ädla och sentimentala valser och många, många andra kompositioner.

Kanske den bulgariske kritikern S. Stoyanova definierade Weisenbergs plats i den moderna musikvärlden mest exakt: ”Weisenberg-fenomenet kräver något mer än bara en bedömning. Han kräver upptäckten av egenskapen, det specifika, vilket gör honom till en Weissenberg. Först och främst är utgångspunkten den estetiska metoden. Weisenberg siktar på det mest typiska i stil med vilken kompositör som helst, avslöjar först och främst sina vanligaste drag, något som liknar det aritmetiska medelvärdet. Följaktligen går han till den musikaliska bilden på kortaste sätt, renad från detaljer ... Om vi ​​letar efter något som är karakteristiskt för Weisenberg i uttrycksfulla medel, så manifesterar det sig i rörelsens område, i aktiviteten, som bestämmer deras val och användningsgrad . Därför kommer vi inte i Weisenberg att hitta några avvikelser – varken i färgens riktning eller i någon form av psykologisering eller någon annanstans. Han spelar alltid logiskt, målmedvetet, beslutsamt och effektivt. Är det bra eller inte? Allt beror på målet. Populariseringen av musikaliska värderingar behöver den här typen av pianister - detta är obestridligt.

Faktum är att Weisenbergs förtjänster i marknadsföringen av musik, genom att locka tusentals lyssnare till den, är obestridliga. Varje år ger han dussintals konserter inte bara i Paris, i stora centra, utan också i provinsstäder, han spelar särskilt gärna speciellt för ungdomar, talar på tv och studerar med unga pianister. Och nyligen visade det sig att artisten lyckas "ta reda på" tid för kompositionen: hans musikaliska Fugue, iscensatt i Paris, var en obestridlig framgång. Och självklart återvänder Weisenberg nu till sitt hemland varje år, där han hälsas välkomna av tusentals entusiastiska beundrare.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990