Nyanser i musik: Tempo (lektion 11)

Med den här lektionen börjar vi en serie lektioner dedikerade till olika nyanser i musik.

Vad gör musiken verkligen unik, oförglömlig? Hur kommer man bort från ansiktslösheten i ett musikstycke, för att göra det ljust, intressant att lyssna på? Vilka medel för musikaliskt uttryck använder kompositörer och artister för att uppnå denna effekt? Vi kommer att försöka svara på alla dessa frågor.

Jag hoppas att alla vet eller gissar att att komponera musik inte bara är att skriva en harmonisk serie av toner... Musik är också kommunikation, kommunikation mellan kompositören och artisten, artisten med publiken. Musik är ett säreget, extraordinärt tal av kompositören och artisten, med vars hjälp de avslöjar för lyssnarna allt det innersta som är gömt i deras själar. Det är med hjälp av musikaliskt tal som de etablerar kontakt med allmänheten, vinner dess uppmärksamhet, framkallar en känslomässig respons från den.

Liksom i tal är de två primära sätten att förmedla känslor inom musik tempo (hastighet) och dynamik (ljudstyrka). Det här är de två huvudverktygen som används för att förvandla väl uppmätta toner på ett brev till ett lysande musikstycke som inte lämnar någon oberörd.

I den här lektionen kommer vi att prata om takt.

Fred betyder "tid" på latin, och när du hör någon prata om tempot på ett musikstycke betyder det att personen syftar på den hastighet med vilken det ska spelas.

Betydelsen av tempo kommer att bli tydligare om vi minns det faktum att musik från början användes som ett musikaliskt ackompanjemang till dans. Och det var dansarnas fötters rörelse som satte farten på musiken, och musikerna följde dansarna.

Ända sedan notskriftens uppfinning har kompositörer försökt hitta något sätt att exakt återge det tempo i vilket inspelade verk ska spelas. Detta var tänkt att avsevärt förenkla läsningen av tonerna i ett obekant musikstycke. Med tiden märkte de att varje verk har en inre pulsering. Och denna pulsering är olika för varje verk. Liksom varje persons hjärta slår det olika, i olika hastigheter.

Så om vi behöver bestämma pulsen, räknar vi antalet hjärtslag per minut. Så är det i musiken – för att registrera pulsens hastighet började de spela in antalet slag per minut.

För att hjälpa dig förstå vad en mätare är och hur du bestämmer den, föreslår jag att du tar en klocka och stampar med foten varje sekund. Hör du? Du trycker på en andel, eller en bit per sekund. Titta nu på klockan och tryck på foten två gånger i sekunden. Det blev en annan puls. Frekvensen med vilken du stampar med foten kallas i en takt (or Mätaren). När du till exempel stampar med foten en gång per sekund är tempot 60 slag per minut, eftersom det är 60 sekunder i en minut, som vi vet. Vi stampar två gånger i sekunden, och tempot är redan 120 slag per minut.

I notskrift ser det ut ungefär så här:

Denna beteckning talar om för oss att en kvartsnot tas som en pulsationsenhet, och denna pulsering går med en frekvens på 60 slag per minut.

Här är ett annat exempel:

Även här tas en kvarts varaktighet som en pulseringsenhet, men pulseringshastigheten är dubbelt så snabb – 120 slag per minut.

Det finns andra exempel när inte en kvart, utan en åttonde eller halv varaktighet, eller någon annan, tas som en pulseringsenhet ... Här är några exempel:

I den här versionen kommer låten "It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree" att låta dubbelt så snabbt som den första versionen, eftersom längden är dubbelt så kort som en meterenhet – istället för en kvart, en åttondel.

Sådana beteckningar på tempo finns oftast i moderna noter. Kompositörer från tidigare epoker använde mest verbal beskrivning av tempot. Än idag används samma termer för att beskriva tempo och hastighet i framförandet som då. Det är italienska ord, för när de kom i bruk komponerades huvuddelen av musiken i Europa av italienska kompositörer.

Följande är de vanligaste notationerna för tempo i musik. Inom parentes för bekvämlighet och en mer komplett uppfattning om tempot, anges det ungefärliga antalet slag per minut för ett givet tempo, eftersom många människor inte har någon aning om hur snabbt eller hur långsamt det här eller det tempot ska låta.

• Grave – (grave) – det långsammaste tempot (40 slag/min)
• Largo – (largo) – mycket långsamt (44 slag/min)
• Lento – (lento) – långsamt (52 slag/min)
• Adagio – (adagio) – långsamt, lugnt (58 slag/min)
• Andante – (andante) – långsamt (66 slag/min)
• Andantino – (andantino) – lugnt (78 slag/min)
• Moderat – (moderato) – måttligt (88 slag/min)
• Allegretto – (allegretto) – ganska snabbt (104 slag/min)
• Allegro – (allegro) – snabb (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – livlig (160 slag/min)
• Presto – (presto) – mycket snabb (184 slag/min)
• Prestissimo – (prestissimo) – extremt snabb (208 slag/min)

Tempot anger dock inte nödvändigtvis hur snabbt eller långsamt stycket ska spelas. Tempot sätter också den allmänna stämningen i stycket: till exempel musik som spelas mycket, mycket långsamt, i det grava tempot, framkallar den djupaste melankoli, men samma musik, om den framförs mycket, mycket snabbt, i prestissimo-tempot, kommer att verka otroligt glad och ljus för dig. Ibland, för att förtydliga karaktären, använder kompositörer följande tillägg till notationen av tempo:

• ljus – легко
• cantabile – melodiskt
• dolce — försiktigt
• mezzo voce – en halv röst
• sonore - klangfull (inte att förväxla med skrik)
• lugubre — dyster
• pesante – tung, tung
• funebre — sorg, begravning
• festivo – festlig (festival)
• quasi rithmico – betonas (överdriven) rytmiskt
• misterioso – mystiskt

Sådana anmärkningar skrivs inte bara i början av verket, utan kan också förekomma inuti det.

För att förvirra dig lite mer, låt oss säga att i kombination med temponotation används ibland hjälpadverb för att förtydliga nyanser:

• molto - mycket,
• assai - mycket,
• con moto – med rörlighet, commodo – bekvämt,
• non troppo – inte för mycket
• non tanto – inte så mycket
• semper – hela tiden
• meno mosso – mindre rörlig
• piu mosso – mer rörlig.

Till exempel, om tempot för ett musikstycke är poco allegro (poco allegro), betyder det att stycket måste spelas "ganska snabbt", och poco largo (poco largo) skulle betyda "ganska långsamt".

Ibland spelas enskilda musikaliska fraser i ett stycke i ett annat tempo; detta görs för att ge större uttrycksfullhet åt det musikaliska arbetet. Här är några notationer för att ändra tempo som du kan stöta på i notation:

Att sakta ner:

• ritenuto – hålla tillbaka
• ritardando – att vara sen
• allargando – expanderar
• rallentando – saktar ner

Att snabba på:

• accelerando - accelerera,
• animando – inspirerande
• stringendo – accelererar
• stretto – komprimerad, klämmande

För att återställa satsen till det ursprungliga tempot används följande notationer:

• ett tempo – i en takt,
• tempo primo – initialt tempo,
• tempo I – initialt tempo,
• l'istesso tempo – samma tempo.

Slutligen kommer jag att berätta att du inte är rädd för så mycket information att du inte kan memorera dessa beteckningar utantill. Det finns många referensböcker om denna terminologi.

Innan du spelar ett musikstycke behöver du bara vara uppmärksam på beteckningen på tempot och leta efter dess översättning i referensboken. Men självklart måste du först lära dig ett stycke i ett väldigt långsamt tempo och sedan spela det i en given takt, med hänsyn till alla anmärkningar genom hela stycket.