Atonal musik |
ATONAL MUSIC (från grekiska a – negativ partikel och tonos – ton) – musik. verk skrivna utanför modalernas och harmoniernas logik. anslutningar som organiserar språket för tonal musik (se Läge, Tonalitet). Huvudprincipen för A. m. är den fullständiga likheten mellan alla toner, frånvaron av något modalt centrum som förenar dem och gravitationen mellan tonerna. A. m. känner inte igen kontrasten mellan konsonans och dissonans och behovet av att lösa dissonanser. Det innebär avvisande av funktionell harmoni, utesluter möjligheten till modulering.
Avd. atonala episoder finns redan i senromantiken. och impressionistisk musik. Men först i början av 20-talet i A. Schoenbergs och hans elevers verk får förkastandet av musikens tonala grunder grundläggande betydelse och ger upphov till begreppet atonalism eller "atonalism". Några av de mest framstående representanterna för A. m., inklusive A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, motsatte sig termen "atonalism" och trodde att den felaktigt uttrycker kärnan i denna kompositionsmetod. Endast JM Hauer, som självständigt utvecklade tekniken för atonal 12-tonsskrivning, oberoende av Schönberg, användes i stor utsträckning i sin teoretiska. arbetar med termen "A. m.
Uppkomsten av A. m. förbereddes delvis av staten Europa. musik vid 20-talets början. Den intensiva utvecklingen av kromatik, uppkomsten av ackord av en fjärde struktur, etc., ledde till en försvagning av de modal-funktionella lutningarna. Strävan in i riket av "tonal tyngdlöshet" är också förknippad med försök från vissa kompositörer att närma sig det fria uttrycket av förfinade subjektiva förnimmelser, oklara inre känslor. impulser.
Författarna till A. m. stod inför den svåra uppgiften att hitta principer som kan ersätta den strukturella principen som organiserar tonmusik. Den inledande perioden av utvecklingen av "fri atonalism" kännetecknas av kompositörernas frekventa vädjan till woken. genrer, där själva texten fungerar som den huvudsakliga gestaltningsfaktorn. Bland de första kompositionerna av en konsekvent atonal plan finns 15 sånger till verser från The Book of Hanging Gardens av S. Gheorghe (1907-09) och Three fp. spelar op. 11 (1909) A. Schoenberg. Sedan kom hans eget monodrama "Waiting", operan "Happy Hand", "Fem stycken för orkester" op. 16, melodraman Lunar Pierrot, samt verk av A. Berg och A. Webern, där principen om atonalism vidareutvecklades. När han utvecklade teorin om musikalisk musik, lade Schoenberg fram kravet på uteslutning av konsonantackord och etablering av dissonans som det viktigaste elementet i musik. språk ("dissonansfrigörelse"). Samtidigt med representanterna för den nya wienska skolan och oberoende av dem använde vissa kompositörer från Europa och Amerika (B. Bartok, CE Ives och andra) metoderna för atonalt skrivande i en eller annan grad.
Estetiska principerna för A. m., särskilt på det första stadiet, var nära förbundna med expressionismens anspråk, som utmärker sig genom sin skärpa. medel och tillåter ologiskt. störning av konst. tänkande. A. m., ignorerar den funktionella övertonen. kopplingar och principer för att lösa dissonans till konsonans, uppfyllde kraven för expressionistisk konst.
Den fortsatta utvecklingen av A. m. hänger samman med dess anhängares försök att sätta stopp för den subjektiva godtyckligheten i kreativiteten, karakteristisk för "fri atonalism". I början. 20-talet tillsammans med Schoenberg, kompositörerna JM Hauer (Wien), N. Obukhov (Paris), E. Golyshev (Berlin) och andra utvecklade kompositionssystem, som enligt deras upphovsmän skulle introduceras i en. några konstruktiva principer och satte stopp för atonalismens soniska anarki. Men av dessa försök har bara "kompositionsmetoden med 12 toner endast korrelerat med varandra", publicerad 1922 av Schoenberg, under namnet dodecaphony, blivit utbredd i många länder. länder. Principerna för A. m. ligger bakom en mängd olika uttryck. medel för den sk. musik avantgarde. Samtidigt förkastas dessa principer resolut av många av 20-talets framstående kompositörer som ansluter sig till tonal musik. tänkande (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev och andra). Erkännande eller icke-erkännande av atonalismens legitimitet är en av grunderna. oenighet i modern musikkreativitet.
Referenser: Druskin M., Ways of development of modern utländsk musik, i samling: Questions of modern music, L., 1963, sid. 174-78; Shneerson G., Om musik levande och död, M., 1960, M., 1964, kap. "Schönberg och hans skola"; Mazel L., Om utvecklingen av den moderna musikens språk, III. Dodecaphony, "SM", 1965, nr 8; Berg A., What is atonalitye Ett radiotal som hölls av A. Berg på Vienna Rundfunk, 23 april 1930, i Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (se bilaga); Schoenberg, A., Stil och idé, NY, 1950; Reti R., Tonalitet, atonalitet, pantonalitet, L., 1958, 1960 (rysk översättning – Tonalitet i modern musik, L., 1968); Perle G., Seriekomposition och atonalitet, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Music in the 20th century…, NY, 1966.
GM Schneerson
