Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik är en av de största italienska sångarna på 16-talet. Han hade en röst av vacker, varm klang, av extraordinär kraft, med ett lysande övre register (han tog en hög bröstcis). Enrico Tamberlic föddes i mars 1820, XNUMX i Rom. Han började studera sång i Rom, med K. Zerilli. Senare fortsatte Enrico att förbättra sig med G. Guglielmi i Neapel, och finslipade sedan sina färdigheter med P. de Abella.

1837 debuterade Tamberlic på en konsert i Rom - i en kvartett från operan "Puritanes" av Bellini, på teaterscenen "Argentina". Året därpå deltog Enrico i föreställningarna av Roms filharmoniska akademi vid Apollo-teatern, där han uppträdde i William Tell (Rossini) och Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik gjorde sin professionella debut 1841. På den napolitanska teatern "Del Fondo" under namnet av sin mor Danieli sjöng han i Bellinis opera "Montagues and Capulets". Där, i Neapel, åren 1841-1844, fortsatte han sin karriär på teatern "San Carlo". Sedan 1845 började Tamberlik turnera utomlands. Hans föreställningar i Madrid, Barcelona, ​​​​London (Covent Garden), Buenos Aires, Paris (italienska operan), i städerna Portugal och USA hålls med stor framgång.

1850 sjöng Tamberlik för första gången på den italienska operan i St. Petersburg. När han lämnade 1856 återvände sångaren till Ryssland tre år senare och fortsatte att uppträda till 1864. Tamberlik kom också till Ryssland senare, men han sjöng bara på konserter.

AA Gozenpud skriver: "En enastående sångare, en begåvad skådespelare, han hade gåvan av en oemotståndlig inverkan på publiken. Många uppskattade dock inte talangen hos en märklig artist, utan hans övre toner – särskilt fantastiska i styrka och energi "C-sharp" i den övre oktaven; några kom speciellt till teatern för att höra hur han tar sin berömda på. Men tillsammans med sådana "kännare" fanns det lyssnare som beundrade djupet och dramatiken i hans framträdande. Den passionerade, elektrifierande kraften i Tamberliks ​​konst i heroiska delar bestämdes av konstnärens medborgerliga ställning.

Enligt Cui, "när han i William Tell ... energiskt utropade" cercar la liberta ", tvingade publiken honom alltid att upprepa denna fras - en oskyldig manifestation av 60-talets liberalism."

Tamberlik tillhörde redan den nya uppträdandevågen. Han var en enastående tolk av Verdi. Men med samma framgång sjöng han i Rossinis och Bellinis operor, även om fans av den gamla skolan fann att han överdramatiserade de lyriska delarna. I Rossinis operor vann Tamberlik tillsammans med Arnold den högsta segern i den svåraste delen av Othello. Enligt den allmänna åsikten kom han som sångare ikapp Rubini i den, och som skådespelare överträffade han honom.

I Rostislavs recension läser vi: ”Othello är Tamberliks ​​bästa roll... I andra roller har han underbara glimtar, fängslande ögonblick, men här är varje steg, varje rörelse, varje ljud strikt övervägd och till och med vissa effekter offras till förmån för generalen konstnärlig helhet. Garcia och Donzelli (vi nämner inte Rubini, som sjöng denna roll utmärkt, men spelade mycket dåligt) framställde Otello som någon slags medeltida paladin, med ridderligt uppförande, fram till katastrofens ögonblick, då Othello plötsligt förvandlades till ett blodtörstigt odjur ... Tamberlik förstod rollens natur på ett helt annat sätt: han porträtterade en halvvild mor, av misstag ställd i spetsen för den venetianska armén, utkrävd av utmärkelser, men som helt behöll den misstro, hemlighet och ohämmade svårighet som kännetecknar folket av hans stam. Det krävdes avsevärda hänsyn för att bevara en anständig värdighet för morerna, upphöjd av omständigheterna, och samtidigt visa nyanser av primitiv, oförskämd karaktär. Detta är uppgiften eller målet som Tamberlik strävade efter fram till ögonblicket då Othello, lurad av Iagos listiga förtal, kastar bort sken av österländsk värdighet och ägnar sig åt all iver av otyglad, vild passion. Det berömda utropet: si dopo lei toro! det är just därför den chockerar lyssnarna till själens djup, att den bryter ut ur bröstkorgen som ett rop av ett sårat hjärta ... Vi är övertygade om att huvudorsaken till det intryck han gör i den här rollen kommer just från en smart förståelse och skicklig skildring av karaktären av Shakespeares hjälte.

I Tamberliks ​​tolkning gjordes det största intrycket inte av lyriska eller kärleksscener, utan av påkallande heroiska, patetiska. Uppenbarligen tillhörde han inte sångarna i ett aristokratiskt lager.

Den ryske kompositören och musikkritikern AN Serov, som inte kunde hänföras till antalet beundrare av Tamberliks ​​talang. Vilket dock inte hindrar honom (kanske mot sin vilja) från att notera den italienska sångarens förtjänster. Här är utdrag ur hans recension av Meyerbeers Guelphs and Ghibellines på Bolsjojteatern. Här utför Tamberlik rollen som Raul, som, enligt Serov, inte alls passar honom: "Mr. Tamberlik i första akten (som kombinerar 1:a och 2:a akten i originalmusiken) verkade vara malplacerad. Romansen med violakomp passerade färglöst. I scenen där Nevers gäster tittar ut genom fönstret för att se vilken dam som kom för att se Nevers, ägnade herr Tamberlik inte tillräcklig uppmärksamhet åt det faktum att Meyerbeers operor kräver konstant dramatisk framförande även i de scener där rösten inte ges någonting. förutom korta, fragmentariska kommentarer. En artist som inte går in i den person han representerar, som på italienskt manér bara väntar på sin aria eller ett stort solo i morceaux densemble, är långt ifrån kraven på Meyerbeers musik. Samma brist kom skarpt fram i slutscenen av akten. Avbrottet med Valentina inför sin far, i närvaro av prinsessan och hela hovet, kan inte annat än orsaka den starkaste spänningen, all den kränkta kärlekens patos hos Raul, och herr Tamberlik förblev som om ett yttre vittne till allt som hände runt honom.

I andra akten (den tredje akten av originalet) i den berömda mansseptetten lyser Raouls del med ett extremt effektivt utrop på mycket höga toner. Till sådana utrop var herr Tamberlik en hjälte och inspirerade förstås hela publiken. De krävde omedelbart en upprepning av denna separata effekt, trots dess oskiljaktiga samband med resten, trots scenens dramatiska förlopp ...

… Den stora duetten med Valentina framfördes också av Mr. Tamberlik med entusiasm och gick strålande, bara det ständiga tvekan, svajande ljudet i Mr. Tamberliks ​​röst motsvarar knappast Meyerbeers avsikter. Från detta sätt att vår tenor di forza ständigt darrar i hans röst, inträffar platser där absolut alla melodiska toner skrivna av kompositören smälter samman till något slags allmänt, obestämt ljud.

… I första aktens kvintett dyker pjäsens hjälte upp på scenen – atamanen från Fra Diavolos rövarband under sken av den tjusiga markisen San Marco. Man kan bara tycka synd om herr Tamberlik i den här rollen. Vår Othello vet inte, stackars, hur han ska klara av en del skriven i ett register som är omöjligt för en italiensk sångare.

… Fra Diavolo hänvisas till rollerna för att spela tenorer (spel-tenor). Herr Tamberlik, som italiensk virtuos, tillhör snarare icke-spelande tenorer, och eftersom den vokala sidan av hans roll i detta stycke är mycket obekväm för honom, har han definitivt ingenstans att uttrycka sig här.

Men sådana roller som Raul är fortfarande ett undantag. Tamberlik kännetecknades av perfektion av röstteknik, djup dramatisk uttrycksförmåga. Även under hans tillbakagång, när tidens destruktiva inflytande påverkade hans röst och bara skonade topparna, häpnade Tamberlik med penetrationen av hans framträdande. Bland hans bästa roller finns Otello i Rossinis opera med samma namn, Arnold i William Tell, hertigen i Rigoletto, John i Profeten, Raul i Hugenotterna, Masaniello i The Mute of Portici, Manrico i Il trovatore, Ernani i Verdis opera med samma namn, Faust.

Tamberlik var en man med progressiva politiska åsikter. Medan han var i Madrid 1868 välkomnade han revolutionen som hade börjat och, med risk för sitt liv, utförde han Marseillaise i närvaro av monarkisterna. Efter en turné i Spanien 1881-1882 lämnade sångaren scenen.

W. Chechott skrev 1884: ”Mer än någonsin, och vem som helst, sjöng Tamberlik nu med sin själ, och inte bara med sin röst. Det är hans själ som vibrerar i varje ljud, får lyssnarnas hjärtan att darra, tränger in i deras själar med var och en av hans fraser.

Tamberlic dog den 13 mars 1889 i Paris.