Iano Tamar |
Iano Tamar
Hennes Medea kan inte kallas en kopia av den stora läsningen av Maria Callas – Yano Tamars röst liknar inte det oförglömliga soundet av hennes legendariska föregångare. Och ändå, hennes kolsvarta hår och tjockt sminkade ögonlock, nej, nej, ja, och de hänvisar oss till bilden som skapades för ett halvt sekel sedan av en briljant grekisk kvinna. Det finns något gemensamt i deras biografier. Precis som Maria hade Yano en strikt och ambitiös mamma som ville att hennes dotter skulle bli en berömd sångerska. Men till skillnad från Callas, hade infödingen i Georgia aldrig ett agg mot henne för dessa stolta planer. Tvärtom ångrade Yano mer än en gång att hennes mamma dog för tidigt och inte hittade början på sin lysande karriär. Liksom Maria var Yano tvungen att söka erkännande utomlands, medan hennes hemland störtades i inbördeskrigets avgrund. För vissa kan jämförelsen med Callas ibland verka långsökt och till och med låta obehaglig, ungefär som ett billigt reklamjippo. Från och med Elena Souliotis har det inte gått ett år som en alltför upphöjd allmänhet eller inte alltför noggrann kritik inte förkunnade födelsen av ännu en "ny Callas". Naturligtvis kunde de flesta av dessa "arvingar" inte jämföras med ett fantastiskt namn och gick mycket snabbt ner från scenen till glömska. Men omnämnandet av en grekisk sångerska bredvid namnet Tamar verkar, åtminstone idag, helt berättigat – bland de många nuvarande underbara sopraner som dekorerar scenerna på olika teatrar i världen, hittar du knappast någon annan vars rolltolkning är så djup och originell, så genomsyrad av andan i den framförda musiken.
Yano Alibegashvili (Tamar är hennes mans efternamn) föddes i Georgien*, som under dessa år var den södra utkanten av det gränslösa sovjetiska imperiet. Hon studerade musik sedan barndomen och fick sin professionella utbildning vid konservatoriet i Tbilisi och tog examen i piano, musikvetenskap och sång. Den unga georgiska kvinnan gick för att förbättra sina sångfärdigheter i Italien, vid Osimo Academy of Music, vilket i sig inte är förvånande, eftersom det i länderna i det tidigare östblocket fortfarande finns en stark uppfattning om att riktiga sånglärare bor i hemlandet av bel canto. Tydligen är denna övertygelse inte grundlös, eftersom hennes europeiska debut på Rossini-festivalen i Pesaro 1992 som Semiramide förvandlades till en sensation i operans värld, varefter Tamar blev en välkommen gäst på de ledande operahusen i Europa.
Vad överraskade den krävande publiken och de fängslade kritikerna i den unga georgiska sångarens framträdande? Europa har länge vetat att Georgien är rikt på utmärkta röster, även om sångare från detta land, tills nyligen, inte dök upp på europeiska scener så ofta. La Scala minns Zurab Anjaparidzes underbara röst, vars Herman i Spaderdrottningen gjorde ett outplånligt intryck på italienarna redan 1964. Senare väckte Zurab Sotkilavas ursprungliga tolkning av Othello-festen en hel del kontroverser bland kritikerna, men det var knappast. lämnade någon likgiltig. På 80-talet framförde Makvala Kasrashvili framgångsrikt Mozarts repertoar på Covent Garden, och kombinerade den framgångsrikt med roller i operor av Verdi och Puccini, där hon upprepade gånger hördes både i Italien och på tyska scener. Paata Burchuladze är det mest välbekanta namnet idag, vars granitbas mer än en gång har väckt beundran hos europeiska musikälskare. Dessa sångares inverkan på publiken härrörde dock snarare från en framgångsrik kombination av det kaukasiska temperamentet med den sovjetiska vokalskolan, mer lämpad för delar i sena Verdi och veristoperor, såväl som för de tunga delarna av den ryska repertoaren (som är också ganska naturligt, eftersom före det sovjetiska imperiets kollaps sökte Georgiens gyllene röster erkännande främst i Moskva och St. Petersburg).
Yano Tamar förstörde på ett avgörande sätt denna stereotyp med sin allra första föreställning, och demonstrerade en riktig skola av bel canto, perfekt anpassad till Bellinis, Rossinis och tidiga Verdis operor. Redan nästa år debuterade hon på La Scala och sjöng på denna scen Alice i Falstaff och Lina i Verdis Stiffelio och träffade två genier i vår tid i form av dirigenterna Riccardo Muti och Gianandrea Gavazeni. Sedan var det en serie Mozart-premiärer – Elektra i Idomeneo i Genève och Madrid, Vitellia från Titus nåd i Paris, München och Bonn, Donna Anna i den venetianska teatern La Fenice, Fiordiligi i Palm Beach. Bland de enskilda delarna av hennes ryska repertoar** finns Antonida kvar i Glinkas A Life for the Tsar, framförd 1996 på Bregenz-festivalen under ledning av Vladimir Fedoseev och som också passar in i den "belkanta" mainstreamen av hennes kreativa väg: som ni vet, av all rysk musik är det Glinkas operor som ligger närmast traditionerna hos genierna för "vacker sång".
1997 debuterade hon på Wienoperans berömda scen som Lina, där Yanos partner var Placido Domingo, samt ett möte med den ikoniska Verdi-hjältinnan – den blodtörstiga Lady Macbeth, som Tamar lyckades förkroppsliga på ett mycket originellt sätt. Stefan Schmöhe, efter att ha hört Tamar i denna del i Köln, skrev: ”Rösten hos den unge georgiern Yano Tamar är relativt liten, men oklanderligt smidig och kontrollerad av sångaren i alla register. Och det är just en sådan röst som passar bäst till bilden skapad av sångerskan, som visar sin blodiga hjältinna inte som en hänsynslös och perfekt fungerande mördarmaskin, utan som en superambitiös kvinna som söker på alla möjliga sätt att använda chansen som ödet ger. Under de följande åren fortsattes serien av Verdi-bilder av Leonora från Il trovatore på festivalen som blev hennes hem i Puglia, Desdemona, sjöng i Basel, markisan från den sällan klingande kungen för en timme, med vilken hon gjorde sin debut på scenen i Covent Garden, Elisabeth av Valois i Köln och förstås Amelia på maskeradbalen i Wien (där hennes landsman Lado Ataneli, även debuterande Staatsoper, agerade Yanos partner i rollen som Renato), om vilken Birgit Popp skrev: "Jano Tamar sjunger scenen på galgberget varje kväll mer och mer innerlig, så hennes duett med Neil Shicoff ger musikälskare det högsta nöjet.
För att fördjupa sin specialisering inom romantisk opera och lägga till listan över trollkvinnor som spelades sjöng Tamar 1999 Haydns Armida på Schwetzingen-festivalen, och 2001 i Tel Aviv vände hon sig för första gången till höjdpunkten av bel canto-operan, Bellinis Norma . "Norm är fortfarande bara en sketch", säger sångaren. "Men jag är glad att jag fick möjligheten att röra vid detta mästerverk." Yano Tamar försöker avvisa förslag som inte stämmer överens med hennes vokala förmåga, och har hittills bara en gång gett efter för impresariots enträgna övertalning, att uppträda i en verist opera. 1996 sjöng hon titelrollen i Mascagnis Iris på operan i Rom under ledning av maestro G. Gelmetti, men hon försöker att inte upprepa en sådan upplevelse, som talar om professionell mognad och förmåga att rimligt välja en repertoar. Diskografin för den unga sångerskan är ännu inte bra, men hon har redan spelat in sina bästa delar - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Samma lista inkluderar delen av Ottavia i G. Pacinis sällsynta opera The Last Day of Pompeii.
Framträdandet på scenen av Deutsche Oper i Berlin 2002 är inte första gången Yano Tamar möter titelrollen i Luigi Cherubinis treakters musikdrama. Redan 1995 sjöng hon Medea – en av de blodigaste delarna när det gäller både dramatiskt innehåll och vokal komplexitet i delarna av världsoperarepertoaren – på Martina Francia-festivalen i Puglia. Men för första gången dök hon upp på scenen i den franska originalversionen av denna opera med vardagsdialoger, som sångerskan anser vara mycket mer komplex än den välkända italienska versionen med senare åtföljande recitativ som lagts till av författaren.
Efter sin lysande debut 1992, under decenniet av hennes karriär, har Tamar växt till en riktig primadonna. Yano skulle inte vilja bli jämförd ofta – av allmänheten eller journalister – med sina berömda kollegor. Dessutom har sångerskan modet och ambitionen att tolka de valda delarna på sitt eget sätt, att ha sin egen, originella spelstil. Dessa ambitioner harmonierar också väl med den feministiska tolkningen av Medeas del, som hon föreslog på scenen i Deutsche Oper. Tamar visar den svartsjuka trollkvinnan och i allmänhet den grymma mördaren av sina egna barn, inte som ett odjur, utan som en djupt kränkt, desperat och stolt kvinna. Yano säger, "Bara hennes olycka och sårbarhet väcker i henne önskan om hämnd." En sådan medkännande syn på barnmördaren är enligt Tamar inbäddad i ett helt modernt libretto. Tamar pekar på jämställdheten mellan man och kvinna, idén om vilken finns i Euripides drama, och som leder hjältinnan, som tillhör ett traditionellt, ålderdomligt, med Karl Poppers ord, "stängt" samhälle, till en sådan hopplös situation. En sådan tolkning får en speciell klang just i denna produktion av Karl-Ernst och Urzel Herrmann, när regissörerna i samtalsdialoger försöker lyfta fram de korta stunder av intimitet som fanns förr i tiden mellan Medea och Jason: och även i dem framträder Medea som en kvinna som känner ingen rädsla.
Kritiker berömde sångarens sista verk i Berlin. Eleonore Büning från Frankfurter Allgemeine noterar: "Sopranen Jano Tamar övervinner alla nationella barriärer med sin berörande och verkligt vackra sång, vilket får oss att minnas den store Callas konst. Hon ger sin Medea inte bara en fast och högdramatisk röst, utan ger också rollen olika färger – skönhet, förtvivlan, melankoli, raseri – allt som gör trollkvinnan till en verkligt tragisk gestalt. Klaus Geitel kallade läsningen av Medeas del mycket modern. "Fru. Tamar, även i ett sådant parti, fokuserar på skönhet och harmoni. Hennes Medea är feminin, har ingenting att göra med den fruktansvärda barnmördaren från antika grekiska myter. Hon försöker göra sin hjältinnas handlingar begripliga för tittaren. Hon hittar färger för depression och ånger, inte bara för hämnd. Hon sjunger väldigt ömt, med stor värme och känsla.” I sin tur skriver Peter Wolf: "Tamar kan på ett subtilt sätt förmedla plågan från Medea, en trollkvinna och avvisad hustru, som försöker hålla tillbaka sina hämndlystna impulser mot en man som hon gjorde kraftfull med sin magi genom att lura sin far och döda sin bror, hjälpa Jason att uppnå det han ville. En antihjältinna ännu mer motbjudande än Lady Macbeth? Ja, och nej på samma gång. Klädd mestadels i rött, som om hon badade i blodiga bäckar, utrustar Tamar lyssnaren med sång som dominerar, tar dig i besittning, för det är vackert. Rösten, även i alla register, når stor spänning i scenen för mordet på små pojkar och väcker redan då en viss sympati hos publiken. Det finns med ett ord en riktig stjärna på scenen, som har alla förutsättningar att bli den ideala Leonora i Fidelio i framtiden, och kanske till och med en Wagner-hjältinna. När det gäller musikälskarna i Berlin, ser de fram emot att den georgiska sångerskan återvänder 2003 till scenen i Deutsche Oper, där hon återigen kommer att framträda inför allmänheten i Cherubinis opera.
Sammanslagningen av bilden med sångarens personlighet, åtminstone fram till ögonblicket för barnmord, ser ovanligt rimligt ut. I allmänhet känner Yano något obekvämt om hon kallas primadonna. "Idag finns det tyvärr inga riktiga primadonnor", avslutar hon. Hon grips alltmer av känslan av att den sanna kärleken till konsten gradvis håller på att gå förlorad. – Med få undantag, som Cecilia Bartoli, är det knappast någon annan som sjunger med själ och hjärta, säger sångerskan. Yano tycker att Bartolis sång är riktigt grandios, kanske det enda exemplet som är värt att efterlikna.
Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”) – faktiskt har sångerskan redan sjungit många stora delar av en stark sopranrepertoar, vilket hon bara kunde drömmer om när hon lämnade sitt hem för att fortsätta sina studier i Italien. Idag försöker Tamar upptäcka nya sidor i bekanta delar med varje ny produktion. Detta tillvägagångssätt gör henne släkt med den store Callas, som till exempel var den ende som uppträdde i Normas svåraste roll omkring fyrtio gånger, och ständigt förde nya nyanser till den skapade bilden. Yano tror att hon hade tur på sin kreativa väg, för alltid i tider av tvivel och smärtsamt kreativt sökande träffade hon de nödvändiga människorna, som Sergio Segalini (konstnärlig ledare för Martina Francia-festivalen – red.), som anförtrodde en ung sångare framförde den mest komplicerade delen av Medea på en festival i Puglia och tog inte fel i den; eller Alberto Zedda, som valde Rossinis Semiramide för sin debut i Italien; och, naturligtvis, Riccardo Muti, med vilken Yano hade turen att arbeta på La Scala från Alice sida och som rådde henne att inte skynda sig att utöka repertoaren, och sa att tiden är den bästa assistenten för sångerskans professionella tillväxt. Yano lyssnade lyhört på detta råd och såg det som ett stort privilegium att harmoniskt kombinera karriär och personligt liv. För sig själv bestämde hon sig en gång för alla: oavsett hur stor hennes kärlek till musik är, kommer hennes familj först och sedan hennes yrke.
Vid utarbetandet av artikeln användes material från tysk press.
A. Matusevich, operanews.ru
Information från Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:
* Yano Tamar föddes den 15 oktober 1963 i Kazbegi. Hon började uppträda på scen 1989 på operahuset i den georgiska huvudstaden.
** När hon var solist i Tbilisis operahus framförde Tamar ett antal delar av den ryska repertoaren (Zemfira, Natasha Rostova).
